Bishôjo senshi Sêrâ Mûn

Comenzaba la década de los noventa, una época maravillosa de planes y esperanzas. ¿A poco no que en la secundaria todo parece posible?, desde cambiar a al país, hasta conquistar el corazón de esa chica de pelo negro que te vuelve loco pero que si te hiciera caso luego ya no sabrías ni que hacer con ella.

En 1992, yo, estaba en plena secundaria y esperaba con ansia los estrenos en el cine de Batman Regresa y Bram Stoker´s Dracula, películas que fui a ver a los desaparecidos cines, Pedro Armendariz y Palacio Chino respectivamente. Frente a la televisión yo consumía horas y horas de ALF, El Güiri Güiri y La Caravana, programas que pasaban por los canales de Imevisión, lo que ahora es Azteca. Yo siempre vi mas Imevisión que Televisa, pues siempre ha contado con mi odio incondicional la empresa de los Azcarraga.

En la barra de caricaturas de canal 7 de Imevisión llamada Caritele, pasaban muchas caricaturas provenientes de Japón. Si querías ver anime en esa época, tu única opción era La Red Nacional 7 con Adriana de Castro y el Carisaurio.
Lindos recuerdos.

Las Aventuras de Tom Sawyer, Mazinger Z, Las Guerreras Mágicas, Los Caballeros del Zodiaco, Fly, Slam Dunk, que gran época.

De esa lista de maravillosas caricaturas japonesas, para mi, una destaca sobre las demás.

Si claro que Mazinger Z tiene un lugar muy especial en mi corazón, pero estoy seguro que viví mas intensamente el anime que marcó a toda una generación de pequeñas niñitas: Bishôjo senshi Sêrâ Mûn osea Sailor Moon.

Si ya lo se, ¿cómo que me gusta Sailor Moon y como esta eso de que mas que Mazinger? Pues si soy fan de Sailor Moon mucho mas que de cualquier otro anime.

Si una niña juega con carritos, nadie dice nada pero por favor, que un niño no juegue con una Barbie porque entonces de inmediato todo mundo pierde la cabeza.

Si, me gustaba mucho Sailor Moon y sigo siendo fan.

 Bishôjo senshi Sêrâ Mûn quiere decir: Niña bonita guerrera marinera de la luna y fue un manga escrito por Naoko Takeushi y publicado por Kodansha en 1991.

Naoko Takeuchi y su creación

Para 1996 TV azteca anunció con bombo y platillo que iba a estrenar el anime en el verano de ese año.

Fue mi hermana en plena infancia la que se volvió fan automática desde el principio. Yo en ese entonces consideraba a Salior Moon como una copia de Gigi, caricatura que manejaba estas transformaciones mágicas bastante sensuales que dejaron una huella indeleble en la jariosa memoria de mas de uno, además de que, según yo, Sailor Moon le había fusilado el peinado de Sandy Bell.

Las transformaciones de las Salior Scouts siempre fueron motivo de burla. ¿Qué diablos hacían los enemigos mientras ellas pasaban horas en esas interminables transformaciones?

De todas formas esas transformaciones eran cautivadoras y al poco rato empecé a aclimatarme a ellas y a aceptarlas como perfectamente lógicas y completamente válidas.

La ventaja que empezó a tener Sailor Moon sobre otros animes con protagonistas femeninos como Ggigi, Lala Bell o la propia Sandy Bell es que mientras ellas andaban en sus aventuras tan solo acompañadas de mascotas, Usagi Tsukino mejor conocida en México como Serena Tsukino la acompañaban un grupo de hermosas amigas y  solo dos gatos.

Para mi eso era un gran plus.

Y mejor ni hablamos de los trajes de marineritas porque entonces si nos adentraríamos en un mundo de fetichismos que corresponden a un horario para adolescentes y adultos.

La primer amiga de Serena que aparece en esta serie es Amy Mizuno o Sailor Mercury con sus poderes de agua. Ella no llamó particularmente mi atención y es por eso que esos primeros capítulos son los que menos he visto. Que diferencia cuando poco tiempo después aparece la Sailor de fuego Sailor Mars o Rei Hino, ahi si ya quedé cautivado. Los japoneses siempre han sabido dibujar chicas guapisismas. Lo peor para mi vino cuando aparece Lita o Sailor Jupiter, y entonces si quede atrapado para siempre.

Los grupos de mujeres siempre han tenido un atractivo muy particular para mi. Desde los Angeles de Charlie, Josie y las gatimelódicas, pasando por los Angeles adolecentes, (grupo de detectives que acompañaban al Capitan Cavernicola) hasta llegar a las Spice Girls o al extraoridnario comic creado por Scott Campbell, Danger Girl.

Los equipos femeninos de aventuras son lo máximo, incluidas las Chicas Superpoderosas.

Era Sailor Moon entonces, la medida exacta de todo lo que yo podía desear en un anime.

También cuenta con un humor muy particular que siempre ha sido un ingrediente especial en la animación japonesa. Siempre he disfrutado ese humor extraño y desenfadado de Arale y Dr. Slump, el humor picarón subidito de tono de Dragon Ball y Ranma 1/2 o de plano las locuras y tonterías que suceden con Yam yam y el genio o El mago Samed.

Sailor moon tiene su dosis de humor muy especial y particular que yo encuentro muy gracioso.

Siempre será muy divertido juntar en un equipo de héroes a personajes con personalidades contrastantes como es el caso de Serena y Rei, una relajienta y la otra muy seria, o a personajes con un trauma en particular como es el caso de Sailor Jupiter y sus recuerdos del chico que le rompió el corazón. Comedia ligera y agradable.

Otro factor esencial que vuelve a Sailor Moon una serie muy disfrutable es como tratan el tema de la amistad y de la lealtad en la persona de Serena. Podríamos decir que el superpoder de Serena es su capacidad de respetar la personalidad de cada persona sin prejuicios, ofreciendo su amistad y compañía de manera sincera e incondicional. Ese señoras y señores es un gran superpoder.

Al principio da la sensación de que Serena es una chica simplona que busca caerle bien a todo mundo pero al final es cuando te das cuenta de la relevancia que cobra su capacidad para brindar incondicionalmente su amistad.

Finalmente el factor final y definitivo que hace de Sailor Moon un gran anime es la música.

El tema musical de Sailor Moon debe ser uno de los temas de caricaturas con mas covers hechos en Youtube. 

Takanori Arisawa es el músico responsable de la mayoría de los temas compuestos para el anime y los Ovas haciéndolo acreedor a numerosos premios hasta su prematura muerte en 2005.

 

Parte esencial de lo que vuelve a un aficionado cualquiera en un fan verdadero es la obsesión.

Gran parte de la segunda mitad de la decada de los noventa la dedicamos mi hermana y yo a ir por las convenciones de comics de la época (la Mecyf, Conque, TNT y Mole) en busca de discos con la música, posters y figuras de acción. Fue una época realmente muy divertida.

Sailor Moon también fue responsable de habernos convertido en expertos en doblaje mexicano. Nos sabíamos los nombres de todos los actores de doblaje de la serie en una época con acceso muy limitado a internet. En distintas convenciones conocimos a Rossy Aguirre, Mario Castañeda, Paty Acevedo, Gerardo Reyero y a Genaro Velazquez.

En esos años  mi hermana y yo estábamos tan clavados con el doblaje que hasta fuimos a una sesión de grabación donde conocimos a la actriz y directora de doblaje Rocío Garcel (la voz de la gatita Luna) y al ahora famoso actor de doblaje Mario Castañeda (la voz de Goku).

Fueron años muy divertidos y Sailor moon fue una de las responsables directas de que así fuera. 

Mi esposa es otra gran fan de esta serie pues la acompañó en varios años de muchos cambios y adaptaciones y Sailor Moon representaba ese lugar en el que podía llegar a sentirse a salvo.

Junto con ella me senté a ver la nueva adaptación de este anime para las nuevas audiencias.
Hoy a 20 años de su estreno en México el estudio Toei decidió volver a sacar una serie animada un poco mas apegada al manga original. 

Al principio los dos fuimos abrumados por un sobrecogedor sentimiento de nostalgia.

El tema de entrada nuevo y la animación verdaderamente me remitieron a los noventa.

Sin embargo al poco rato empezamos a notar que la serie no funcionaba para nosotros en distintos niveles y primero la de dejé de ver yo y poco tiempo después ella.

Fue preferible entonces darnos a la tarea de conseguir la serie original en DVD, que sacaron en unos estuches metalicos bastante padres.

Los fines de semana nos echamos dos o tres capitulos y la disfrutamos a lo grande.

Ademas que la coleccionada nunca termina y Bandai se dió a la tarea de sacar unas muñequitas multi-articuladas con manos y y caras intercambiables que están de lujo.

Y por el nombre de la luna ya con esta me despido.
Larga vida a la princesa de la Luna y sus salior scouts!

Caricaturas Macabras

Siempre he sido fan de todo aquello que es macabro.

La infancia de aquellos que tuvimos la suerte de vivirla durante los ochenta estuvo llena de caricaturas con temas fantasmagóricos. Fue algo maravilloso.

Por supuesto que en todo recuento de caricaturas lúgubres, Gasparín "El fantasma amigable" tendría que ser el primer personaje en ser mencionado junto con Wendy la Brujita buena, pero ellos nunca me asustaron de verdad. Las caricaturas que realmente me costaba verlas cuando era mas chico de lo que aun soy fueron los capítulos escabrosos de los Looney Toons.

"Hyde and Go Tweet" de 1960 dirigida por el genial Fritz Freleng es una caricatura que me ponía los pelos de punta.

El Dr. Jekill se transformaba en un espantoso Mr. Hyde y eso ya era suficiente para asustarme,  pero cuando Piolín se tomaba la formula y se transformaba en un monstruo Hyde canario gigante, eso si me sacaba de mis casillas. Los pasos del monstruo cuando perseguía al pobre de Sylvestre aun los escucho en mis pesadillas.

Habían otro episodio de los Looney Tunes que me asustaba bastante. 

"Hair-Raising Hare" de 1946 era un capítulo en donde un científico loco que se parece a Peter Lorre, o mas bien, que es Peter Lorre, necesita alimentar a su última creación y Bugs parece ser el candidato perfecto para convertirse en su cena. Gossamer el monstruo peludo pelirrojo no le puede dar miedo a nadie, el que me daba miedo era Peter Lorre.

Disney no se quedó atrás en hacerme temblar de miedo. Tenía un corto animado sobre La leyenda del Jinete sin Cabeza de 1949 que en español estaba narrada por el inigualable Tin-Tan.

Wow que si me daba miedo.  

Misterio a la Orden (1969)

Scooby Doo es de cajón.

El estudio de Hanna Barbera era aficionado a hacer caricaturas de misterio y monstruos.
Goober y los cazafantasmas fue una poco famosa pero que contaba con mosntruos bastante espantosos. De la que sin lugar a dudas me hice fan fue de Clue Club, la chica del grupo que se llamaba Pimienta me encantaba y los dos perros que acompañaban al grupo de chicos detectives me parecían mas chistosos que el propio Scooby.
Pero Scooby Doo es la mas grande de todas sin dudas.

Aunque la pasaban como a las 2:00 de la tarde aun así había capítulos que me asustaban bastante.

La temporada que tiene realmente ese espíritu tenebroso genuino es la temporada original que se llamaba Scooby Doo, Where are you? de 1969 que en México le pusieron "Misterio a la Orden".  

Drak Pack "El equipo increíble" (1980)

Esta caricatura era mi absoluta favorita de chico.

Que mas podía pedir yo sino que me pusieran a los monstruos clásicos de superheroes con superpoderes, y que anduvieran en su auto transformable luchando por derrotar los malvados planes de su archienemigo el nefasto Dr. Dredd. 

El jefe del equipo increíble no era nadie mas que el mismísimo Conde Drácula o el Gran D como lo llamaban de cariño, cuya voz en español la hacía el gran actor de la época del cine de oro, Eduardo Alcaraz (que casi siempre salía de mayordomo como en la película Pablo y Carolina de 1957).

"Toad" el secuaz del Dr. Dredd cuya voz era del inigualable Arturo Mercado, cuando hacía alguna tontería, sacaba un matamoscas y se pegaba con él en la cabeza diciendo "Niño malo, niño malo". Esa frase se volvió muy popular.

Aullidos, Franquie y Drack Jr.

Los Mini-Monstruos (1987)

Por canal 7 pasaban un bloque de caricaturas que se llamaba "The Comic Strip"

Ahí salían caricaturas como "Las ranas del Barrio", "Karate cat" o  "Los Tigres del Mar" (versión acuática de los Thundercats.) 

Mi caricatura favorita de The Comic Strip eran los Mini-monstruos. 

La onda estaba en que a dos niños normales, pero muy traviesos, ya no los aguantaban sus papas y deciden mandarlos a un campamento de verano, pero los mandan al primero que se encuentran, sin saber que se trata de uno exclusivo para monstruos.

Todos los monstruos clásicos en sus versiones infantiles se encuentran en el Campamento "Mini-Mon" y viven todo tipo de aventuras.

Al hacer caricaturas de monstruos casi nadie incluía al hombre invisible, pero los creadores de Mini -monsters si y eso me encantaba. Igual que al pequeño Godzilla.

Obviamente, el doctor del campamento era el Dr. Jekill. 

Beetlejuice. (1989)

El que si que era una delicia delirante era el superfantasma, Beetlejuice, en su versión animada. 

"The ghost with the most"

La serie en inglés dependía esencialmente de puros juegos de palabras para hacer su particular tipo de comedia, por lo cual, la traducción en español no siempre tiene sentido y no siempre es chistosa, pero como siempre los actores de doblaje salieron al quite y le echaron de su ronco pecho y echaron su propio relajo lo que la vuelve muy divertida. Recuerdo particularmente al Fiestanimal un monstruo especialmente diseñado para animar fiestas. Lo único que profería esta alimaña era la palabra: ¡Fiesta!
La estética del no- mundo toda retorcida me encantaba.

También recuerdo cómo odiaba mi hermana que le dijera que se parecía a Lydia Deetz, pero es que eran igualitas.

Conde Patula.(1988)

El rey de todo lo macabro era sin duda el Conde Patula.

Como disfrute de esta caricatura del único pato vampiro vegetariano de la historia. De hecho, era el único lugar de donde podía sacar yo referencias vampíricas en una época en que internet era un sueño guajiro, no había manera de comprar libros gringos mas que en American Book Store y todo lo que sabía de vampiros lo había leído en la Enciclopedia Britannica.

Comprar películas en VHS era un absoluto lujo y era dificilisimo conseguir alguna de Dracula.

El Conde Patula fue así durante mucho tiempo mi única y divertida fuente de inspiración de todas mis creaciones vampíricas dibujadas.

Esta serie también dependía en su idioma original de muchos juegos de palabras por lo que le sucede lo mismo que a Beetlejuice, muchos chistes se notan forzados y no tienen sentido porque es imposible de traducir  los juegos de palabras al Español.

Con esta serie animada inglesa, los actores de doblaje mexicano si se despacharon con la cuchara grande pues al darse cuenta de que no iban a poder hacer una traducción literal del original improvisaron muchas lineas que volvieron a esta serie una verdadera fiesta de divertidos localismos mexicanos. 

Ahora pasamos a caricaturas menos conocidas pero que yo recuerdo con mucho cariño.

Los Frankenpiedra (1979)

Hanna y Barbera decidieron que sería divertido si los Picapierda tuvieran de vecinos a una familia como los clásicos Munsters.

Primero, fue la familia Horrísono. Los papás se llamaban Horrpila y Lugubrio, y su hijo Espantaleon que tenía una araña de mascota. De hecho ellos se parecían mas a los Locos Addams que a los Munster

Luego ya con Pebels y BamBam de adolecentes tuvieron de vecinos a los Frankenpiedra 

 Ellos si eran los Munster de Piedradura. Eran mi adoración.

Rick Morani's Gravedale High (1990)

Antes de las monstruitas de Monster High existió Gavedale High. Si señor.

En estas caricatura salía Rick Morranis haciéndola del profesor humano en una prepa de puros monstruos. Como era de esperarse, salían todos los monstruos clásicos otra vez, pero ahora en su versión preparatoriana. Era como si los pequeños monstruos del campamento Mini-mon hubieran crecido y entrado a la prepa. Era muy divertida.

Vinny Stoker

Ernest the vampire (1988-1991)

Canal once siempre fue fuente de material vampirico bastante inusual.

Fue gracias al canal politécnico que pude ver en su momento la adaptación de Drácula para televisión de la BBC y continuamente pasaban las de Christopher Lee. 

Bueno pues en este canal cultural pasaban unos pequeños cortos entre caricatura y caricatura que contaban las aventuras de un vampiro francés con colimllos como de morsa que al final de cada episodio se daba cuenta de que lo que había pasado no había sido mas que una pesadilla. 

Eran muy divertidos pero era difícil verlo sino se soplaba uno toda la barra de caricaturas del once.

Mina y el Conde (1995)

Rob Rezentti animó este único episodio sobre un conde vampiro que se equivoca de casa y llega a la habitación de una pequeña niña en lugar de a la habitación de una joven doncella a la que pretendía morder.

Este único capitulo formo parte de un proyecto del prolífico Cartoon Network noventero llamado What a cartoon!

De este proyecto nacieron nombres que se volvieron institucionales como el Laboratorio de Dexter, Las Chicas Superpoderosas y Jhonny Bravo.

Yo esperaba con ansias que Mina y el Conde pudieran tener su propia serie pero nunca sucedió.  

Interludio con el Vampiro se llamó este único episodio que me trae muchos y muy gratos recuerdos de una hermosa época en que todo parecía posible.

¿Cuáles son sus caricaturas tétricas favoritas?

Hoy que es día de brujas es el momento de confesarlo.

Gotham

Estaba esperando ver cuando menos 5 episodios para poder hacer un juicio informado de la serie de Warner:

Que rápido se van 5 semenas.

La verdad es que después del fiasco que fue para mi Marvel's Agents of Shield, yo tenía pocas expectativas acerca de una serie acerca de la infancia de Batman.

Smallville no me llamó nunca la atención, Arrow menos.

Ahora planteaban una especie de Batman Babies al estilo de los Pequeños Picapierda o los Muppets Babies donde todos los presonajes se conocían desde la guardería.

Parecía que iba a ser lo mismo.

El primer capitulo si pareció un catálogo de futuros villanos, salieron el Acertijo, Hiedra Venenosa, el Pingüino, Gatubela y el que creo puede llegar a ser el Guasón.

Sin embargo, eso pasó a segundo término cuando empezó la trama policíaca.

Viejos conocidos empezaron a apoderarse de la pantalla como los detectives Harvey Bullock y James Gordon, que aunque en el comic nunca son compañeros, sino que Bullock es subordinado de Gordon, en esta ocasión los escritores decidieron tomar personajes de la edad adulta de Batman y colocarlos en su infancia como también sucedió con la detective Reneé Montoya.

La verdad es que para disfrutar bien de esta serie uno tiene que olvidarse de los comics y las versiones fílmicas anteriores y dejarse llevar por una trama completamente nueva que afortunadamente está salpicada de vez en cuando con elementos de los comics y de las peliculas antesesoras.

Comencemos por decir que la ciudad de quien toma el nombre esta serie por fin luce muy bien.

La única ciudad Gótica que realmente me gustó de las adaptaciones del cine fue la primera diseñada por Anton Furst para la pelicula de Tim Burton de 1989 que era una versión caótica y super estilizada de Nueva York.

Las demás lucían, para mi gusto, demasiado como sets. No se sentían lugares reales. La peor fue la que apareció en la fallida serie "Bird of  Prey" (2002) la cual, era una versión de bajo presupuesto de la Ciudad Gotica de las fallidas películas de Joel Scumacher que ya de por si era bastante mala.

Al estar filmada en autenticas calles de Nueva York, Gotham tiene una atmosfera citadina genuina que le da una base de realismo a los personajes y sucesos estrafalarios que la habitan.

La trama hasta el momento me está gustando bastante. La muerte de los padres de Bruce Wayne se da dentro del contexto de una guerra de familias de la mafia al mejor estilo de El Padrino (1972), por lo cual el asesinato de los Waynes al parecer es algo mucho mas complicado que un simple robo a mano armada que acabó en homicidio.

El joven Bruce Wayne está muy bien escrito y bien actuado por el joven actor californiano David Mazouz. Las escenas en las que empezamos a ver como el joven Bruce comienza a tratar de canalizar su furia hacia un control de su cuerpo y de sus emociones están muy padres.

La que para mi gusto, dejó mucho que desear, fue la escena del asesinato de los Wayne. Según yo teniendo como referencia las películas de Burton y de Nolan, el director tenía  la obligación de hacer un esfuerzo de añadir mas dramatismo a la escena. Creo que así lo intentó, pero considero que se quedó corto y por debajo de las versiones antecesoras.

Alfred esta interpretado por el actor londinense Sean Pertwee, al cual, yo no conocía y a quien no se le entiende absolutamente nada pues su acento es demasiado denso para mi gusto. Thor bendiga los subtítiulos.

El Alfred amoroso y comprensivo de antaño ha sido sustituido por un mayordomo estricto e inexperto en como lidiar con las emociones de un joven que acaba de perder a sus padres.

Es posible que los escritores en busca de crear un vinculo emocional mas fuerte entre James Gordon y Bruce Wayne hayan transferido el rol de guía parental de Alfred a Gordon y hayan dejado al mayordomo solamente en un papel de acompañante fiel.

Gordon y Bullock

James Gordon (sin bigote y sin lentes, muy mal, tache) esta siendo interpretado por el actor tejano Ben McKenzie a quien tampoco había yo visto jamas. pero que curiosamente fue el encargado de prestarle su voz a Bruce Wayne/Batman en la película animada Batman: Year One (2011). Mckenzie está haciendo un trabajo solido y eficiente. El papel exige cambios emocionales muy marcados de cuando es el policía incansable, a cuando es la pareja incomprendida de Barbara Kean (aun no es Barbara Gordon) a cuando lidia con el joven Bruce. Hasta ahora va muy bien.

Donal Logue nació para interpretar a Harvey Bullock y su interpretación es verdaderamente la de un actor que se siente como pez en el agua con este papel.

Hay mucha química entre estos dos actores y sus personajes funcionan a la perfección dentro de la vieja formula de Bad cop Good cop.

Una gran mejoría en contraste con versiones anteriores son los mafiosos.

Los jefes de la mafia en la película de Burton lucen, en mi opinión, como una versión caricaturesca de los mafiosos del padrino, algo asi como una versión menos exagerada de los malos de Dick Tracy (1990).

Los de Nolan nunca me acabaron de convencer. Nunca lograron intimidarme realmente.

Por otro lado los de Gotham están excelentemente bien escogidos. Camine Flacone y Boss Morini están perfectos y todos sus secuaces también. El casting está hecho a la perfección y estos actores si lucen como maleantes y si dan miedo. Los Sopranos dejaron escuela.

Siguiendo dentro de los bajos mundos de Gotham, la que se está robando la fiesta gacho es la jefa de una de las familias de la mafia, Fish Mooney, interpretada de manera magistral por la talentosa actriz baltimorense Jada Pinket Smith. Esta actriz le está echando muchas ganas a su papel y está demostrando quien es la única que verdaderamente sabe actuar en su casa. De verdad Jada, dile a Will que no vale la pena seguir presionado al pobre de Jaden, es incapaz de actuar, ya supérenlo.

El diseño de los jóvenes villanos de la serie me tienen entre el amor y el odio. Aunque afortunadamente hay mas amor que odio.

A la pequeña Selina Kyle simple y sencillamente la adoré. Carmen Bicondova es el nombre de la pequeña actriz y bailarina que interpreta a la joven Gatubela y que me recordó mucho a la pequeña Natalie Portman en Leon El profesional (1994) o a Chloë Grace Moretz en su papel de Hit-girl en Kick Ass (2010). Sus lineas están muy bien escritas y muy bien actuadas a parte de que esta actriz está destinada a romper corazones por todos lados. A ver bola de inadaptados, espérense a que tenga edad para votar y entonces se ponen a babear.    

La joven Selina Kyle interpretada por la actriz Carmen Bicondova.

Edward Nigma es interpretado por el actor Corey Michael Smith que como muchos otros actores de la serie esta empezando a penas su carrera. Nygma es una especie de asesor de inteligencia del departamento de policía, algo asi como los expertos de Criminal Minds. Sus diálogos están bien padres pues siempre termina sus intervenciones con una pregunta. Su aspecto me recuerda mucho al Dr. Spencer Reid interpretado por el actor Mathew Gray Gobbler de Criminal Minds o al nuevo "Q" de James Bond interpretado por el actor Ben Whishaw.

El Pingüino es el villano que hasta ahora ha tenido mas tiempo en pantalla. El actor Robin Lord Taylor es el encargado de darle vida a esta nueva y flaca versión de Oswald Cobblepot.

La verdad es que si extraño la versión original del pingüino bajito y regordete, ademas que el prefil homicida que están planteando para este personaje se parece mas al perfil del Guasón que a del Pingüino de los comics, el cual, debió haber sido un junior rico y con privilegios pero con cero ética. La antítesis de Bruce Wayne. El personaje en la serie es un achichincle muy inteligente y vorazmente ambicioso que está buscando colocarse poco a poco en un sitio de poder en el bajo mundo.   Hasta ahora es el personaje que menos me ha gustado de acuerdo a los estandares del canon comiquero, pero la manera en que está construyendo su ascenso dentro del bajo mundo de Gótica está muy interesante.

Finalmente, vale la pena hacer mención que la capitana Sarah Essen que en el comic es una güera ahora es latina y es interpretada por la actriz Zabrina Guevara y la teniente Montoya que siempre ha sido latina es interpretada por Victoira Cartegena. Dos latinas que llevan la voz cantante en el GCPD.

La serie va que vuela para ser un hitazo mucho mas impactante que Smallville y sus 10 temporadas y ha resultado una bocanada de aire fresco para los fans de Batman, como yo, que odiamos el casting de Ben Affleck y que por otro lado, nunca nos cansaremos de ver una y otra y otra vez adaptaciones y reinterpretaciones de la misma historia que ya nos sabemos al derecho y al revés; claro, mientras que estén hechas con cariño y con un buen presupuesto. 

Gotham, hasta el momento, es este caso. 

Mujeres Animadas

Crecer en los ochentas y noventas no fue cosa fácil. Se imaginan: la guerra fría, las crisis economicas, el PRI en el gobierno, (bueno esa está vigente), el miedo al sida. La neta para que me hago el sufrido si a mi me venían guangas todas esas cosas, la verdad es que yo me la pasé muy bien en compañía de mi eterna compañera: la televisión. 

Todo este blog es evidencia clara y concisa de la  obscenamente colosal cantidad de horas que pasé frente al televisor. 

Pase los primeros ocho años de mi vida como hijo único dibujando, leyendo y viendo mucha televisión yo solo. Luego nació mi hermana y la cosa cambió porque ahora  pasaba todo el tiempo dibujando, leyendo y viendo mucha televisión pero ahora en su compañía.

Después de hacer la tarea por las tardes era chutarse hora tras hora de T.V. hasta terminar exhausto.

Mi afición por los deportes fue tardía, aprendí a andar en bici como hasta los 12 y jugué futbol brevemente como a los 10, a esas edades hay niños que ya ganaron medallas de oro en competencias internacionales. Pero yo no, yo dibujaba a Mazinger Z, me sabía todos los nombres de los Muppets y ya citaba a Don Gato, todo de memoria.

Lo que si no fue tardío fue mi gusto por las mujeres. Para muchos las compañeritas eran entes irritantes que debían ser molestados y debía prohibirse su entrada en nuestras actividades. Nada de esas tonterías para mi, yo siempre vi a mis compañeras con lascivos ojos de lujuria y siempre disfrute inmensamente de su compañía.

Por lo cual no es de extrañarse que la televisión me haya provisto con una lista interminable de amores platónicos de los cuales una buena cantidad fueron animados.

Las mujeres animadas con las que crecí me permitieron disfrutar de la hermosura y gracia de un cuerpo bien despachado gracias a las cochambrosas pero no por eso menos talentosas mentes de quienes las dibujaron y animaron.

Por otro lado también aprendí a disfrutar de la personalidad independiente e inteligente de muchos de estos personajes femeninos ya que gracias a la Princesa Leia, la idea de la damisela en peligro empezaba poco a poco a entrar en desuso y comenzamos a ver a un buen bonche de damiselas peligrosas tomando el control de la situación en sus manos.

Por eso sin necesidad de hacer una cuenta regresiva al estilo E!, aquí pongo a su consideración aquellas mujeres animadas que me quitaron el sueño y por las cuales estoy seguro que en algún momento  mi terapeuta tendrá que emplearse a fondo.

Desde que me acuerdo, siempre he tenido una profunda e irremediable pasión por las morenas, por el pelo negro, largo de preferencia, por lo cual una de las primeras mujeres que causó un impacto estético en mi fue  naturalmente: La Mujer Maravilla.

Claro que me tocó ver a Lynda Carter en ese maravilloso apretado y diminuto traje pero en este caso estamos hablando de personajes de caricatura y fue en Los Super-amigos donde la Mujer Maravilla causó un impacto solido y duradero en mi psique. Me puede atar con su lazo de la verdad cuando quiera y lo confesare todo.  Hanna -Barbera siempre ha sabido dibujar mujeres increíbles.

Aunque el estudio Filmation no se queda atras, pues también dibujó mujeres de antología, sino me creen, ahí esta la princesa Aura y Dale Arden de Flash Gordon, como perfectos ejemplos de mujeres exquisitamente delineadas.

Una caricatura poco conocida y poco recordada es la de Los Guardianes de la Galaxia o Galaxy Rangers. Parte del  equipo de estos Rangers intergalácticos era Niko, una belleza de pelo negro lacio y largo, que tenia poderes telepáticos y que desde luego fue mi adoración.

Y ya que estamos hablando de pelo negro lacio, la única razón por la cual yo veía G.I. Joe, que era una caricatura que realmente nunca me llamó mucho la atención, era: La Baronesa. Mi delirio por el pelo negro largo y lacio cobró una fuerza inusitada con este personaje porque no solo estaba como quería sino que usaba lentes. ¡Nombre, que gran personaje!. La baronesa era razón mas que suficiente para que yo quisiera que Cobra siempre ganara sobre los "Joes".

Pero ya que estamos hablando de puras morenas, debo mencionar a dos que aun sigo debatiéndome quien me gusta mas de las dos y a quien dejaría que trapeara el piso conmigo, porque cualquiera de las dos podría someterme como quien aplasta a una cucaracha.

La protagonista  de esta caricatura es una rubia pero tiene entre sus amigas a dos morenas que han sido mi delirio por años. Una tiene el pelo negro como ala de cuervo y la otra café oscuro usa cola de caballo, es fuerte y además sabe cocinar. Nunca podré decidirme entre Rei Hino y Lita (Makoto) Kino, a.k.a Salior Mars y Salior Jupiter.

Sailor Moon siempre tendrá un lugar muy especial en mi jarioso corazón ya que aunque no fue la primera caricatura en transformar a sus personajes de una forma que yo solo podría describir como un strip tease intergaláctico, si fue la caricatura japonesa que perfeccionó y llevó esta transformación a niveles nunca antes vistos. La primera en transformarse de esta sexy manera fue Gigi, la cual , detonó el despertar sexual de toda una generación.
En este recuento de féminas animadas no pude faltar Teela y Sorceress de He-Man del estudio Filmation experto en dibujar curvas. Y del estudio Pacific animation y de la imaginación de Ted Wolf estoy seguro que uno de los amores platónicos mas populares de la T.V.  de toda una generación fue la veloz Cheetara. Sobretodo por que echo a volar la imaginación de quien vio los primeros episodios donde sale desnuda aunque claro de manera medio insinuada. Yo en mi gusto muy particular prefería a Pumara pero las dos eran maravillosas.

Otro estudio que ha sabido dibujar mujeres de una buenez insuperable ha sido el mismísimo Disney. De las princesas de Disney mi absoluta favorita es la princesa Jasmine y solo los dioses saben porque. ¿Sera porque es la mas morena  de todas? Lo que es cierto es que también tuve un torrido romance platónico con Ariel. Ahora que lo pienso son las únicas dos princesas que solo usaban un pequeño top de todo el panteón aristocrático Disneysiano. ¿Será por eso?
Lo cierto es que Jasmine derrocha sensualidad por donde se la vea.

Pero sería injusto dejar de mencionar a todo un grupo de pelirrojas de infarto, encabezadas por la inconforme Ariel, La Sirenita.

¿Qué me dicen de Daphne de Scooby Doo?. Nunca resolvía nada, a esa si había que estarla recatando de todo pero la neta era la razón por la que yo veía Scooby Doo. Porque otra razón habría yo de ver las aventuras de un junkie flaco setentero y su perro cobarde, acompañados por un güero gay, una lesbiana cerebrito, ah y su camioneta psicodélica.

Era Daphne la que le daba sentido a esa caricatura.
O ya pa' acabar, la pelirroja por antonomasia: Jessica Rabbit. Pero recuerden que ella  no era mala es que asi la dibujaron. Caray pinche Roger las gozadotas que no ha de dar ese mugre conejo.
El número musical de Jessica en  Quien engañó a Roger Rabbit estoy seguro que permanecerá en la mente de los fans hasta el final de nuestros días como una de las experiencias erotico-animadas mas memorables jamas puestas en una pantalla.

Por otro lado es mas que evidente que la animación japonesa nos ha dado mas que suficientes escenas subidas de tono y podríamos mencionar muchas escenas que traumaron infancias y desataron todo tipo de frenesís adolescentes, es por esto que mejor este tema de la japanimation y su abrumadora carga erótica deberé dejarlo para otra entrada por si sola.
Ya por último no puedo dejar de mencionar a un personaje animado que nació en una caricatura y que ahora forma parte de todo un universo de historietas y juegos de video.
La gente de la Warner ideó un secuaz para el Guasón de Batman que superó las expectativas de propios y extraños.
Harley Quinn nació en el show Batman the animated series y desde entonces ha estado ligada al Guasón prácticamente de forma inseparable.
Por supuesto que antes que nada yo soy fan inamovible de Gatublea pero es Harley Quinn a quien yo recuerdo con particular emoción por haber nacido dentro del medio de la animación, ademas que no se si es por sus ajustados mallones o quizá su personalidad alocada, o probablemente la idea de que una chica tan hermosa pudiera estar perdidamente enamorada de un peligroso inadaptado como el Guasón, lo cual nos daba la esperanza a otro tipo de alimañas de vislumbrar la remota posibilidad de poder ser asediados por una hermosa mujer, en fin, no lo se pero, Halrley es sin duda maravillosa por ser la mismísima maldad encarnada y envuelta en un paquete de lo mas sexy.

Placeres Culpables

La gente valiente que sabe bien donde viene y hacia donde va, no tiene ningún problema en reconocer que le pone a La Z cada vez que se sube a su coche, que escucha y se emociona con las de La Arrolladora Banda El Limón o que sabe el nombre del personaje y del actor que la hizo de galán de Salma Hayek en Teresa.

Todos muy en el fondo del armario tenemos secretos que muy pocas personas conocen y que en definitiva no nos atrevemos a confesar abiertamente en publico. Pequeñas aficiones o gustos que nos brindan una fuerte dosis de placer cuyo efecto suele ir acompañado de vergüenza, culpa  y miedo al escarnio social.

Superando el temor al vituperio multitudinario, el cual a través de Internet suele ser mas cruel y despiadado, escribiré estas lineas para confesar los que considero mis placeres mas culpables de mi vida como fan.

Antes de realizar mis confesiones debo hacer un par de aclaraciones.

Primero, yo soy un ruco ochentero cuya etapa de desarrollo fandomero ocurrió a finales de los ochenta y durante toda la década de los noventa, muchos de mis placeres culpables datan de esa época.

Segundo, estoy seguro que algunos de mis placeres culpables para algunos resultaran normales y no entenderán porque los llamo culpables mientras que habrá otros que los consideren verdaderos pecados capitales merecedores de una contundente lapidación en la mas cercana plaza publica.

Así pues creo que habrá debate.

Placeres culpables televisivos.

A principios de los noventa existió un concepto televisivo de noticias llamado Eco. Televisa como buen fusilador de conceptos vio en CNN una idea innovadora en transmitir noticias todo el santo día. Así nace Eco como el primer canal 24 horas de noticias en español.

Si mal no recuerdo al final de cada sección de noticias serias seguía una barra de noticias del mundo del espectáculo. Recuerdo muy bien que una la conducía el locutor de la vieja escuela Juan "El Gallo" Calderón que me caía muy bien pues considero que era muy agradable y ocurrente. Otra la conducía Talina Fernandez la cual que me recordaba a varias de mis maestras de inglés y finalmente una de estas barras que presentaba cantantes y entrevistas con los artistas, la conducía un locutor chilango egresado de la UNAM de gran trayectoria en la locución y que a mi me parece que contaba con un sentido del humor mas que excelente.

Yo vi por primera vez a Paco Stanley por ahi de principios de los ochenta cuando junto a su tocayo Francisco Fuentes "Madaleno" conducían el Club del Hogar.

Por cierto El Club del Hogar era un programa divertidisimo donde empresas y marcas presentaban sus productos y servicios, o sea que era como un mega comercial mas o menos parecido a lo que acabaron siendo los infomerciales modernos. También presentaban números musicales y entrevistas con los artistas que iban, pero la onda era que los patrocinadores cuando mostraban sus productos dentro de las dinámicas del programa, Madaleno con su particular sentido del humor no condonaba a los anunciantes y al probar alguno de los productos que supuestamente debía promocionar positivamente, hacia todo lo contrario haciendo evidente su disgusto de forma muy graciosa. Era muy chistoso.

El Gallo, Talina y Paco.

Después del Club del Hogar Paco Stanley estuvo un rato conduciendo la Carabina de Ambriosio cuando salían Luis de Alba y Jorge Arbizu al tiempo que el programa perdía su gracia y originalidad y se volvia soso y sin chiste.
Por fin llegamos a la época en que me volví fan de Paco por ahi de 1989 cuando conducía uno de los segmentos de espectaculos en Eco.
Lo acompañaban  en un inicio una simpática Arlette Garibay, el bizcochazo de Veronica Macias, chica de risa sonora y agradable, ¡ah! como me gustaba esa chava, Benito Castro al cual pronto se le unió Maria Elena Zaldaña  "La Guereja" y Jorge Gutierrez y Espinosa "Polilla" que escribía rimas y las presentaba diciendo: "Ahora unas palabras al estilo Polilla".
Paco tenía un humor improvisado muy rápido y efectivo y lo usaba para cotorrearse a los artistas y muchas veces al propio publico. A pesar de que sus burlas eran bastante pasadas de lanza eran a su vez tan creativas y sorpresivas que los artistas las toleraban y le seguían el juego. Parte de lo que me gustaba de su humor es que rescataba palabras de la calle y de otras épocas como Tlapehue, Baquetón, Mandilón o frases como "Es una tras otra contigo". "No tuvieras tanta suerte. Entre otras.
Debo decir que fue al principio cuando conducía esta sección en Eco y su primer programa Andale! cuando lo veía y era todo un fan, ya que después condujo otros programas como Llevatelo! y Pacatelas tanto en Televisa como en TV Azteca, que para mi gusto ya no eran para nada buenos, pues yo los encontraba repetitivos y simplones, especialmente cuando agarró de patiño a Mario Bezares.
Finalmente todo mundo conoce las circunstancias de su fatídica muerte cuando fue asesinado a balazos frente a la Taqueria el Charco de las Ranas. Fue terrible y muy triste.
Pero si, Paco, con su humor improvisado y creativo, haciendo referencias a la vida cotidiana de la calle fue durante varios años uno de mis placeres culpables.

Claro eso fue en los noventa, ahora tengo un placer culpable televisivo actual que data de principios de la década de los dosmiles y que involucra a una de las mujeres mas graciosas del mundo del espectáculo.
Yo empecé a ver a Joan Rivers en los programas previos a la entrega de los Oscares en E!. Joan con su particular y ácido sentido del humor criticaba y a veces también elogiaba los atuendos de los artistas de Holywood.
Hoy en día gracias a una asombrosa longevidad Joan sigue criticando la moda de los famosos en su programa Fashion Police del cual puedo ver horas y horas seguidas sin pestañear. Es una atracción muy rara para mi, supongo que es una mezcla de morbo, frivolidad, ganas de no pensar en nada, aprender algo de diseño de modas y escuchar a Joan hacer comentarios hilarantes.
Joan Rivers dice cosas como: Ese atuendo tiene menos estructura que la vida de Lindsay Lohan, o  No es su culpa vestirse asi , las voces en su cabeza la obligaron.
Además como no voy a admirar a Joan Rivers si ella es C-3PO, bueno, claro, en su versión parodiada y femenina en Spaceballs de Mel Brooks.

Placeres culpables impresos.

Era la decada de los ochenta y en los puestos de revistas había todavía toda una oferta abundante de revistas, comics y pequeños libros de literatura barata como el clásico Libro Vaquero, El lágrimas y Risas, Hermelinda Linda o el Condorito.
Entre la gran oferta de historietas de baja calidad había una que se llamaba Video Risa. Era una revista que parodiaba aquello que estuviera de moda en el momento, un poco al estilo de las parodias de la revista MAD pero con un humor mucho mas soez y a la mexicana.
Muchas ideas, frases y chistes que yo use en su momento en mis dibujos y caricaturas salieron del Video-Risa y aun hoy para cambiarle el nombre a alguna película para burlarse de ella  hay que recordar el humor parodiador de esta revista.  Placer divertidisimo pero culpable sin duda.

Hoy en día creo que ya me he vuelto mucho mas selectivo en la compra de material impreso por lo cual tendré que recurrir a otro de mis placeres culpables noventeros para cerrar este tema.
Debo recordar a mis tres lectores que no fue sino hasta 1994 que tuve acceso a Internet y se trataba de una versión naciente que aun no era muy gráfica que digamos. Yo hacía mis busquedas en Infoseek por el amor de dios. Por eso si se quería estar mas o menos enterado de "quien era quien" en el mundo de la farándula y si quería ver fotos de chicas lindas, no había mas remedio que recurrir a la revista Eres. Si fui fan y que.
Tuve varios ejemplares, especialmente aquellos que traían a alguna artista de buen ver en la portada, por esta razón tuve en algún momento revistas Eres con Thalía (hija de su madre), Bibi Gaytan (válgame el cielo), Marta Sanchez (una barbaridad) y Siliva Campos. ¿Silvia Campos? ¿Y quien es esa? Pues si Siliva Campos fue parte de Timbiriche en sus últimas versiones y ella me encantaba y luego sencillamente desapareció, pues creo que se casó con el futbolista (ex-puma por cierto), Manolo Sol y se dedicó a ser mamá. Güeva y desperdicio total.
Pero si, la Eres era de cajón. ¿De donde iba a sacar yo fotos de Adriana Abascal en sus días de Miss México o de Claudia Ramirez cuando la hacía de María José, si no era de la Eres? ¿A ver de donde?
No tengo mas remedio que aceptar que fui fan y hasta hacía los tests y toda la cosa, por lo cual, es uno de mis mas culpables placeres. Pudo haber sido peor me pude haber aficionado a la Revista del Consumidor.

Placeres culpables cinematográficos

Uy, uy, uy. Aquí si me podría estar un buen rato, escribiendo sobre películas de bajo presupuesto e ínfima calidad que son parte de mi filmografia particular. 

Hay duda si las películas de terror de la casa productora inglesa Hammer Films de los 50, 60 y 70 catalogan como placer culpable, yo digo que si, ya que conozco pocas personas que se chutarían una de pe a pa.

Yo no tengo empacho en ver la que me pongan enfrente, Circo vampiro, Frankenstein creó una mujer, La Gorgona, Criaturas que el tiempo olvidó, la que mencionen me la echo, empezando por las de Drácula.

Pero el placer culpable de cualquier cinéfilo mexicano que se digne realmente de serlo en serio deben ser las películas del Santo. Son malas con "m" de me muero. Aun así son especiales. Tienen un "no se que que que se yo" que hace que cuando tengo la oportunidad de echarme una, me la echo. Puede ser su humor involuntario, las falsas y eternas coreografías de lucha o los efectos especiales marca Mi Alegría, no lo se, pero las películas del Santo tienen un lugar muy especial en mi morboso corazón. Ahora han pasado a formar parte de la moda Kitsch y todo mundo trae la mascara del santo para arriba y para abajo, pero los reto a que vean una de sus películas completa  a ver si como roncan duermen.

El Santo contra  El Chupacabras

Placeres culpables musicales.

Sin mayor preámbulo, señoras y señores con ustedes las Spice Girls.
Fui fan, requete fan y recontramega fan. Todo el concepto, la música, y sobre todo las cinco inglesas. ¿Que fui víctima de la mercadotecnia y la música de plástico? Si seguramente, pero no me importó. Como disfruté las andanzas de estas mujeres, con todo y película.
El Girl Power se apoderó de mi desde su primer aparición en MTV cuando MTV pasaba música.
Mucha de la información que luego suelo escribir en este Blog por supuesto que la tengo que checar en la IMDB o en la Wikipedia o en donde se pueda. Los nombres de las integrantes de las Spice Girls no es necesario buscarlos pues  me los se de memoria y ahi les van.
La peliroja era Ginger Spice y se llama Geri Halywell, Posh Spice es fácil es Victoria Adams hoy en día Victoria Beckham, Baby Spice es Emma Bunton, Sporty Spice y la única que siguió cantando porque de hecho siempre fue la única que cantó, Melanie Chisholme y Scary Spice, que lo único que me espantaba de ella era su escote, Melanie Brown.
Pero sobretodo debo decir que es por Spice World su pélicula de 1997 que mi afición a ellas es realmente culpable.
Me divierte muchisimo Spice World pero es que en ella salen Richard E Grant, Alan Cumming, Stephen Fry y el Bond de Bonds Roger Moore.¿Que mas se puede pedir?  La verdad es que me trae gratos recuerdos y la puedo ver cuantas veces sea necesario sin problemas.

El otro día, mi hermana me trató de colgar un santito en esto de los placeres culpables que no me corresponde. Me dijo que seguramente tendría que admitir que fui fan de Timbiriche a lo cual debo negarme rotundamente.
Si me se la letra de sus canciones y si me gustaban varias de sus integrantes especialmente Bibi Gaytan, Siliva Campos y Thalia, pero eso no quiere decir que por mi propia voluntad ponga yo su música en una tarde de ocio. No. Jamas. Es mas, no tengo ni una sola de sus canciones entre mis listas de reproducción.
Timbiriche por supuesto que formó parte de toda la adolecentada ochentera y noventera, hasta de aquellos individuos que no los tragabamos en su momento, pero eso no me cataloga de ninguna manera como su fan. Caso contario por ejemplo, al de Gloria Trevi, que ella si me pasa un buen, tengo muchas de sus canciones y comparto el ser fan con muchos paisanos regiomontanos que la tienen subida en un pedestal. Los fan regios seguramente me reclamaran que porque la considero placer culpable pero hay que aceptar que entre su personalidad, sus películas y sus "calentarios" hay mucho que hacen de Gloria Trevi una dignisima candidata a ser un contundente placer culposo.

Ya con esta me despido no sin antes recordar a mis amables tres lectores que no sean rajones y que se atrevan a admitir sus placeres mas culpables de los que no se quieren hacer responsables por miedo al ridículo social. Este es el momento y el lugar para salir del closet. Fans culpables del mundo, os convoco.