Bishôjo senshi Sêrâ Mûn

Comenzaba la década de los noventa, una época maravillosa de planes y esperanzas. ¿A poco no que en la secundaria todo parece posible?, desde cambiar a al país, hasta conquistar el corazón de esa chica de pelo negro que te vuelve loco pero que si te hiciera caso luego ya no sabrías ni que hacer con ella.

En 1992, yo, estaba en plena secundaria y esperaba con ansia los estrenos en el cine de Batman Regresa y Bram Stoker´s Dracula, películas que fui a ver a los desaparecidos cines, Pedro Armendariz y Palacio Chino respectivamente. Frente a la televisión yo consumía horas y horas de ALF, El Güiri Güiri y La Caravana, programas que pasaban por los canales de Imevisión, lo que ahora es Azteca. Yo siempre vi mas Imevisión que Televisa, pues siempre ha contado con mi odio incondicional la empresa de los Azcarraga.

En la barra de caricaturas de canal 7 de Imevisión llamada Caritele, pasaban muchas caricaturas provenientes de Japón. Si querías ver anime en esa época, tu única opción era La Red Nacional 7 con Adriana de Castro y el Carisaurio.
Lindos recuerdos.

Las Aventuras de Tom Sawyer, Mazinger Z, Las Guerreras Mágicas, Los Caballeros del Zodiaco, Fly, Slam Dunk, que gran época.

De esa lista de maravillosas caricaturas japonesas, para mi, una destaca sobre las demás.

Si claro que Mazinger Z tiene un lugar muy especial en mi corazón, pero estoy seguro que viví mas intensamente el anime que marcó a toda una generación de pequeñas niñitas: Bishôjo senshi Sêrâ Mûn osea Sailor Moon.

Si ya lo se, ¿cómo que me gusta Sailor Moon y como esta eso de que mas que Mazinger? Pues si soy fan de Sailor Moon mucho mas que de cualquier otro anime.

Si una niña juega con carritos, nadie dice nada pero por favor, que un niño no juegue con una Barbie porque entonces de inmediato todo mundo pierde la cabeza.

Si, me gustaba mucho Sailor Moon y sigo siendo fan.

 Bishôjo senshi Sêrâ Mûn quiere decir: Niña bonita guerrera marinera de la luna y fue un manga escrito por Naoko Takeushi y publicado por Kodansha en 1991.

Naoko Takeuchi y su creación

Para 1996 TV azteca anunció con bombo y platillo que iba a estrenar el anime en el verano de ese año.

Fue mi hermana en plena infancia la que se volvió fan automática desde el principio. Yo en ese entonces consideraba a Salior Moon como una copia de Gigi, caricatura que manejaba estas transformaciones mágicas bastante sensuales que dejaron una huella indeleble en la jariosa memoria de mas de uno, además de que, según yo, Sailor Moon le había fusilado el peinado de Sandy Bell.

Las transformaciones de las Salior Scouts siempre fueron motivo de burla. ¿Qué diablos hacían los enemigos mientras ellas pasaban horas en esas interminables transformaciones?

De todas formas esas transformaciones eran cautivadoras y al poco rato empecé a aclimatarme a ellas y a aceptarlas como perfectamente lógicas y completamente válidas.

La ventaja que empezó a tener Sailor Moon sobre otros animes con protagonistas femeninos como Ggigi, Lala Bell o la propia Sandy Bell es que mientras ellas andaban en sus aventuras tan solo acompañadas de mascotas, Usagi Tsukino mejor conocida en México como Serena Tsukino la acompañaban un grupo de hermosas amigas y  solo dos gatos.

Para mi eso era un gran plus.

Y mejor ni hablamos de los trajes de marineritas porque entonces si nos adentraríamos en un mundo de fetichismos que corresponden a un horario para adolescentes y adultos.

La primer amiga de Serena que aparece en esta serie es Amy Mizuno o Sailor Mercury con sus poderes de agua. Ella no llamó particularmente mi atención y es por eso que esos primeros capítulos son los que menos he visto. Que diferencia cuando poco tiempo después aparece la Sailor de fuego Sailor Mars o Rei Hino, ahi si ya quedé cautivado. Los japoneses siempre han sabido dibujar chicas guapisismas. Lo peor para mi vino cuando aparece Lita o Sailor Jupiter, y entonces si quede atrapado para siempre.

Los grupos de mujeres siempre han tenido un atractivo muy particular para mi. Desde los Angeles de Charlie, Josie y las gatimelódicas, pasando por los Angeles adolecentes, (grupo de detectives que acompañaban al Capitan Cavernicola) hasta llegar a las Spice Girls o al extraoridnario comic creado por Scott Campbell, Danger Girl.

Los equipos femeninos de aventuras son lo máximo, incluidas las Chicas Superpoderosas.

Era Sailor Moon entonces, la medida exacta de todo lo que yo podía desear en un anime.

También cuenta con un humor muy particular que siempre ha sido un ingrediente especial en la animación japonesa. Siempre he disfrutado ese humor extraño y desenfadado de Arale y Dr. Slump, el humor picarón subidito de tono de Dragon Ball y Ranma 1/2 o de plano las locuras y tonterías que suceden con Yam yam y el genio o El mago Samed.

Sailor moon tiene su dosis de humor muy especial y particular que yo encuentro muy gracioso.

Siempre será muy divertido juntar en un equipo de héroes a personajes con personalidades contrastantes como es el caso de Serena y Rei, una relajienta y la otra muy seria, o a personajes con un trauma en particular como es el caso de Sailor Jupiter y sus recuerdos del chico que le rompió el corazón. Comedia ligera y agradable.

Otro factor esencial que vuelve a Sailor Moon una serie muy disfrutable es como tratan el tema de la amistad y de la lealtad en la persona de Serena. Podríamos decir que el superpoder de Serena es su capacidad de respetar la personalidad de cada persona sin prejuicios, ofreciendo su amistad y compañía de manera sincera e incondicional. Ese señoras y señores es un gran superpoder.

Al principio da la sensación de que Serena es una chica simplona que busca caerle bien a todo mundo pero al final es cuando te das cuenta de la relevancia que cobra su capacidad para brindar incondicionalmente su amistad.

Finalmente el factor final y definitivo que hace de Sailor Moon un gran anime es la música.

El tema musical de Sailor Moon debe ser uno de los temas de caricaturas con mas covers hechos en Youtube. 

Takanori Arisawa es el músico responsable de la mayoría de los temas compuestos para el anime y los Ovas haciéndolo acreedor a numerosos premios hasta su prematura muerte en 2005.

 

Parte esencial de lo que vuelve a un aficionado cualquiera en un fan verdadero es la obsesión.

Gran parte de la segunda mitad de la decada de los noventa la dedicamos mi hermana y yo a ir por las convenciones de comics de la época (la Mecyf, Conque, TNT y Mole) en busca de discos con la música, posters y figuras de acción. Fue una época realmente muy divertida.

Sailor Moon también fue responsable de habernos convertido en expertos en doblaje mexicano. Nos sabíamos los nombres de todos los actores de doblaje de la serie en una época con acceso muy limitado a internet. En distintas convenciones conocimos a Rossy Aguirre, Mario Castañeda, Paty Acevedo, Gerardo Reyero y a Genaro Velazquez.

En esos años  mi hermana y yo estábamos tan clavados con el doblaje que hasta fuimos a una sesión de grabación donde conocimos a la actriz y directora de doblaje Rocío Garcel (la voz de la gatita Luna) y al ahora famoso actor de doblaje Mario Castañeda (la voz de Goku).

Fueron años muy divertidos y Sailor moon fue una de las responsables directas de que así fuera. 

Mi esposa es otra gran fan de esta serie pues la acompañó en varios años de muchos cambios y adaptaciones y Sailor Moon representaba ese lugar en el que podía llegar a sentirse a salvo.

Junto con ella me senté a ver la nueva adaptación de este anime para las nuevas audiencias.
Hoy a 20 años de su estreno en México el estudio Toei decidió volver a sacar una serie animada un poco mas apegada al manga original. 

Al principio los dos fuimos abrumados por un sobrecogedor sentimiento de nostalgia.

El tema de entrada nuevo y la animación verdaderamente me remitieron a los noventa.

Sin embargo al poco rato empezamos a notar que la serie no funcionaba para nosotros en distintos niveles y primero la de dejé de ver yo y poco tiempo después ella.

Fue preferible entonces darnos a la tarea de conseguir la serie original en DVD, que sacaron en unos estuches metalicos bastante padres.

Los fines de semana nos echamos dos o tres capitulos y la disfrutamos a lo grande.

Ademas que la coleccionada nunca termina y Bandai se dió a la tarea de sacar unas muñequitas multi-articuladas con manos y y caras intercambiables que están de lujo.

Y por el nombre de la luna ya con esta me despido.
Larga vida a la princesa de la Luna y sus salior scouts!

LA CUBETA DE PALOMITAS RESEÑA: Intensa-mente (Inside Out) 2015

SPOILERS POR DONDEQUIERA.
SPOILERS POR DONDEQUIERA.
SPOILERS POR DONDEQUIERA.

La mente, la frontera final.

Desde que el humano es humano siempre hemos estado fascinados por los proceso maravillosos de nuestra propia mente. Sencillamente no sabemos que demonios es.

Y aunque muchos grandes hombres y mujeres han hecho grandes descubrimientos sobre el cerebro y sus misteriosos procesos, aún estamos muy lejanos en poder entender que es la mente y porque funciona como funciona.

Este fin de semana pasado el mundo cinefago tuvo la fortuna de descubrir una teoría mas que se aventura en ofrecer una descripción colorida, divertida y de una claridad deslumbrante de que es lo que sucede dentro de nuestras cabezas.

Pixar de la mano de uno de sus viejos colaboradores Pete Docter y un ejército de expertos en temas de la mente nos ofrecieron un largometraje animado que raya en la perfección.

Intensa-mente (Inside Out) explora la mente de una pequeña niña desde dentro.

Resulta que nuestras mentes estan controladas por un equipo de 5 miembros altamente especializados. Alegría es la encargada de generar y atesorar momentos de felicidad. Furia decide cómo reaccionaremos a todo aquello que nos enoja.  Temor está encargado naturalmente de la seguridad. Desagrado es la encargada de los gustos y Tristeza, lógicamente de todo aquello que nos entristece.

Cuando trabajan en equipo todo marcha de maravilla. Basta que uno se salga de control, para que comiencen los problemas.

El trabajo narrativo de esta película es deslumbrantemente brillante. No dejaron cabos sueltos. Toda la estructura, las reglas y la lógica del mundo de la mente lo diseñaron de tal forma que fuera consistente y coherente a todo lo largo de la historia.

Todo en esta película tiene un porqué.

Este es el tipo de películas que mas me gustan a mi. Las que lejos de servirnos para escaparnos de la realidad, al contrario nos adentran aún mas en ella para tratar de comprenderla.

Pero como es de esperarse, un viaje dentro de nuestras mentes no puede sino ser un viaje emocional.

Pixar se ha convertido en una verdadera fábrica de emociones impactantes.

Buzzlight year descubriendo que Zurg es su padre. Sully reencontrándose con Boo, Andy regalando sus juguetes, todo en Valiente (peliculón), el capitán de la nave de Wall-e cobrando consciencia  y así puedo seguirle.

Yo porsupuesto que lloré con varias escenas aunque no al grado de mi esposa sentada a mi izquierda o del señor que tenía a la derecha. Eso es llorar a moco y baba. 

Estoy seguro que cada quien reconoció en sí mismo alguno de los procesos mentales descritos en esta maravillosa película. 

Cuando Bing Bong (el amigo imaginario de Riley) Alegría y Tristeza entran al subconsciente, alguien en las filas de hasta enfrente soltó una sonora y solitaria carcajada que fue celebrada por el resto de la sala. ¿Me pregunto que le habrá recordado esa escena a esa persona en específico?

Así por ejemplo a mi me llamó mucho la atención la escena donde Reily empieza a tener conflictos emocionales y no puede jugar bien Hockey porque no puede concentrarse. Eso me ha pasado a mi innumerables ocasiones y  poder ver gráficamente una explicación de lo que pudiera estar pasando dentro de mi mente en esos momentos de tribulación fue muy conmovedor e ilustrativo.

Es una película llena de metáforas y simbolismos, por lo cual, del mismo modo que me sucedió con UP, me pregunto que tanto pueden entenderle los niños a esta película. No es con afán de menospreciar la capacidad de los niños para entender temas complejos pero siento que realmente es una película difícil de entender.

Segun yo  gracias a mis 9 años en terapia psicológica es que pude pescar varios chistes que de otra forma estoy seguro me hubieran pasado de noche.

De hecho muchos chistes fueron pasados por alto por la audiencia con la que compartí la proyección como cuando Furia se enoja al ver lo que han hecho a la Pizza los San franciscanos y su obsesión con  el vegetarianismo. 

De todas formas Pixar demostró una capacidad imaginativa sobresaliente que rebasó todas mis expectativas. Por supuesto que toma prestado algunas cosas de Osmosis Jones o del corto animado de Disney Reason and Emotion de 1943 (que sirvió de propaganda militar en tiempos de la Segunda Guerra mundial) pero aquello que haya tomado prestado lo procesó y lo llevó a un nivel tan alto de ejecución que estoy seguro no será superado en mucho tiempo. 

Todos aquellos que estudien psicología tienen que ir a ver esta pelicula si o si. Los que no también.

     

Mujeres Animadas

Crecer en los ochentas y noventas no fue cosa fácil. Se imaginan: la guerra fría, las crisis economicas, el PRI en el gobierno, (bueno esa está vigente), el miedo al sida. La neta para que me hago el sufrido si a mi me venían guangas todas esas cosas, la verdad es que yo me la pasé muy bien en compañía de mi eterna compañera: la televisión. 

Todo este blog es evidencia clara y concisa de la  obscenamente colosal cantidad de horas que pasé frente al televisor. 

Pase los primeros ocho años de mi vida como hijo único dibujando, leyendo y viendo mucha televisión yo solo. Luego nació mi hermana y la cosa cambió porque ahora  pasaba todo el tiempo dibujando, leyendo y viendo mucha televisión pero ahora en su compañía.

Después de hacer la tarea por las tardes era chutarse hora tras hora de T.V. hasta terminar exhausto.

Mi afición por los deportes fue tardía, aprendí a andar en bici como hasta los 12 y jugué futbol brevemente como a los 10, a esas edades hay niños que ya ganaron medallas de oro en competencias internacionales. Pero yo no, yo dibujaba a Mazinger Z, me sabía todos los nombres de los Muppets y ya citaba a Don Gato, todo de memoria.

Lo que si no fue tardío fue mi gusto por las mujeres. Para muchos las compañeritas eran entes irritantes que debían ser molestados y debía prohibirse su entrada en nuestras actividades. Nada de esas tonterías para mi, yo siempre vi a mis compañeras con lascivos ojos de lujuria y siempre disfrute inmensamente de su compañía.

Por lo cual no es de extrañarse que la televisión me haya provisto con una lista interminable de amores platónicos de los cuales una buena cantidad fueron animados.

Las mujeres animadas con las que crecí me permitieron disfrutar de la hermosura y gracia de un cuerpo bien despachado gracias a las cochambrosas pero no por eso menos talentosas mentes de quienes las dibujaron y animaron.

Por otro lado también aprendí a disfrutar de la personalidad independiente e inteligente de muchos de estos personajes femeninos ya que gracias a la Princesa Leia, la idea de la damisela en peligro empezaba poco a poco a entrar en desuso y comenzamos a ver a un buen bonche de damiselas peligrosas tomando el control de la situación en sus manos.

Por eso sin necesidad de hacer una cuenta regresiva al estilo E!, aquí pongo a su consideración aquellas mujeres animadas que me quitaron el sueño y por las cuales estoy seguro que en algún momento  mi terapeuta tendrá que emplearse a fondo.

Desde que me acuerdo, siempre he tenido una profunda e irremediable pasión por las morenas, por el pelo negro, largo de preferencia, por lo cual una de las primeras mujeres que causó un impacto estético en mi fue  naturalmente: La Mujer Maravilla.

Claro que me tocó ver a Lynda Carter en ese maravilloso apretado y diminuto traje pero en este caso estamos hablando de personajes de caricatura y fue en Los Super-amigos donde la Mujer Maravilla causó un impacto solido y duradero en mi psique. Me puede atar con su lazo de la verdad cuando quiera y lo confesare todo.  Hanna -Barbera siempre ha sabido dibujar mujeres increíbles.

Aunque el estudio Filmation no se queda atras, pues también dibujó mujeres de antología, sino me creen, ahí esta la princesa Aura y Dale Arden de Flash Gordon, como perfectos ejemplos de mujeres exquisitamente delineadas.

Una caricatura poco conocida y poco recordada es la de Los Guardianes de la Galaxia o Galaxy Rangers. Parte del  equipo de estos Rangers intergalácticos era Niko, una belleza de pelo negro lacio y largo, que tenia poderes telepáticos y que desde luego fue mi adoración.

Y ya que estamos hablando de pelo negro lacio, la única razón por la cual yo veía G.I. Joe, que era una caricatura que realmente nunca me llamó mucho la atención, era: La Baronesa. Mi delirio por el pelo negro largo y lacio cobró una fuerza inusitada con este personaje porque no solo estaba como quería sino que usaba lentes. ¡Nombre, que gran personaje!. La baronesa era razón mas que suficiente para que yo quisiera que Cobra siempre ganara sobre los "Joes".

Pero ya que estamos hablando de puras morenas, debo mencionar a dos que aun sigo debatiéndome quien me gusta mas de las dos y a quien dejaría que trapeara el piso conmigo, porque cualquiera de las dos podría someterme como quien aplasta a una cucaracha.

La protagonista  de esta caricatura es una rubia pero tiene entre sus amigas a dos morenas que han sido mi delirio por años. Una tiene el pelo negro como ala de cuervo y la otra café oscuro usa cola de caballo, es fuerte y además sabe cocinar. Nunca podré decidirme entre Rei Hino y Lita (Makoto) Kino, a.k.a Salior Mars y Salior Jupiter.

Sailor Moon siempre tendrá un lugar muy especial en mi jarioso corazón ya que aunque no fue la primera caricatura en transformar a sus personajes de una forma que yo solo podría describir como un strip tease intergaláctico, si fue la caricatura japonesa que perfeccionó y llevó esta transformación a niveles nunca antes vistos. La primera en transformarse de esta sexy manera fue Gigi, la cual , detonó el despertar sexual de toda una generación.
En este recuento de féminas animadas no pude faltar Teela y Sorceress de He-Man del estudio Filmation experto en dibujar curvas. Y del estudio Pacific animation y de la imaginación de Ted Wolf estoy seguro que uno de los amores platónicos mas populares de la T.V.  de toda una generación fue la veloz Cheetara. Sobretodo por que echo a volar la imaginación de quien vio los primeros episodios donde sale desnuda aunque claro de manera medio insinuada. Yo en mi gusto muy particular prefería a Pumara pero las dos eran maravillosas.

Otro estudio que ha sabido dibujar mujeres de una buenez insuperable ha sido el mismísimo Disney. De las princesas de Disney mi absoluta favorita es la princesa Jasmine y solo los dioses saben porque. ¿Sera porque es la mas morena  de todas? Lo que es cierto es que también tuve un torrido romance platónico con Ariel. Ahora que lo pienso son las únicas dos princesas que solo usaban un pequeño top de todo el panteón aristocrático Disneysiano. ¿Será por eso?
Lo cierto es que Jasmine derrocha sensualidad por donde se la vea.

Pero sería injusto dejar de mencionar a todo un grupo de pelirrojas de infarto, encabezadas por la inconforme Ariel, La Sirenita.

¿Qué me dicen de Daphne de Scooby Doo?. Nunca resolvía nada, a esa si había que estarla recatando de todo pero la neta era la razón por la que yo veía Scooby Doo. Porque otra razón habría yo de ver las aventuras de un junkie flaco setentero y su perro cobarde, acompañados por un güero gay, una lesbiana cerebrito, ah y su camioneta psicodélica.

Era Daphne la que le daba sentido a esa caricatura.
O ya pa' acabar, la pelirroja por antonomasia: Jessica Rabbit. Pero recuerden que ella  no era mala es que asi la dibujaron. Caray pinche Roger las gozadotas que no ha de dar ese mugre conejo.
El número musical de Jessica en  Quien engañó a Roger Rabbit estoy seguro que permanecerá en la mente de los fans hasta el final de nuestros días como una de las experiencias erotico-animadas mas memorables jamas puestas en una pantalla.

Por otro lado es mas que evidente que la animación japonesa nos ha dado mas que suficientes escenas subidas de tono y podríamos mencionar muchas escenas que traumaron infancias y desataron todo tipo de frenesís adolescentes, es por esto que mejor este tema de la japanimation y su abrumadora carga erótica deberé dejarlo para otra entrada por si sola.
Ya por último no puedo dejar de mencionar a un personaje animado que nació en una caricatura y que ahora forma parte de todo un universo de historietas y juegos de video.
La gente de la Warner ideó un secuaz para el Guasón de Batman que superó las expectativas de propios y extraños.
Harley Quinn nació en el show Batman the animated series y desde entonces ha estado ligada al Guasón prácticamente de forma inseparable.
Por supuesto que antes que nada yo soy fan inamovible de Gatublea pero es Harley Quinn a quien yo recuerdo con particular emoción por haber nacido dentro del medio de la animación, ademas que no se si es por sus ajustados mallones o quizá su personalidad alocada, o probablemente la idea de que una chica tan hermosa pudiera estar perdidamente enamorada de un peligroso inadaptado como el Guasón, lo cual nos daba la esperanza a otro tipo de alimañas de vislumbrar la remota posibilidad de poder ser asediados por una hermosa mujer, en fin, no lo se pero, Halrley es sin duda maravillosa por ser la mismísima maldad encarnada y envuelta en un paquete de lo mas sexy.