LA CUBETA PALOMERA RESEÑA: Dracula Untold (2014)

Una moda se apoderó del mundo del cine como una gran nube negra de tormenta, la moda de las  películas de orígenes.

Hoy en día uno no puede escapar de la maldición de tener que enterarse de los origenes de todo mundo.

X-men Firts Class, X-Men Origins: Wolverine, Maléfica, Hannibal Rising, Prometeo, El Hobbit, prácticamente cualquier película de superheroes que comience su saga será una película de origenes y por supuesto las fallidas precuelas de Star Wars.

Los orígenes nos invaden.

Drácula siendo el personaje que mas veces ha sido personificado en la historia del cine, ya empezaba a sentirse excluido.

Por esta razón, la gente de Universal pictures decidió poner en marcha un proyecto al que intituló Dracula Untold. Drácula: La historia jamas contada.

Un nuevo Dracula 

Y nunca se había contado pues porque no existía dicha historia, osease que se la sacaron de la manga.

Pero eso no tiene porque se algo necesariamente negativo. Al contrario. Inventar una historia completamente nueva sobre el vampiro mas famoso de la historia es un reto y Gary Shore un verdadero mocoso irlandés que se estrenó como director filmando este guión original de dos escritores también totalmente desconocidos,  Matt Sazama y Burk Sharpless, creyó estar a la altura del reto.

Creo que la libró medianamente bien. Cuando menos no la odié como odié Malefica. Eso para mi ya fue ganancia.

Lo cierto es que a  Drácula nunca nadie lo ha filmado como se debe. Ni Coppola, ni Terence Fisher ni Tod Browning han hecho verdadero honor al material escrito hace mas de 100 años por el escritor irlandes Bram Stoker. Ellos simplemente se enfocaron en modificar al Conde transilvano de tal forma que se adecuara a las audiencias modernas de cada época, por lo cual aun estamos esperando ver quien se atreva a hacer una adaptación fiel de la novela. Creo que ese hombre puede ser Memo del Toro. Se que no solo haría una gran película de horror sino que sería un verdadero y sentido homenaje a Bram Stoker, el hombre que lo comenzó todo. Pero para eso habrá que esperar y cruzar los dedos.

Cada Dracula ha sido diseñado para gustar a las audiencias de su época.
Ninguno ha hecho honor a la novela de Stoker

Fui entonces al cine con cero expectativas a ver está película. Lo único que pedía a los dioses del entretenimiento es que no fuera un churro como lo fue Maléfica.

Al final de ver está película confirme el hecho bien sabido de que una película puede tener errores por dondequiera menos en el guión.

Creo que el guión de esta nueva película del conde vampiro está lo suficientemente bien escrito para que el espectador sea capaz de aguantar escenas de diálogos muy largos, escenas melodramáticas que se prolongan demasiado y que pueden llegar a generar humor involuntario y reglas vampiricas que a veces se cumplen y a veces no.

Creo que todo se sostiene (a penitas) gracias a que tiene un guión lo suficientemente sólido que se respeta a si mismo y tiene pocos huecos, lo que por ende le da firmeza a toda la película.

Luke Evans, un buen actor Galés, es el encargado de personificar al conflictuado príncipe transilvano.

Evans tiene pocas películas en su repertorio, por ahi salió en Rápidos y Furiosos 6 ( no he visto ni la uno) y en el Hobbit interpretando a Bard el arquero.

Un Drácula metrosexual y light para las nuevas generaciones. 

La atmósfera está bien realizada (cuando menos mejor que en Van Helsing del 2004) con escenas de castillos en lo alto de montañas y cuevas misteriosas, sin embargo, estoy seguro que los fans del gore quedaran muy insatisfechos, pues según yo, hace falta mas sangre.

Si vas a hacer una película de Vlad el Empalador, uno esperaría varias escenas de tortura y sangre pero en este caso como el chiste es hacer de Dracula un chico bueno que se sacrifica por todos pues como que eso no checa y mejor nomas mostramos dos breves escenas pa' que quede claro que en efecto, sí empalaba gente y ya no nos metemos en mayores complicaciones.
Por otro lado, hay muchos poderes de la oscuridad bien realizados por la gente de los efectos especiales y se podría decir que las escenas de batallas son las mejores en toda la película.

Lo que realmente me gustó es que las motivaciones de Vlad para hacer lo que hace me parecen lógicas y bien fundamentadas, para mi eso lo es todo.

Ya si después hace jalada y media a mi no me importa porque entendí que fue lo que lo motivo a tomar las decisiones que tomó.

La película tiene ese tono ligero y rápido que han tenido muchas de las películas que he visto últimamente, todo sucede muy rápido y muchos personajes están ahi porque si y nunca da tiempo de entender quienes son y que están haciendo.

Todas las escenas con elementos vampiricos me dejaron satisfecho especialmente la secuencia en la cueva. Me gustó bastante.

La secuencia en la cueva.

En términos generales es una versión ultra-rápida, light y metrosexual de Drácula para atender a las hyper-estimuladas audiencias juveniles de hoy en día.
Por cierto que para ponerme mas a tono con la película, mi amada esposa hizo favor de vaciarme un botecito entero de salsa Valentina en los pantalones, por lo cual salí del cine luciendo como si el mismisimo Drácula me hubiera atacado. Efectos modernos del 4D.

Lo cierto es que quien piense que en la novela de Stoker se explica el origen del Conde como vampiro, y que esta película simplemente está contando esa historia, está en un error.
El origen del Conde como chupasangre se menciona apenas brevemente y sin ningún tipo de detalles en la novela.  Dracula el vampiro y Vlad el empalador son en realidad dos personajes distintos que Stoker no pretendió juntar jamas.

Sin embargo, la idea de juntar las historias Vlad el Empalador o Vlad III de Valaquia y el vampiro Conde Drácula siempre fue muy tentadora aunque no es para nada algo nuevo.

En los setentas un par de investigadores se interesaron en descubrir si Stoker había basado a su Conde vampiro en algún personaje de la historia ya que su novela estaba llena de datos y lugares verídicos. Cabía entonces  la posibilidad de que el conde Dracula también lo fuera.

Asi fue como descubrieron que efectivamente el nombre Dracula fue usado por un principe Valaco llamado Vlad Basarab que vivió en el siglo XV.

Grabados en madera describiendo las atrocidades cometidas por Vlad el Empalador. 

Dracula era una especie de sobrenombre que en rumano quiere decir "hijo del dragón"

El papá de Vlad era conocido como Vlad Dracul, Vlad el Dragón y su hijo era Draculea "hijo del dragon.

El nombre "Dracula" era perfecto para nombrar
a un vampiro.

Las atrocidades que Vlad (hijo) cometía con sus prisioneros de guerra y con la gente de su propio pueblo que lo llegaba a desobedecer, fue lo que lo llevó a tener también otro sobrenombre, el de: el empalador, ya que el empalamiento era su método de tortura favorito.

Vlad se volvió famoso también por haber repelido en varias ocasiones los intentos del Sultan Mehmed II de atravesar el Danubio para conquistar Europa.

Todas estas historias de Vlad lo volvían un perfecto candidato para volverse un sanguinario vampiro.

Lástima que Stoker jamas se interesó en investigar mas sobre este personaje, del cual, lo único que realmente le interesó, para integrarlo en la novela, era su nombre: Dracula.

Cuando Stoker se encontraba escribiendo su novela, el personaje del conde en los primeros escritos se llamaba conde Wampyr, nombre que evidentemente no le convencía del todo, pues era demasiado obvio.

En búsqueda de darle un aire de autenticidad a su novela, Stoker, empezó a leer sobre Transilvania (lugar que él nunca visitó) y en uno de los libros que leyó se mencionaba brevemente a Vlad Dracula, cuyo nombre le encantó pues era justo lo que estaba buscando para nombrar a su Conde vampiro.

El nombre "Dracula" es entonces en realidad lo único que tienen en común entre estos dos personajes.
Vlad el empalador si fue un principe sanguinario pero no mas sanguinario que otros lideres de su época. Además él era valaco no transilvano. (Valaquia es la provincia vecina al sur de Transilvania) Nunca bebió sangre y nunca hizo tratos con el diablo para convertirse en vampiro. Murió en batalla y su cabeza fue llevada ante el Sultan como premio de guerra.
Por otro lado, la novela de Stoker si menciona la sospecha de Van Helsing de que el Conde contra el que pelean, sea en realidad un no-muerto de 400 años de edad  y que en vida posiblemente haya sido un voivoda transilvano que se enfrentó a los turcos y que hizo un trato con el diablo, pero no menciona nada mas. La conexión es vaga pero esta ahi.

Sin embargo, la tentación de conectar ambas historias de manera mas categórica fue siempre demasiado fuerte y desde que se descubrieron mas pasajes de la vida de Vlad el empalador, muchos escritores y cineastas se dedicaron a entretejer ambas historias haciendo que Vlad al final de su vida no muriera sino que se transformara en un vampiro.

Vlad el empalador y su contraparte vamprírica el Conde Dracula

Coppola ya nos había ofrecido su versión de está macabra transformación en el prologo de su película de 1992 sobre el enamoradizo Conde encarnado en esa ocasión por el actor londinense Gary Oldman.

Incluso el origen de Dracula como vampiro ha cautivado tanto la imaginación de los cineastas que Wes Craven creó un origen mucho mas antiguo para el Conde en la película Dracula 2000.

Gary Oldman en las escenas del prologo de Dracula de 1992 cuando se convierte en vampiro. 

Ahora es el turno de está película de contarnos como fue que el Conde transilvano obtuvo los poderes de la oscuridad y su condición de no-muerto.

El proyecto de Universal es ambicioso y pretende filmar películas de todos y cada uno de sus monstruos clásicos de su panteón.
Su siguiente proyecto será "La Momia". Ojala que la hagan bien y que permita olvidar los bodrios de Stephen Summers, Bernan Fraiser y compañía.

Castlevania

La noche es fría.
Las ramas desnudas de los arboles no brindan ningún refugio ante el incesante soplar del viento gélido.

Después de días eternos de ominosa travesía llegamos al final del agreste y estéril bosque. En la lejanía por fin, se empieza a vislumbrar entre la espesa niebla, la oscura silueta de una construcción. El objetivo esta a la vista. Ojala que esto significara que por fin podremos descansar en un lugar seco y protegido, pero no, pues en ese lugar se encuentra por quien hemos venido de tan lejos, aquel a quien hemos estado buscando desde tiempo inmemorial.

Se levanta ante nosotros a una gran puerta enrejada de metal que protege la entrada a un inmenso patio. Al fondo se puede apreciar ahora si con mayor caridad, la majestuosidad de un vasto castillo aparentemente abandonado. Es difícil describir con palabras el malestar que produce en todo el cuerpo, aquel lugar. La sombra que arroja el castillo hace que hasta el alma mas valerosa se estruje con temor. Es momento de revisar si aun traemos el equipo necesario para poder cumplir con nuestra sagrada misión. El látigo está listo. Finalmente nos encomendamos a Santa Walpurga para que nos brinde su protección y guía. La reja cruje como si no hubiera sido abierta en cientos de años, sin embargo en el patio de entrada vemos los primeros signos de vida. Alguien ha prendido las calderas de piedra y ha iluminado nuestro camino hasta la entrada. Es casi como una invitación. O se tratará mas bien de un reto.¿Es a caso un desafío, su excelencia? Con coraje Simon Belmont enarbola su látigo y con un ágil y certero golpe destruye una de las calderas encendidas mandando un claro mensaje de que el reto ha sido aceptado. Algo brilla entre los escombros de la caldera destruida, Simon se acerca y descubre que se trata de una daga de plata. Parece que no estamos solos en esta misión y alguien o algo está de nuestro lado y ha escondido armas y amuletos en las calderas y candelabros de la mansión. Avanzamos hacia la puerta de entrada.

Una vez mas nos detenemos un momento para alistar el cuerpo y el espíritu.  Sabemos que una vez dentro no habrá descanso. Un momento de reflexión.

Llevar el apellido Belmont nunca ha sido fácil para ninguna de las ya mas de 20 generaciones que lo han portado. Simon lo ha sabido toda su vida. Hoy que estamos tan cerca del final es reconfortante tener la valerosa sangre de todos esos hombres y mujeres corriendo por la venas. Los Belmont han  luchado desde la era mas antigua contra la fuerza maligna mas perversa y despiadada que jamas ha existido y cuya flama de destrucción lamentablemente aun sigue encendida.

La fuente de esta perversidad debe ser secada para siempre, esa es nuestra misión sagrada, para eso estamos aquí, para acabar de una vez y para siempre con el Conde Drácula.

En 1986 la empresa japonesa de video-juegos  Konami saca a la venta  Akumajō Dracula que traducido del japones quiere decir Castillo del diablo Drácula  En el 87 llega al mercado americano bajo el nombre de Castlevania para la consola Nintendo.

En mi caso, no tuve Nintendo sino hasta la navidad del 89, año en que yo ya andaba metidísimo en el mundo de los vampiros. En la escuela uno de mis compañeros sabiendo que me gustaba la onda de Drácula me preguntó que si ya había jugado Castlevania y me insistió que lo jugara porque creía que me iba a gustar mucho, y no estaba equivocado. El primer juego que compré para mi reluciente consola fue justamente Castlevania.

La portada de la caja era realmente elegante y emocionante. El arte resumía verdaderamente la esencia del juego.

Simon Belmont enarbolando su látigo y al fondo la imagen del castillo con la imagen sobrepuesta de un Drácula burlonamente sonriente.
Todos los castillos de Drácula que pude haber dibujado en algún momento, todos estoy seguro, estuvieron basados en el castillo que aparece en la ilustración de esta portada.

Diversión sin medida.

El juego es un clásico juego lineal en vista lateral, propio de la época. Vas recolectando armas y amuletos que te permiten realizar distintas habilidades o recuperar energía y vas matando monstruos con tu látigo. Si las criaturas te llegan a tocar te van restando energía. Al fina de cada uno de los seis niveles que comprenden a este maravilloso juego hay un jefe al que hay que derrotar antes de poder pasar al siguiente nivel.

Los jefes son monstruos en su concepción mas hollywoodense, son un murciélago gigante, la Medusa, un par de momias, el monstruo de Frankenstein, la muerte y finalmente Drácula.
A parte de que matar zombies siempre será una actividad que brinda un placer inusitado, poder hacerlo en los pasillos de un castillo medieval abandonado realza la sensación de que estas siendo parte de una verdadera epopeya. Todo el juego tiene un fabuloso ambiente que solo las aventuras legendarias tienen. Los rudimentarios gráficos logran aun hoy transmitir con eficacia la esencia lúgubre y macabra de los lugares que pretenden describir. Los monstruos son genuinamente espantosos pero sobre todas las cosas se debe de hacer especial mención a  la música. La música si que es una cosa portentosa.

Kinuyo Yamasita fue la compositora que lo comenzó todo. A ella le debemos la música del primer juego incluyendo el tema Vampire Killer,  que hoy en día es uno de los mas queridos y los mas tocados por los fans. Con todas las restricciones técnicas que debe implicar componer una pieza para un juego de 8 bits, la música de todo el juego es un verdadero prodigio. Recuerdo que cuando por fin pude superar al par de momias del tercer nivel, y que caes por una torre hasta las catacumbas subterráneas del castillo, el nuevo nivel comienza con un ritmo de tambores parecido al tema de tiburón.Fue increíblemente emocionante sobretodo cuando vienes de estar te atorado en el nivel anterior sin  poder pasar. Cuando por fin puedes continuar con la aventura se produce una sensación maravillosa de alegría y emoción que cuando tienes 12 años aderezado por la música  de esta estupenda compositora, todo esto se vuelve un acontecimiento inolvidable.  

El siguiente es un video de una chica que medio youtube quiere desposar por lo cool que se ve interpretando   el tema Vampire Killer en piano, ademas de que es una lindura.

La neta es que debo aceptar que nunca fui hábil, ni comprometido con los videojuegos y menos con los de historia lineal, ya que me gustan mas los de peleas tipo Street fighter, por lo cual debo admitir tristemente que nunca acabé Castlevania.
Es que de verdad en esos años en que no contábamos con el apoyo de Internet  había que montar a pelo esos juegos. Era mas difícil.  En el mejor de los casos ahí me tenían en Sanborn´s ojeando la revista Nintendo tratando de hallar alguna pista que me permitiera pasar los niveles.
Días aciagos sin la ayuda de la red.
Después de pasados los años me prestó mi hermana un simulador de juegos viejitos para el Playstation de Sony y fue entonces cuando por fin pude acabar el Castelvania original. Aunque de hecho matar a Dracula no es tan complicado, lo que siempre fue muy difícil de hacer y que fue la razón por la cual deje inconcluso el juego a principios de los noventa fue que el jefe previo a Dracula osea La Muerte es imposible de superar. Matar a La Muerte es una tarea titánica. Ya con la ayuda de internet pude ver un video de Youtube para entender que movimiento había que realizar para poder tener éxito. Y aun asi es realmente difícil hacerlo.

Luego de Castelvania vino Castlevania 2: La Cruzada de Simon. A mucha gente no le gusta este juego pues lo encuentra largo y tedioso, sin embargo yo lo encontré muy entretenido. Me gustó mucho la idea de ir de pueblo en pueblo con nombres raros, recorriendo Transilvania en busca de amuletos y armas. No había jefes ni niveles que superar, era mas un juego de laberintos y acertijos que había que ir resolviendo para juntar armas y habilidades de tal forma que al final podías enfrentar a Dracula ya muy fácilmente de hecho de manera extremadamente fácil.
Lo mas chafa del juego es que los programadores pensaron que sería chido un juego donde mientras fuera de dia, los pueblos estarian llenos de pueblerinos y transeuntes normales a los que se les podría preguntar cosas para saber hacia donde ir para conseguri tal o cual talisman y luego caeira la noche y sería momento de enfrentar a los monstruos que te permiten cosechar jemas y corazones que luego te serviran para comprar artilujios.
Todo eso suena muy bien el problema es que a cada rato se hace de noche interrupmiendo lo que fuera que estuvieras haciendo y el procesos del anochecer y el amanecer tomaba demasiado tiempo en suceder lo cual resultaba bastante molesto.
Otra vez lo que hace a este juego uno memorable es la música esta vez a cargo de Kenichi Matsubara y uno de los temas de este juego también ha trascendido generaciones y hoy es uno de los temas mas recurridos por los músicos fans en Youtube que es Bloody Tears.
Otra vez tenemos a la linda pianista del video anterior ahora interpretando para todo el jarioso publico yutubero la pieza Bloody Tears del soudtrack de Simon´s Quest.
Creo que la humandad todavía tiene un chance cuando existen mujeres como este biscochazo a las que les gustan los buenos juegos de video de antaño. Que los dioses la bendigan y la guarden.

Y que gran tema y que gran arreglo para piano.

Luego en 1991 sacaron y jugué Castlevania 3: La maldición de Dracula. Que juegazo. Ese si que me lo chute todito. Yo creo que es de lo mejor que existe para jugar en el Nintendo original. Se trata de una precuela a los juegos anteriores, ahora es Trevor Belmont, un antepasado de Simon, el que se va a enfrentar al Conde. A estas alturas del partido nos empezaba a quedar claro que la gente de Konami iba a resucitar a Dracula cuantas veces fuera necesario sin ofrecer ningún tipo de explicación.   

En esta nueva aventura Trevor Belmont no está solo pues en el camino va aencontrando aliados que se unen su misión por destruir al Conde.
Sypha Belnades la hechicera, Grant Danasty el pirata y Alucard el hijo de Drácula. Cada uno con sus poderes particulares. Sypha era mi favorita, tenia unos poderes bien chipocles, lanzaba una llamarada o congelaba a los enemigos o lanzaba unos diamantes que salian disparados en varias direcciones, el pirata Grant tenía la hablilidad de caminar por las paredes y los techos, finalemente Alucard se transformaba en murcielago y podia volar.
Un juego que regresó a la dinámica del primero pero con esteroides, muchisimos mas niveles y diferentes finales dependiendo de las decisiones que vas tomando en el juego.
Este juego es para mi gusto el que marca la estetica que adoptarian las versiones siguientes ya que al tener mas escenarios incluso algunos fuera del castillo deja de ser estrictamente gotico para explorar otro tipo de ruinas como las tipo romanas o el barco pirata.
Es una estética que yo le llamo de epopeya antigua. Esta estética la tienen las películas de Conan que se desarrollan en un lugar y una época indefinidas al igual que El señor de los anillos donde mucha de la acción sucede en ruinas abandonadas por civilizaciones muy antiguas.

Después me perdí de toda una generación de juegos ya que nunca compre ninguna de las consolas que siguieron al nintendo original. Fue hasta finales de los noventa con el Playsation que volví a jugar Castlevania esta vez con el titulo Sinfonía de la Noche. Otro juegazo.

Aunque la verdad debo de admitir que lo logre terminar gracias a que esta vez ya contaba con la ayuda de Internet.
Este juego es eterno. No solo tienes que recorrer todo el castillo y sus inmediaciones sino que cuando crees que ya haz cubierto el 100%. El mapa se voltea y todo el castillo queda de cabeza ya ahora hay que recorrerlo caminando por el techo que ahora a quedado como piso.O sea va de nuez pero de cabeza.
Al principio parece que será un Belmont con el que jugarás pero pronto queda claro que en esta ocasión es el propio Alucard el que trae el pleito directo con su progenitor.
Este juego fue tan popular que hasta figuras de acción sacaron y fue cuando se empezó a rumorar que un largometraje estaba en el horizonte.
Ahora en la era X-box estoy jugando Castlevania Lords of Shadows, con está estética e historia mas épicas que nunca que con la vista panorámica y la narración de Patrick Stewart o sease Jean Luc Picard o el profesor X se vuelve todavía mas grandilocuente.
Castlevania tengo entendido es una de las franquicia mas populares en la historia de los video-juegos, y yo creo que no solo es por el ya de por si muy atractivo concepto de aniquilar a Dracula o pelear con monsturos, sino las historias tan buenas con personajes interesantes y sobre todo la fabulosa música que juego tras juego es necesario conseguir en CD porque vale mucho la pena disfrutarla por si sola.
Asi pues larga vida a la famila Belmont, y todas las bendiciones en su eterna lucha en contra del funesto Conde.

Die Vampire

Nos feratu.

Los wámpiros.

Mi mero mole.

Desde 1989 vengo juntando, leyendo, viendo, coleccionando, escuchando, escribiendo, platicando y de mas actividades alrededor del tema de los vampiros. Casi todos los libros que tengo sobre el tema empiezan haciendo referencia a lo antiguo del mito y se dan a la tarea de hacer la lista de chupasangres a lo largo de la historia y a través de cientos de culturas desde Babilonia.

Para cambiarle un poco a como se aborda el tema, voy a empezar por explicar de manera muy sencilla y honesta porque desde los 12 años quedé cautivado por el mito.

Primero los antecedentes.

Drácula: La novela

Drácula de la colección Best sellers
Origen/Planeta.

Por ahi de 1986 yo tenía la tierna edad de 9 años. Mi señor padre me llevaba a la escuela por las mañanas y a manera de entretenimiento para el camino, me solía contar capítulos de las series de TV o películas que por el horiario y la clasificación C, yo no podía ver. Mi jefe se encargaba de quitarle las partes no aptas para menores y me contaba los capítulos de "L.A. Law" o "Se hará justicia" como se le conoció en México, "Hart to Hart" o "Los Hart Investigadores" entre otras. También me contaba las novelas que leía, y una de esas novelas fue: Drácula escrita por Bram Stoker. Me gustó tanto que decidí leerla. En ese tiempo estaba a la venta una colección de novelas "Best Sellers" de la editorial Origen/Planeta, famosísimas por haber utilizado en sus portadas fotos de las adaptaciones al cine de las novelas. De esa colección fue que tanto mi jefe como yo leimos Drácula. Pero hasta ahi, la acabé de leer y solté el tema.

Otro antecedente muy importante que sembró el terreno para que naciera mi obsesión por los vampiros fue el Batman de Burton del 89.

Batman de 1989
Dirigida por Tim Burton

Bat-man de 1989

Para mi el Bat-man de Tim Burton fue un Bat-man totalmente creíble.  A mis 12 años yo me tragué toditito el concepto de un wey todo trastornado y mal de la cabeza que se creía murciélago,  que se colgaba de cabeza por las noches y que vivía en una cueva llena de murciélagos. No se porque, pero me encantó.

Y claro para ese entonces en plena adolescencia todo mi mundo estaba verdaderamente de cabeza, como el de un murciélago.

El concepto del "hombre-murciélago" me pareció tan atractivo que empece a buscar más material de esta fusión hombre-bestia y lo natural fue acabar descubriendo las pelis de vampiros. Y la primer peli que vi y que esa si sería la que me inició en la onda de los vampiros fue:

Poster de La danza de los vampiros
1967

La Danza de los Vampiros de Roman Polanski.
De 1967 está película del director polaco Roman Polanski es una joya del cine vampírico.
Primero por el realismo con la que fue filmada. Cada detalle del diseño de producción crea una atmósfera de absoluta autenticidad que ponen una base firme para que lo sobrenatural sea totalmente creíble.
Toda la película cuenta con un tono macabro y lúgubre que por momentos genera espantos genuinos.
Los momentos cómicos de este film están hechos con mucho cuidado y un humor sumamente fino que complementan maravillosamente a una trama basada firmemente en la mas clásica tradición vampírica.
Yo creo que por ser justamente una parodia con su tono desenfadado, junto con esa fotografía y locaciones tan realistas hicieron que todo ese mundo de científicos caza-vampiros, posadas llenas de campesinos supersticiosos,  esclavos jorobados y vampiros aristócratas, fuera totalmente creíble para mi.

Me encantó, tiene todos los elementos clásicos de un buen film de vampiros, además de que es realmente un peliculón.

Sin embargo, para ser justos con lo que realmente pasó, debo confesar que todas las explicaciones cinematográficas del porque me volví aficionado al tema son demasiado complicadas.

Todo en la vida siempre es mucho más sencillo de lo que parece.

La razón de porque me volví fan de los vampiros a través de esta película es una y una sola y se llama Sharon Tate.

Sharon "super bizcocho" Tate.

Cuando Sharon filmó esta peli, junto al que sería su marido, tenía la suculenta edad de 24 años.

¿Saben lo que le hace una belleza de ese calibre a un pobre incauto puberto víctima de las hormonas?
No, no quieren saber.

Sharon Tate es probablemente una de las mujeres más hermosas que jamás haya existido en el mundo. Así de fácil.

Sharon Tate y Ferdy Mayne en una foto publicitaria de 

La danza de los vampiros

Bendito Polanski, hizo que Sharon apareciera durante la mayor parte del film portando todo tipo de generosos escotes. Es realmente una gran película.

Sharon era descomunalmente bella y según dicen un encantador ser humano; y para demostrar que la vida apesta asquerosamente, esta hermosa actriz cuando estaba a unos meses de dar a luz, sufrió una terrible muerte, cruel y despiadada a manos de la familia Manson, en un asesinato salvaje, sangriento e inhumano.

Verdaderamente el horror de la vida real jamás podrá ser superado por la ficción. En fin, regresemos al relato.

Después de enamorarme perdidamente de Sharon, empecé a notar cierto patrón: los vampiros suelen perseguir chicas un tanto cuanto abultadas de ciertas zonas de sus cuerpos que suelen ser buenos lugares para que estos se abulten. Me encantó ese concepto.

Ese mismo año de 1989 llegó a mis manos Fright Night 2. Peor tantito.

La vampira estaba hecha una delicia. 

Julie Carmen

y la novia del protagonista peor 

Traci Lynd

Claro con el paso del tiempo ya una vez acostumbrado a ver actrices de suculentas figuras en atuendos generosamente escotados empecé a interesarme un poquito más en las tramas.

Louis Jourdan

Entonces nació en mi la necesidad de ver una de Drácula de a deveras, es decir una adaptación de la novela de Stoker al cine, ya que hasta ese momento yo nunca había visto una peli del príncipe de las tinieblas.

Así fue como después de haber pescado un par de muvis de Christopher Lee que pasaron en el gloriosos canal 11, que nada tenían que ver con la trama de la novela de Stoker: "Prueba la sangre de Dracula" de 1970 dirigida por Peter Sasdy para la casa productora Hammer, una de las últimas películas con ambiente victoriano del siglo XIX y "Drácula: Príncipe de la Tinieblas." de 1966 de Terence Fisher, la secuela al primer Drácula de Hammer films, por fin, un día, pesqué por este mismo canal 11 (a la cahi cachi porra pin pon porra) una miniserie de la BBC de Londres con el titulo "El Conde Drácula"con el extraordinario actor francés Louis Jourdan en el papel del Conde. Resulta que se trata de la adaptación más fiel a la novela de Stoker (que Coppola ni que ocho cuartos) y quedé fascinado.

Aunque claro, como yo ya había leído la novela noté todas las inconsistencias de esta excelente adaptación.

Bill Campbell como Quincy Morris en

"BramStokers Dracula" 1992.

Dir.Francis Ford Coppola

De entrada el personaje de Quincy P. Morris (uno de mis favoritos, pues es el que realmente se escabecha al Conde) había sido fusionado con el de Arthur Holmwood (el personaje que pone toda la lana en la novela, para andar de cacería por toda Europa tras el Conde) en uno solo, llamado Quincy P. Holmwood, y nomas para ahorrase unos centavos en contratar otro actor y no hacer el guión tan largo. Yo juraba en ese entonces que debía existir una versión todavía más apegada a la novela. Sobretodo me confundí al ver una foto de Bela Lugosi en la Enciclopedia Britannica ilustrando el artículo sobre Drácula. Eso me dió la idea infundada de que esa versión debía ser seguramente la más fiel de todas, además de que había sido la primera, claro, después del Nosferatu de Murnau que también ya había visto, para ese entonces, gracias a... lo adivinaron canal 11.

Para mi Nosferatu no clasificaba en ese entonces como una adaptación fiel de la novela porque sencillamente Drácula ni siquiera se llamaba Drácula sino Orlock(cambio de nombre obligado ya que la viuda de Stoker dueña de los derechos de la novela, nunca concedió el permiso para la realización del filme y muy abusado Murnau se le ocurrió cambiar algunos detalles y los nombres de los personajes para ver si lograban despistar a la señora Stoker, la cual, no cayó tan fácilmente al burdo engaño y se dedicó a tratar de destruir cada copia del filme, ante lo cual, afortunadamente fracasó y algunas copias sobrevivieron hasta nuestros días, gracias a lo cual, hoy en día todo mundo saca su versión con diferente música). Además el Conde estaba muy feo.

Entonce me di a la tarea de conseguir la de Lugosi a como diera lugar pues, según yo, era la versión más fiel a la novela.

¡Oh! la desgracia de la ignorancia de aquellos aciagos días sin Internet.

Bela Lugosi

Ahora que lo veo en retrospectiva no pasó tanto tiempo para que en 1991 pudiera conseguir el Drácula de Tod Browning, pero en ese tiempo me pareció una eternidad.

Fue aprovechando una oportunidad que tuve de participar en un intercambio escolar a los Llunaited esteits que le pedí a la familia que me hospedó por allá que porfavor me llevaran a un Blocboster, que por cierto aún no existían en México, para buscarla. Éxito total, alquilamos y nos fusilamos el Drácula de Lugosi, Frankenstein con Boris Karloff y 2001: Odisea del Espacio de Kubrick.

Pobres gringos los puse a ver las tres de un jalón.

Al final, después de dos pelis de monstruos en blanco y negro de un ritmo no muy ágil que digamos y la más alucinante película de ciencia ficción que existe, estuve a punto de no regresar vivo a la patria que me vio nacer.

Así, después de convencer a los gringos de que no los volvería a someter a un suplicio similar por el resto de mi estadía en su casa, fue así como descubrí que la versión de 1931 de Drácula estaba bastante lejos de ser una adaptación fiel a la novela. Y otra vez la sed de encontrar la versión más fiel me atormentó.

Muchos años tuvieron que pasar antes de que me diera cuenta que fue justamente la primer versión que había conseguido, osea la de Louis Jourdan, la que más se apegaba a la novela.
Luego metido en la lectura de ciencia ficción, descubrí a Michael Crichton y sus novelas llenas de tecnología aún por descubrirse y noté que Bram Stoker había hecho algo similar con su novela Drácula, llenándola de artilugios tecnológicos de la época (aun no del todo desarrollados) para ayudar a los cazadores en su guerra contra el Conde.
Entonces nació en mí una fascinación muy especial por los objetos nacidos directamente de la revolución industrial en la Inglaterra victoriana.
Estoy seguro que una de las razones por las cuales decidí estudiar diseño industrial fue por haber quedado cautivado por todos estos objetos tecnológicos como el fonógrafo del Dr. Seward, la máquina de escribir portatil de Mina, la cámara fotográfica de Jonathan, los trenes de vapor, las transfusiones sanguíneas y otros adelantos científicos y tecnológicos que son mencionados en la novela.
Y bueno, de ahí pal real, empecé a comprar todo tipo de libros, juguetes, revistas y artilugios, y para colmo en 1991 justo cuando estaba yo en pleno frenesí vampírico, anuncia Coppola que está en plena filmación de una nueva versión de Drácula y así quede irremediablemente perdido dentro del fascinante mundo de los No- muertos.

Primer foto que vi del Drácula del 92 en una revista Fangoria.

90 Aniversario de Nosferatu

Nosferatu: Una sinfonía de Horror, es esa película de vampiros que de repente te topabas en canal 11 una noche de fin de semana. La verdad es que era muy poco probable que te quedaras a verla completa, porque la neta el expresionismo alemán no es precisamente la pura diversión. De hecho aun con todo y banda sonora remasterizada y de heavy metal  me sigue costando verla de una sola sentada.

FLORENCE STOKER 

Para mi como fan de los vampiros, esta peli fue leyenda durante muchos años cuando todavía no la había visto entera y no la tenía ni en VHS. Fue grabada de la tele justo del canal once la primer versión que tuve en mi colección. A esa versión le cambiaron los nombres a los personajes para que coincidieran con la novela de Stoker. El conde se llamaba Drácula contrario al nombre original que es Conde Orlock. Friedrich Wihelm Murnau le cambió el nombre a los personajes y se tomo varias libertades con la trama y las locaciones para evitar que la viuda de Stoker, Florence, lo demandará por infringir los derechos de autor.

Los cambiós no fueros suficientes y Florence Stoker se puso bien perra para proteger la creación de su marido y se dio a la tarea de destruir todas las copias existentes de la película. Afortunadamente no tuvo éxito.

F.W.MURNAU

La película sobrevivió hasta nuestros días y a mi en lo particular me recuerda esa época a principios de los noventas, sin Youtube, sin DVDs, sin Internet, sin IMDB, sin Amazon, donde eramos yo, mi afición y mi video-grabadora los que podíamos hacer algo por obtener películas de la tele.Para mi es ahora una época romántica donde tenias que ir a la Enciclopedia Britannica para ver si podías obtener algo de información que hoy en día con unos cuantos clicks puedes obtener a raudales en la red. Si bien me iba podía obtener la información que buscaba, sino había que empezar una búsqueda frenética en los momentos en los que tenía la fortuna de ir a los Estados Unidos y visitar librerías y tiendas de video. Con el tiempo llego a la Ciudad de México Tower Records y con ellos muchas películas importadas en VHS. A ellos les compre mi primer Nosferatu oficial no grabado de la tele.

En el 2012 cumple está película muda 90 años de su estreno y todavía hoy a pesar de la sobre-estimulación a la que nos sometemos a través de todos los medios de comunicación con los que contamos que han producido en mucha gente una insensibilización en muchos aspectos, yo sigo siendo propenso a las sensaciones de incomodidad y franco espanto que generan la atmósfera enrarecida de este film,  sus locaciones lúgubres, su ritmo hipnotizante, la angustia de la muerte esparcida por la peste y el aspecto horroroso del conde. Para la cultura popular ha sido fuente de inspiración para generar todo tipo de imágenes que decoran portadas de libros sobre cine, vampiros o camisetas y posters. Si quieres que tu vampiro verdaderamente de miedo debes recurrir a la imagen de Max Shreck personificado del Conde Orlock para obtener un buen resultado tal y como lo hicieran Stephen King y compañía al adaptar al cine la novela Salem's Lot, cuyo vampiro es igualito a Orlock.

Y la verdad no es por hacer parecer a las épocas de antaño como las únicas con verdadero valor pero es que ante el panorama actual lleno de vampiros hipersensibles que brillan con el sol, Nosferatu sigue siendo un autentico peliculón de vampiros genuinamente turbador. Ya después en otro post podremos platicar un poco sobre otro peliculon: el Nosferatu de Werner Herzog.
Por el momento celebremos este año de 2012 los noventa años de existencia de este fenomenal film de horror.