sábado, 18 de octubre de 2014

Los Locos Addams, el musical.

Cada vez que viene un musical de Broadway a México me dan ganas de ir a verlo. No siempre se puede, pues a veces la economía está mas jodida que otras o también en ocasiones, si me gustaría ir pero la puesta en escena en turno no me llama tanto la atención, y se me van pasando la fechas, hasta que la quitan y me la acabo perdiendo. 
Aquella temporada en el 2001 de Chicago me la perdí. De esa puesta en escena los gringos se llevaron para Broadway a Bianca Marroquin para que interpretara Roxy Hart en Nueva York.
Tuve la fortuna de poder verla en el teatro Ambassador de dicha ciudad en el 2012 y pude constatar porque se la habían llevado.
Tampoco fui a ver Wicked o Mary Poppins por las razones que antes mencioné, sin embargo, cuando me enteré que iban a traer el musical de los Locos Addams a México, yo era el primero en la cola para comprar boletos. Bueno, no es cierto, los compre por Ticketmaster, pero la idea es esa.

Lo primero que hicimos mi esposa y yo cuando nos enteramos que esta obra vendría a México fue empezar a conjeturar a quien podían darle los roles protagónicos.
Para Homero pensé en Eugenio Montessoro quien había protagonizado a Billy Flint en Chicago y que cuenta con mucha experiencia en teatro musical. Si le quedaba. Y tambien pensé en Gonzalo Vega que según yo también le queda.
A quien no tuvimos mas remedio que escoger como Morticia fue a Susana Zabaleta. Fue una elección casi automática. La voz, el pelo negro, la figura curvilinea. Era perfecta para el papel.  
Para el Tio Lucas pensé en varios actores y uno se va dando cuenta de lo viejo que está cuando se entera que muchos de esos actores ya han muerto. Pensé en Miguel Galvan "el tartamuda" y en Carlos Cobos el abuelito de Maria de Todos los Angeles. Ambos ya murieron.
Pensé también en Edgar Vivar pero desde que le hicieron su bipass gástrico ya no está gordito.
Pronto salió el casting oficial y quedé bastante conforme con los actores escogidos.


Jesus Ochoa se quedó el papel de Homero. Ochoa es un actorazo, con una vena cómica innegable que es perfecta para interpretar al apasionado padre de alta cuna y sangre latina de la familia Addams.
Lo malo es que no canta nada. No solo no tiene voz sino que se desafina constantemente.
Afortunadamente, el número "Triste-feliz" que era uno de los que yo esperaba con ansias y que le toca cantar a Homero, lo acabó sacando bastante bien.
Susana Zabaleta  a quien me arrepiento de no haberle pedido una foto con ella cuando nos la encontramos en una famosa taquería del sur de la ciudad, hace una Morticia perfecta.
Tiene una voz fabulosa, entrenada y potente. Todos sus números están bailados y cantados a la perfección. Tiene un inmejorable "timing" para la comedia, lo cual, hizo que su personaje fuera el que mas disfrutara yo, eso sin mencionar el despiadado escote que saca en ese vestido morado entallado que dejó a propios y extraños viendo visiones.

La Zabaleta con sus 50 años dejo a mas de uno con la boca abierta.
El Tio Lucas se lo quedó: ¡Porquirio! Claro, Gerardo González quien interpretara a Porquirio en Cachun Cachun Ra Ra allá en los lejanos ochenta. González se había dedicado al teatro casi desde ese entonces y acabó haciendo un Tio Lucas esplendido.  

Merlina, en cuya persona gira la trama de la obra, es interpretada de buena manera por Gloria Aura, con una voz educada muy al estilo del CEA de Televisa y que en mi opinión es mejor cantando que actuando pero que creo que al final acaba sacando avante a su personaje.

La Abuela es Martita Asegun, osea, Raquel Pantowsky que aunque tiene pocas intervenciones en escena, hace su papel de manera adecuada, lo mismo que el baritono José Roberto Pisano en su papel de Largo el mayordomo.

La trama es muy parecida a la estructura que manejan los episodios de la serie de los 60 o de las películas de los 90. Una familia normal llega  la casa de los Addams y se topan con extrañezas de todo tipo. Aunque claro el elemento nuevo es que los hijos de los Addams han crecido y la joven Merlina parece que está enamorada. Lo malo es que parece que se enamoró de un chico: ¡Normal!
Esto desata todo tipo de enredos que como guía central tienen, el dilema al que se enfrenta Homero al estar en medio del conflicto entre las dos mujeres de su casa.

Los temas musicales que tienen que ver con el crecimiento personal y el amor familiar son realmente conmovedores, como el que le canta Pericles a su hermana. Aquellos que tocan temas macabros son realmente divertidos como el que se avienta la Zabaleta de manera excelsa, al mejor estilo de Broadway, intitulado "A la vuelta de la esquina". Número en el que Morticia le canta a todas las formas de morir que te puedes encontrar en cada instante.
La obra cuenta con todos los elementos requeridos en una puesta en escena Brodwayreana, buenos efectos especiales, un vestuario impecable, bueno dentro de lo que cabe cuando se habla de limpieza en espectros de ultratumba, una escenografía muy bien realizada y coreografías muy divertidas.
Que bueno que trajeron esta obra a México antes de que el Ebola nos mate a todos, situación que de darse, los Addams seguramente la encontrarían terriblemente divertida.
Vale mucho la pena. Ver la obra. No morir de Ebola.

La familia Addams.

viernes, 10 de octubre de 2014

LA CUBETA PALOMERA RESEÑA: Dracula Untold (2014)

Una moda se apoderó del mundo del cine como una gran nube negra de tormenta, la moda de las  películas de orígenes.
Hoy en día uno no puede escapar de la maldición de tener que enterarse de los origenes de todo mundo.
X-men Firts Class, X-Men Origins: Wolverine, Maléfica, Hannibal Rising, Prometeo, El Hobbit, prácticamente cualquier película de superheroes que comience su saga será una película de origenes y por supuesto las fallidas precuelas de Star Wars.

Los orígenes nos invaden.

Drácula siendo el personaje que mas veces ha sido personificado en la historia del cine, ya empezaba a sentirse excluido.
Por esta razón, la gente de Universal pictures decidió poner en marcha un proyecto al que intituló Dracula Untold. Drácula: La historia jamas contada.

Un nuevo Dracula 
Y nunca se había contado pues porque no existía dicha historia, osease que se la sacaron de la manga.
Pero eso no tiene porque se algo necesariamente negativo. Al contrario. Inventar una historia completamente nueva sobre el vampiro mas famoso de la historia es un reto y Gary Shore un verdadero mocoso irlandés que se estrenó como director filmando este guión original de dos escritores también totalmente desconocidos,  Matt Sazama y Burk Sharpless, creyó estar a la altura del reto.
Creo que la libró medianamente bien. Cuando menos no la odié como odié Malefica. Eso para mi ya fue ganancia.
Lo cierto es que a  Drácula nunca nadie lo ha filmado como se debe. Ni Coppola, ni Terence Fisher ni Tod Browning han hecho verdadero honor al material escrito hace mas de 100 años por el escritor irlandes Bram Stoker. Ellos simplemente se enfocaron en modificar al Conde transilvano de tal forma que se adecuara a las audiencias modernas de cada época, por lo cual aun estamos esperando ver quien se atreva a hacer una adaptación fiel de la novela. Creo que ese hombre puede ser Memo del Toro. Se que no solo haría una gran película de horror sino que sería un verdadero y sentido homenaje a Bram Stoker, el hombre que lo comenzó todo. Pero para eso habrá que esperar y cruzar los dedos.

Cada Dracula ha sido diseñado para gustar a las audiencias de su época.
Ninguno ha hecho honor a la novela de Stoker
Fui entonces al cine con cero expectativas a ver está película. Lo único que pedía a los dioses del entretenimiento es que no fuera un churro como lo fue Maléfica.
Al final de ver está película confirme el hecho bien sabido de que una película puede tener errores por dondequiera menos en el guión.
Creo que el guión de esta nueva película del conde vampiro está lo suficientemente bien escrito para que el espectador sea capaz de aguantar escenas de diálogos muy largos, escenas melodramáticas que se prolongan demasiado y que pueden llegar a generar humor involuntario y reglas vampiricas que a veces se cumplen y a veces no.
Creo que todo se sostiene (a penitas) gracias a que tiene un guión lo suficientemente sólido que se respeta a si mismo y tiene pocos huecos, lo que por ende le da firmeza a toda la película.
Luke Evans, un buen actor Galés, es el encargado de personificar al conflictuado príncipe transilvano.
Evans tiene pocas películas en su repertorio, por ahi salió en Rápidos y Furiosos 6 ( no he visto ni la uno) y en el Hobbit interpretando a Bard el arquero.

Un Drácula metrosexual y light para las nuevas generaciones. 
La atmósfera está bien realizada (cuando menos mejor que en Van Helsing del 2004) con escenas de castillos en lo alto de montañas y cuevas misteriosas, sin embargo, estoy seguro que los fans del gore quedaran muy insatisfechos, pues según yo, hace falta mas sangre.
Si vas a hacer una película de Vlad el Empalador, uno esperaría varias escenas de tortura y sangre pero en este caso como el chiste es hacer de Dracula un chico bueno que se sacrifica por todos pues como que eso no checa y mejor nomas mostramos dos breves escenas pa' que quede claro que en efecto, sí empalaba gente y ya no nos metemos en mayores complicaciones.
Por otro lado, hay muchos poderes de la oscuridad bien realizados por la gente de los efectos especiales y se podría decir que las escenas de batallas son las mejores en toda la película.
Lo que realmente me gustó es que las motivaciones de Vlad para hacer lo que hace me parecen lógicas y bien fundamentadas, para mi eso lo es todo.
Ya si después hace jalada y media a mi no me importa porque entendí que fue lo que lo motivo a tomar las decisiones que tomó.
La película tiene ese tono ligero y rápido que han tenido muchas de las películas que he visto últimamente, todo sucede muy rápido y muchos personajes están ahi porque si y nunca da tiempo de entender quienes son y que están haciendo.
Todas las escenas con elementos vampiricos me dejaron satisfecho especialmente la secuencia en la cueva. Me gustó bastante.

La secuencia en la cueva.

En términos generales es una versión ultra-rápida, light y metrosexual de Drácula para atender a las hyper-estimuladas audiencias juveniles de hoy en día.
Por cierto que para ponerme mas a tono con la película, mi amada esposa hizo favor de vaciarme un botecito entero de salsa Valentina en los pantalones, por lo cual salí del cine luciendo como si el mismisimo Drácula me hubiera atacado. Efectos modernos del 4D.
Lo cierto es que quien piense que en la novela de Stoker se explica el origen del Conde como vampiro, y que esta película simplemente está contando esa historia, está en un error.
El origen del Conde como chupasangre se menciona apenas brevemente y sin ningún tipo de detalles en la novela.  Dracula el vampiro y Vlad el empalador son en realidad dos personajes distintos que Stoker no pretendió juntar jamas.
Sin embargo, la idea de juntar las historias Vlad el Empalador o Vlad III de Valaquia y el vampiro Conde Drácula siempre fue muy tentadora aunque no es para nada algo nuevo.
En los setentas un par de investigadores se interesaron en descubrir si Stoker había basado a su Conde vampiro en algún personaje de la historia ya que su novela estaba llena de datos y lugares verídicos. Cabía entonces  la posibilidad de que el conde Dracula también lo fuera.
Asi fue como descubrieron que efectivamente el nombre Dracula fue usado por un principe Valaco llamado Vlad Basarab que vivió en el siglo XV.

Grabados en madera describiendo las atrocidades cometidas por Vlad el Empalador. 

Dracula era una especie de sobrenombre que en rumano quiere decir "hijo del dragón"
El papá de Vlad era conocido como Vlad Dracul, Vlad el Dragón y su hijo era Draculea "hijo del dragon.
El nombre "Dracula" era perfecto para nombrar
a un vampiro.
Las atrocidades que Vlad (hijo) cometía con sus prisioneros de guerra y con la gente de su propio pueblo que lo llegaba a desobedecer, fue lo que lo llevó a tener también otro sobrenombre, el de: el empalador, ya que el empalamiento era su método de tortura favorito.
Vlad se volvió famoso también por haber repelido en varias ocasiones los intentos del Sultan Mehmed II de atravesar el Danubio para conquistar Europa.
Todas estas historias de Vlad lo volvían un perfecto candidato para volverse un sanguinario vampiro.
Lástima que Stoker jamas se interesó en investigar mas sobre este personaje, del cual, lo único que realmente le interesó, para integrarlo en la novela, era su nombre: Dracula.

Cuando Stoker se encontraba escribiendo su novela, el personaje del conde en los primeros escritos se llamaba conde Wampyr, nombre que evidentemente no le convencía del todo, pues era demasiado obvio.
En búsqueda de darle un aire de autenticidad a su novela, Stoker, empezó a leer sobre Transilvania (lugar que él nunca visitó) y en uno de los libros que leyó se mencionaba brevemente a Vlad Dracula, cuyo nombre le encantó pues era justo lo que estaba buscando para nombrar a su Conde vampiro.
El nombre "Dracula" es entonces en realidad lo único que tienen en común entre estos dos personajes.
Vlad el empalador si fue un principe sanguinario pero no mas sanguinario que otros lideres de su época. Además él era valaco no transilvano. (Valaquia es la provincia vecina al sur de Transilvania) Nunca bebió sangre y nunca hizo tratos con el diablo para convertirse en vampiro. Murió en batalla y su cabeza fue llevada ante el Sultan como premio de guerra.
Por otro lado, la novela de Stoker si menciona la sospecha de Van Helsing de que el Conde contra el que pelean, sea en realidad un no-muerto de 400 años de edad  y que en vida posiblemente haya sido un voivoda transilvano que se enfrentó a los turcos y que hizo un trato con el diablo, pero no menciona nada mas. La conexión es vaga pero esta ahi.
Sin embargo, la tentación de conectar ambas historias de manera mas categórica fue siempre demasiado fuerte y desde que se descubrieron mas pasajes de la vida de Vlad el empalador, muchos escritores y cineastas se dedicaron a entretejer ambas historias haciendo que Vlad al final de su vida no muriera sino que se transformara en un vampiro.

Vlad el empalador y su contraparte vamprírica el Conde Dracula

Coppola ya nos había ofrecido su versión de está macabra transformación en el prologo de su película de 1992 sobre el enamoradizo Conde encarnado en esa ocasión por el actor londinense Gary Oldman.
Incluso el origen de Dracula como vampiro ha cautivado tanto la imaginación de los cineastas que Wes Craven creó un origen mucho mas antiguo para el Conde en la película Dracula 2000.

Gary Oldman en las escenas del prologo de Dracula de 1992 cuando se convierte en vampiro. 

Ahora es el turno de está película de contarnos como fue que el Conde transilvano obtuvo los poderes de la oscuridad y su condición de no-muerto.
El proyecto de Universal es ambicioso y pretende filmar películas de todos y cada uno de sus monstruos clásicos de su panteón.
Su siguiente proyecto será "La Momia". Ojala que la hagan bien y que permita olvidar los bodrios de Stephen Summers, Bernan Fraiser y compañía.




sábado, 23 de agosto de 2014

La tambaleante historia de Nike y Los Pumas de la UNAM


¡Tómala barbón! Después de varios años de uniformes padres bien pensados y de buena calidad con las marcas deportivas Lotto y Puma, regresa Nike a Pumas. ¡Ouch!
Hace unos meses se desató la locura cuando presentaron el que sería el uniforme del equipo para el torneo Apertura 2014. Para no entrar en discusiones de diseño sencillamente diré que el Puma delineado en el pecho nomas no se ve. A una distancia mayor a dos metros deja de distinguirse la delgada linea que lo define y desaparece completamente. En términos generales es un muy mal diseño.

El odiado uniforme del Apertura 2014
Lo que me sorprende a mi es que este mal diseño nos haya tomado por sorpresa a los aficionados pumas, cuando la historia de Nike con los Pumas es bastante mala. Por eso es importante saber y leer un poco de historia, para no repetir los mismos errores del pasado.
Aunque para ser honesto lo que pienso es que alguien en el patronato seguramente tiene a un compadre en Nike y pos han de haber visto la oportunidad pa' hacer el negocito. Y no hay nada malo en tratar de hacer dinero, lo malo es que en México impera la ley del mínimo esfuerzo, por lo cual, regularmente buscamos hacer dinero sin echarle ganas y entonces suelen salir cosas como este jersey.
En fin, revisemos un poco la historia de esta marca con el club Universidad. 
Los pumas siempre habíamos estado acostumbrados a ver jugar a nuestro equipo con uniformes sobrios y elegantes. 
El mas elegante de todos y al que la afición le tiene mucho cariño es al uniforme usado durante la década de los ochenta y con el cual se ganó el campeonato de la 90-91.

David Patiño y J.C. Vera con el uniforme que se uso de 1986 a 1994
Era una época mas sencilla donde los malos estaban fuera de Pumas y eran fácilmente identificables. No había anuncios sobre el uniforme y la cantera producía jugadores de gran calidad que eran la base el equipo nacional. 
El primer cambio al uniforme con el puma grande en el pecho vino en 1994 cuando se celebraban los 40 años del club. Lo único que se le añadió al uniforme fue un fondo rayado que recuerdo que a algunas personas les parecía que hacía ver al equipo como jugadores de beisbol. Lo cierto es que ninguna queja  pasó a mayores y fue un uniforme bien aceptado por la afición en una época en la que todavía no era tan común ver a la gente por las calles con sus jerseys de su equipo favorito y no eran tan vendidos como ahora.

José Damasceno "Tiba" y Mike Sorber con el jersey del 40 aniversario
Luego en 1995 fue cuando entró Nike, he hizo la primer modificación sustancial del uniforme en más de una década. 
El jersey de las grecas es ahora un santo grial para el coleccionista de jerseys porque, como ya vimos, en esa época aun no era tan común la venta al público y se volvió un jersey muy difícil de conseguir. Sin embargo, eso no quiere decir que haya sido aceptado por una buena parte de la afición. A mi en lo personal no me gusta porque siempre he preferido los diseños sencillos y sobrios. Ahora pasado el tiempo y agregando algo de nostalgia a la mezcla ya no me desagrada tanto pero recuerdo que en su momento no fue bien recibido.

Claudio Suarez y Roberto Depietri con el primer jersey Nike en 1995
Supongo que Nike se dio cuenta de la preferencia de la aficion por los diseños limpios y sencillos y para el torneo que siguió saco el que yo considero el mejor uniforme que ha tenido Pumas. Simple y sencillo, un uniforme azul y oro con el cuello y las mangas en blanco. 
Este jersey es mi favorito, ademas de que me recuerda una época muy padre de mi vida pues fue el año en el que entré a la gloriosa facultad de Arquitectura de la UNAM y esa temporada Pumas daba indicios de poder ganar el campeonato porque traía una delantera de miedo comandada por el espectacular rematador argentino Christian "El Pajaro" Domizzi. Lamentablemente a mitad del torneo se lesionó, dejo de jugar y Pumas perdió la brújula de fea manera quedando eliminado del torneo.

Antonio Sancho y  Bernd Schuster con el uniforme de 1996
En el sube y baja que fue la relación de Nike con Pumas vienen las temporadas de 1997 cuando se instituyen los torneos cortos y sacan el que probablemente es el peor jersey de la historia del fútbol. 
Era malo no tanto por su diseño que de todas formas lucía tímido y sin una clara intención, con unas rayas horizontales que atravesaban al puma por las orejas y la nariz. Fue mas bien un pésimo jersey por su ínfima calidad en el estampado. 
Lo que sucede es que la tela de este jersey tenía un tejido muy abierto de trama muy gruesa por lo cual el estampado no logró adherirse bien a la superficie. Todos los que tuvimos este jersey tanto jugadores como aficionados sabemos que a las tres lavadas el puma y las letras empanzaban a desprenderse. 
Nike de verdad no tuvo vergüenza al sacar este jersey de tan pobre calidad.

Alejandro Perez y Roberto De Moura con el peor jersey de Nike en 1997
Al siguiente torneo Nike se redimió con un uniforme, cómodo y de muy buena calidad que se volvió algo famoso por haber salido en la película "Y tu mamá también" donde lo porta el actor (aficionado a los pumas) Gael Garcia. Mi jersey de esa temporada pasó muchas aventuras conmigo por lo cual le tengo mucho cariño ademas de que en esa época vino a jugar un delantero argentino de nombre Mario Alvarez que me gustaba mucho como remataba a gol y que lamentablemente lo dejaron ir demasiado pronto. Este jersey se convirtió en el favorito de chicos y grandes.

Richard Zambrano y Mario Alvarez con el jersey del 98.
Después de este jersey ora si Nike no volvió a dar una y fue una triste época de jerseys feos y de mala calidad. 
En el 99 sacaron un diseño que aun hoy me cuesta trabajo entender que quisieron hacer. 
Nomas le plantaron un par de lineas verticales que no van ni vienen de ningún lado y están ahí nomas como flotando a los lados del puma. Un jersey cuya tela era tan pesada que no se amoldaba bien al cuerpo y arrugaba al puma. 
Lo único bueno de ese jersey es que fue con el cual Jesus Olalde consiguió el titulo de goleo con 15 tantos,en el Invierno del 99, lo malo es que "el Mudo" se convertiría así en el último campeón de goleo mexicano de los Pumas.

El Mudo Olalde y Jimmy Lozano con el uniforme del 99
En el 2000 Nike se quiso ver muy creativo y le plantó un pumita diminuto en el centro al jersey. 
Supongo que se les hizo muy creativo romper con años de tradición y reducir al puma al tamaño de los escudos normales de los jerseys de casi todos los clubes al rededor del mundo. El puma va grande y se acabó. Este es uno de los jerseys mas odiados por la afición, aparte de que es incomodo, la tela es fria y sumamente delicada ya que con cualquier tallon se deshilachaba. Fue un fraude ese jersey. A pesar de ser tan chafa, este jersey será siempre recordado porque fue con el cual debutó Hugo Sanchez como entrenador en su primera y corta etapa con Pumas.

Martin Ubaldi e Israel Lopéz con el Jersey del 2000
Para el 2001 ahora si a Nike no se le ocurrió como mejorar su debacle de año anterior y sacó un jersey sin chiste mitad azul mitad oro con el puma en el centro ni chico, ni grande sino mas bien timidamente mediano.
Como se puede ver en la foto, el jersey azul y oro tenía el problema de que la mitad del puma se perdía por falta de contraste con el fondo lo cual hacía que de lejos pareciera que solo había medio puma. A los aficionados no nos gustó para nada esta situación. El de visita era un poco mejor pero en realidad era un uniforme que lucía como hecho al aventón. 
Este fue el jersey con el cual acabó la relación de Nike y el club universidad y comenzó una muy buena época con Lotto cuyo primer uniforme es mi favorito de esa marca.

"Carucha" Muller y el Brodi  con el último jersey de Nike en 2001.
Después de haber hecho este breve recuento de los uniformes de la marca Nike ya no me parece tan descabellada la idea de que su regreso haya podido ser una decisión de compadrazgos e intereses personales, y no fue tomado en cuenta el desempeño pasado de la marca, ni fue tomada en serio la búsqueda de una imagen adecuada para el equipo.  

miércoles, 20 de agosto de 2014

Marvel vs DC

Allá en el lejano 1994 no me cabía la menor duda de que DC era mejor compañía de comics que Marvel.
Aunque mi colección de Batman estaba aun en una etapa incipiente ya empezaba a leer novelas gráficas como el Year One de Frank Miller y el Killing Joke de Alan Moore. 
Según yo Marvel en esa época no contaba con este tipo de novelas gráficas. De hecho andaban medio de capa caída pues DC había logrado conmocionar al mundo comiquero con la fabulosamente manejada muerte de Superman.
Como han cambiado las cosas. Unida a la industria del juguete y al cine ahora Marvel/Disney domina el mundo comiquero. DC y Time Warner no saben ni como se llaman.
He dejado de leer comics al ritmo que antes solía hacerlo y no puedo juzgar que tan bien andan estas compañías en cuanto a comics se refiere. Sin embargo en cuanto a juguetes y en cuanto a cine creo que está mas que claro que Marvel no solo está ganando la batalla comercial sino que está auténticamente trapeando el piso con DC.
Aquí una lista que demuestra el triunfo de la planeación y estrategia contra el miedo y la ignorancia.


lunes, 11 de agosto de 2014

Robin Williams 1951-2014

Este blog se está convirtiendo sin querer en una colección de obituarios.

Se que sonará extraño para mucha gente que posiblemente tenga fuertes lazos familiares, entender porque habemos personas que nos ponemos realmente tristes cuando muere algún actor famoso.

He escuchado a algunas personas, que critican nuestro pesar diciendo que es imposible sentirse apenado por la muerte de un completo extraño y que si decimos o escribimos algo es porque usamos la muerte de alguien para llamar la atención.

Algunas personas asi lo hacen pero no todas.

Lo cierto es que habemos personas que no tenemos en realidad lazos familiares tan fuertes y que crecimos algo solitarios tan solo acompañados del cine y la televisión. 

Por ejemplo, recuerdo que para mi fue un alivio contar con Bill Cosby y su show, para obtener algunos consejos sobre la vida y lo que significa crecer.

Tal vez por eso no crecí mucho.

Fue un alivio contar con Alf para atreverme a hacer irreverencias que usualmente se suelen  hacer al lado de un hermano o un primo.

Cuando muera ALF será una tragedia para mi.

Pero en serio, para muchos niños de ciudad crecer acompañados de personajes, caricaturas y actores fue algo muy importante y significativo, que solo si fue algo que te tocó vivir se puede comprender en plenitud.

En 1993 al terminar la secundaria tuve la fortuna de ver una película que causó un impacto trascendental en mi vida. Vi "La sociedad de los poetas muertos."

En un momento en el que necesitaba aliento para tomar decisiones sobre el rumbo que tomaría mi vida vino el actor  Robin Williams en el papel del profesor Keating a decirme que persiguiera mi sueños sin importar los obstáculos.

En restrospectiva puedo decir que nunca es bueno creerle completamente a una película de Hollywood pero en ese momento yo sentí que una gran verdad se había revelado ante mi.

Tiempo mas tarde en el lejano 1995 gracias a una serie de afortunadas circunstancias y a que siempre fui un asqueroso matado, tuve la oportunidad de estrechar la mano de este actor y comediante chicaguense en un evento en Williamsburgh Virginia. Cuando me presenté y le dije que yo era de México inmediatamente empezó a hablar disque español con su mejor acento hispano.

¿Oh hermano,hola, que te pasa, burrito, tortilla, amigo, como esta? Algo así me dijo es su clásico estilo ultra-rápido y solté la carcajada.

Después en ese evento subió al escenario a hacer reír a la concurrencia con un monologo sobre ser estudiante y sobre la vida escolar, que acabó con su clásico chiste donde un reportero le pregunta a Madame d' Gaulle que es lo mas importante en la vida. Chiste que no puedo escribir aqui porque el meollo está en imitar el acento francés.

Pero esa es meramente una simple anécdota que tuve la fortuna de vivir, ya que lo verdaderamente importante de Robin Williams lo aprendí a través de sus personajes. Personajes decididos que nunca se rinden. Lamentablemente contrario a sus personajes hoy Robin Williams se rindió.

Pues si, hoy 11 de Agosto de 2014,  Robin Williams ha muerto con tan solo 63 años de edad, en lo que posiblemente fue un suicidio.

Lamento tanto imaginarlo sumido en una depresión profunda que posiblemente  haya sido lo que lo orilló a suicidarse. 

Lo recordaremos por sus actos de comedia, por sus personajes en las películas pero son sus entrevistas las que yo atesoro mas. Había mucha sabiduría en sus palabras y en su humor. No era tan critico como George Carlin pero para entender su humor había que ser culto.

De todas formas fue muy divertido seguírle el paso a este divertido actor.


La voz del genio de Aladino, La señora Doubtfire, el malo de Insomnia, Peter Pan, el dueño de un famoso centro nocturno trasvesti de Miami, Teddy Roosvelt, el psicologo de Mente Brillante (que le valió el Oscar como mejor actor de reparto), el locutor de Buenos Dias Vietnam, el rey de la Luna en las aventuras del Baron Munchausen, el doctor de Despertares,el ruso en Nueva York, el creador de Flubber, Alan Parish en Jumanji, Popeye o el heroe enamorado que baja al mismisimo infierno en busca de su amada esposa en Mas allá de los sueños, bueno y asi podriamos seguir nombrando personajes entrañables.

Los fans de Batman al momento de especular quien sería el próximo villano invitado después de Gatubela y el Pinguino, recuerdo que manejamos el fuerte rumor de que Robin Williams podría encarnar al Acertijo, papel que finalmente cayo en manos de Jim Carrey.

Robin Williams era frecuentemente casteado en papeles de maestro, alguien que enseña o guía con comprensión y paciencia y creo que este actor eso fue justamente, un maestro de su arte que nos enseñó que el humor y la inteligencia son armas poderosísimas en un mundo cínico.
















miércoles, 11 de junio de 2014

Hugh Laurie y la Copper Bottom Band

Hugh Laurie es un super-fan. Esa es la conclusión que saqué la noche de ayer cuando junto con mi esposa (fan de Lauire principalmente por su papel del sarcastico y genial Dr. House) tuvimos la gran fortuna de estar presentes y disfrutar en grande del concierto que dio Lauire y la Copper Bottom Band en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México.
Hugh Lauire y la Bottom Copper Band en el Auditorio Nacional
A Laurie lo defino  como un super- fan porque ha tenido la pasión y la dedicación para transformar su amor por la música sureña de los Estados Unidos, de una profunda afición a su actividad profesional principal.
Muchos de nosotros tenemos aficiones que nos apasionan mucho y que nos gustaría poder vivir de ellas.
Esto justamente es lo que ha logrado este actor inglés.
Yo soy de la idea de "zapatero a su zapato" por lo cual no confío mucho en los actores que de repente ya son músicos, sin embargo en este caso me ha quedado muy claro que una pasión genuina y humilde puede en realidad convertirse en una actividad creativa muy valiosa que a su vez ha permitido que cierto tipo de música, salga de los archivos y sea tocada para el disfrute de todo mundo que tenga el interés de escucharla.
A Lauire le gusta hablar mucho con el público y en una de sus intervenciones habladas nos agradeció el haber tenido fe en él porque se considera a si mismo tan solo como un actor y dijo que no tenía la mas remota idea de como iba a salir el concierto.
Lo cierto es que si tiene idea, según yo, él está muy consciente de sus limitaciones musicales por lo cual nunca pretende ser el centro de atención del espectáculo sino que sus dos vocalistas y sus músicos toman el escenario como si ellos fueran los principales.
En este sentido, es una delicia ver como Lauire disfruta la interpretación de su banda como si él fuera un espectador mas, aunque nunca deja de tocar el piano (eso si muy bien) además de que realmente es muy fácil disfrutar de la ejecución de esta banda que es absolutamente brillante.
El concierto comenzó con una pieza del grupo noverntero Salt n' Pepa "Whatta man" solo a manera de introducción para presentarse él y a la banda.
Luego ya se siguió con una canción muy famosa utilizada mucho en cine y televisión el "Iko Iko".
Hey now
Hey now
Iko iko an nay
Jockomo feena ah na nay
Jockomo feena nay
Para la siguiente canción el público participó activamente cantando el coro de "Let the good times roll".
Hay varias canciones que se llaman igual pero la que tocaron fue un arreglo del blues de 1949 compuesto por el saxofonista Louis Jordan.
Laurie felicitó al publico por su entusiasmo al cantar este coro y nos dijo de forma muy graciosa que la diferencia era enorme entre el publico mexicano y el moscovita al cual no logró motivar a que no tan solo murmurarán tímidamente el coro.
Luego ya vino la participación mas activa de sus vocalistas con "What kind of man are you" de Ray Charles.
Las vocalistas son una delicia en toda la extensión de la palabra.
Gaby Moreno es una canta-autora Guatemalteca con una voz de éxtasis.
Su interpretación de la canción "Weed smoker's dream" es electrizante. Esta canción estoy casi seguro que es la misma que canta Jessica Rabbit en "Quien engañó a Roger Rabbitt" pero no estoy tan seguro pues aunque la música es idéntica la letra es diferente
Hugh Lauire al piano junto con Gaby Moreno y Jean McClain.
La otra vocalista luce como todas las vocalistas de color deben lucir. Jean Mc Clain es en palabras de Lauire la heredera innata de Bessie Smith y canta de manera sublime "Send me to the electric chair".

El otro gran atractivo para mi fue la trombonista Elizabeth Lea. Que gran manera de tocar.

Hugh Laurie es un super-fan porque su amor por el jazz y el blues lo ha llevado a rescatar del olvido piezas antiguas que solo los conocedores mas profundos de la música conocen y las ha vuelto a subir al esenario para que las podamos disfrutar en vivo y formen parte de nuestra cultura actual.
En este sentido es meticuloso en su selección de piezas y ha encontrado situaciones interesantes en la historia de ciertas canciones como en el caso del tango argentino El Choclo, el cual, descubrió que fue interpretado en inglés por Louis Armstrong. En un ejercicio muy interesante, casi académico, Lauire interpreta este tango simultáneamente en ingles y en español con ayuda de Moreno.
Moreno y Mc Clain nos volivieron a estremecer con su interpretación del gospel "My journey to the sky" que seguramente Lauire conoció o que a lo mejor propuso para un capítulo de House.  

No me cabe la menor duda de que el mestizaje cultural siempre ha producido cosas tanto maravillosas como horrendas y en este caso en los Estados Unidos el mestizaje musical de finales del siglo XIX principios del XX fue sorprendentemente excepcional y deslumbrante.
Como fan del Jazz para mi fue una maravillosa experiencia poder escuchar en vivo Lazy River de 1930, pieza que casi estoy seguro es en la que se basó Ernesto Acher de Les Luthiers para escribir su Lazy Daisy.
También fue estremecedor escuchar en vivo St.James Infirmary que hasta el momento solo había podido escuchar interpretada  por Louis Armstrong a través del bendito Youtube.
Hugh Laurie supo ganarse al publico del Audiotiro no solo por sus impecables arreglos e interpretaciones sino también por habernos hablado en español, habernos deseado suerte en el Mundial de futbol y por haberse enfundado en un jersey de la selección mexicana para hacer el Encore y dar las gracias.
Lauire con su jersey del Tri.

 Un detalle que supongo solo se podría repetir en Guadalajara, es que debido a su cumpleaños el Auditorio Nacional se unió en una sola voz para cantarle las Mañanitas en un gesto que lo conmovió y lo agradeció diciendo que nunca había recibido un regalo de cumpleaños como ese.
En fin, yo sentí que todo el Auditorio realmente disfrutó este concierto en grande y de lo que si estoy seguro es de que tanto mi esposa como yo ya somos fans del proyecto musical de este simpatiquísimo actor/jazzman y de su maravillosa banda. 
Siempre será fabuloso poder ver a un fan llevar su afición a lo mas alto posible volviéndola algo valioso y trascendente. 
Hugh Laurie no tiene voz para cantar jazz pero su pasión por esta música y su excepcional habilidad frente al piano compensa con creces cualquier falta que pudiera tener y su show acaba siendo una experiencia memorable de un valor incalculable.

  Las fotos no son mías. Créditos para quienes sacaron estas fotos que me encontré en Internet.







martes, 8 de abril de 2014

Danny Elfman

Existen en el mundo del cine muchas colaboraciones inseparables entre directores y actores. Por ejemplo la de Martin Scorcese y Robert de Niro que hasta el momento ha producido ocho películas. Una de mis favoritas colaboraciones actor-director es la de Kurt Russel y Jhon Carpenter que ha producido 5 películas, y una de las más clásicas duplas la formaron el director Akira Kurosawa y el actor Toshiro Mifune, la cual produjo 16 películas.
Estas parejas colaborativas se han vuelto muy famosas, sin embargo para mi existe otro tipo de cooperación conjunta en el mundo del cine que es igual de importante si no es que mucho mas significativa, que es la relación que a veces se forma entre un director de cine con un compositor.
Una de las mas famosas duplas de este tipo la forman el director Steven Spielberg y el multinominado al Oscar John Williams. Solo dos películas de la filmografía de Spielberg no cuentan con una partitura original de Williams.
De estas parejas inseparables que a veces se forman entre un músico y un director de cine, una de las mas afortunadas y prolíficas sin lugar a dudas la forman el extravagante Tim Burton y el genial Danny Elfman.
Cuando Elfman hacia sus pininos con su hermano en una banda llamada Oingo Boingo, Burton escuchó su música desenfadada New Wave y se volvio fan.
Poco tiempo después Burton le pediria al joven cantante y compositor de la banda que compusiera la música para su película La Gran Aventura de Pee wee en 1985. Y asi nació una de las parejas director- compositor que mas han impactado al cine gringo.


En 1988, Burton, estrenó una película que para mi fue todo un evento ir a verla.
Mi tía se enteró de que un joven nuevo genio de Hollywood había reinventado las películas de fantasmas y en vez de que el protagonista fuera un Exorsista, el personaje principal era un super-fantasma que exorcisaba a otros desafortunados fantasmas de la peste que significa tener que convivir en una casa con gente viva.¿Qué demonios? Había que ir a ver de que se trataba todo esto.
Si mal no recuerdo fue un estreno modesto y tuvimos que buscar alguna sala que nos quedara mas o menos cerca porque no la habían estrenado en muchas salas, en una época en que las salas de cine iban en picada y aun no existían los multicinemas.
Beetlejuice pasaría a ser considerada la primer obra macabra de Burton y la favorita de muchos fans del alocado director. 
Para mi es una de mis favoritas pero sobretodo por la música incluyendo el Calypso de Harry Belafonte. El tema de Beetlejuice fue uno de los primeros en emocionarme al reconocerlo tiempo después cuando lo utilizaron para la entrada de la serie animada.

1989 fue el año en que Danny Elfman nos regaló un tema elegante, sombrío y muy emocionante que marcó mi vida y la de muchos otros fans para siempre. La marcha de Batman causó tal impacto en el productor de la película, Jon Peters, cuando lo escuchó por primera vez, que decidió editar en un disco por separado la musica de Elfman, distinguinédola del resto de la música que había compuesto para la película el músico Prince.  La música de Elfman para esta cinta se volvió icónica, sobretodo el tema principal, que sirvió de base para la música de la serie animada del 1992 y se volvió el tema oficial del juego de Batman en los parques Six Flags.
Sin lugar a dudas el Soundtrack de Batman tiene un lugar especial en mi corazón sin embargo es el sountrack de Batman Regresa mi favorito sobre de cualquier otro. Estos dos sountracks los compre en cassette en esa época en la que los Cds aun eran un lujo.
El tema llamado "Selina se transforma" del soundtrack de Batman Regresa es mi absoluto favorito.


Después de Batman, a Elfman le empezaron a  hablar para que compusiera la música de cualquier película de superheroes que se pudiera estar filmando.
Compuso la música para Dick Tracy, Darkman, la serie de TV de Flash, Men in Black, Hulk, Spiderman, Hellboy. ¡Wow!
Todo esto sin mencionar uno de sus temas mas reconocidos por todo el mundo: el tema de Los Simpsons
Y para mi sorpresa también compuso el tema de una serie que me fascinaba de chico y que espero poder conseguir pronto en DVD: Sledge Hammer!
De sus mas recientes composiciónes la música de Alicia en el País de las Maravillas que es una maravilla y una pieza llamada Serenada zquisophrana son por el momento mis absolutas favoritas.
Ya ni menciono la lista kilométrica de piezas entrañables: Sleepy Hollow, Edward Scissorhands, Sweeny Todd, El Cadaver de la novia, El extraño mundo de Jack, Big Fish y un largo etc. 
El chiste es que viene a México la música de Danny Elfman al Auditorio Nacional y ya estoy que se me queman las habas.