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viernes, 5 de febrero de 2016

Miles Davis

The Rat Pack de HBO 1998
En la semana me topé con la noticia de que el actor Don Cheadle debuta como director de cine y lo hace con una cinta que nos contará la vida y obra del afamado músico de jazz Miles Davis.
Primero me gustaría hablar un poco de Don Cheadle ya que se trata de uno de mis actores favoritos.
La primera vez que vi actuar al oriundo de Kansas City Missouri fue cuando la hizo de Sammy Davis Jr. en una pelicula de HBO llamada The Rat Pack de 1998, la cual cuenta la historia de este legendario grupo de actores de la década de los cincuenta que se unieron para hacer películas y conciertos juntos. Primero se reunieron alrededor de la persona de Humprey Bogart y a su muerte en torno a Frank Sinatra. El grupo estuvo conformado por Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford y Joey Bishop.
En la pelicula Cheadle interpreta de manera soberbia a Davis Jr. lo que le valió ganar el Globo de Oro ese año como mejor actor de reparto.
La pelicula en general recuerdo que es muy buena (hace mucho que no la he vuelto a ver) y el casting es fabuloso con Ray Liotta como Frank Sinatra y Joe Mantegna como Dean Martin.
Tiempo más tarde en el 2001 saldría en Ocean's eleven al lado de medio Hollywood y cosa curiosa, para mi los actores que mas sobresalen de la docena de histriones que actúan en esta cinta son Cheadle y Bernie Mac. O sea los dos negros.
Luego saldría en varias películas y series que me han recomendado mucho pero que no he visto como Hotel Ruanda de 2004 y House of Lies del 2012.  
Naturalmente que para mi fue en Iron man 2 donde se ganó definitivamente mi respeto y admiración cuando lo seleccionaron para interpretar el papel de War machine.
Ahora espero con impaciencia el estreno de Miles Ahead, su debut como director en donde además interpreta el papel principal haciendola de Miles Davis.
Ahora si hablemos un poquito de Miles Davis.
Davis es el padre del jazz moderno.
Asi como Louis Armstrong es el padre del Jazz clásico Davis lo es del contemporáneo.
Claro que ambos titulos son terriblemente ambiguos pues nadie ha sido capaz de definir qué es el Jazz y mucho menos cuando se trata de Jazz clasico o moderno.
El propio Davis odiaba el término Jazz argumentando que era un palabra inventada para tratar de englobar algo que es tan libre que no se deja englobar.
Lo cierto es que Davis empieza a tocar cuando el Jazz estaba en plena evolución hacia el Bebop lo cual no significa otra cosa mas que que había que tocar bien y extremadamente rápido.
Davis estudió en Nueva York en la afamada escuela de artes Julliard pero pronto la dejó para ir en busca de su ídolo Charlie Parker para poder tocar con él y lo logró.
En esa época tocó al lado no solo de Parker sino tambien de Dizzy Gillespie antes de que este dejara el quinteto de Parker.
Después de tocar por todos los clubes habido y por haber de Nueva York consiguió un contrato con Capitol records para grabar un album el cual salió en 1956 llamado "The birth of Cool".
 Hay que recordar que a principio del siglo XX el término que mas se utilizaba para denominar a un grupo que tocaba muy bien era con el término "Hot". "They are on fire". "They are really Hot!"
La idea de estar prendido en llamas al tocar llegó a su punto mas alto con el Bebop y su extrema velocidad.

 El movimiento de Cool Jazz que nació con "Birth of Cool" lo que proponía era todo lo contrario, ritmos relajados y tonos ligeros basados en arreglos formales e incorporando elementos de música clásica.
Davis aunque siempre criticó a Julliard de tener clases demasiado ortodoxas y demasiado "blancas" admitió en varias entrevistas que aprendió de la academia mucho de música clásica que empleó en este periodo.
Siendo un tipo efervescente, todo el tiempo se andaba peleando con compañeros y críticos de la música, pero el colmo fue cuando después de una operación de la laringe no pudo contenerse y estalló en gritos contra alguien, cuando el médico le había prohibido hablar del todo durante 10 días. El resultado de aquel exabrupto afectó su tono de voz de por vida dejándole ese característico tono rasposo y casi como suspiro al hablar.
Entre 1955 formó su famoso Miles Davis Quintet donde conoció al entonces desconocido John Coltrane con quien trabajaría por 5 años.
El quinteto pasó por muchas transformaciones llegó a ser hasta sexteto y con él grabó muchas sesiones  que fueron recolectadas en The Legendary Prestige Quintet Sessions.

En 1959 graba uno de sus trabajos que yo encuentro mas interesantes pues se interesa en el trabajo de compositores españoles como Joaquin Rodrigo y Manuel de Falla. Sketches of Spain también incluye composiciones originales de Gil Evans con sabor flamenco.

Lo malo que siempre pasa con este tipo de genios es que su vida personal casi siempre resulta ser un completo desastre. En 1958 se casa con Frances Taylor su primer esposa y el matrimonio dura 10 años a pesar del abuso y violencia doméstica constantes. Que lástima que no se pueda tener equilibrio y genialidad al mismo tiempo en esta vida.

En 1959 Miles graba con su grupo "Kind of Blue" el que es considerado uno de los mas grandes albumes de la historia del Jazz.
Kind of blue es ese disco que hasta los que no les gusta el Jazz suelen tener en su discografía personal.
La influencia de este album en toda la música posterior, ha hecho que los expertos lo consideren como uno de los álbumes mas influyentes jamás creados. 
En el 2003 La Biblioteca del Congreso de los EU lo escogió para formar parte de su acervo en el registro nacional de grabaciones. En el 2003 fue colocado en el escalón número 12 de los 500 mas grandes albumes de la historia por la revista Rolling Stone.
Como siempre sucede, a mi en lo personal hay piezas de Davis que adoro y que puedo escuchar una y otra vez, asi como discos que puedo escuchar por horas y muchas otras piezas que no soporto y que de inmediato quito por lo estridentes y atonales. 
De todas formas el talento de Miles Davis es innegable y mucha de su música la encuentro deliciosamente relajante y elegante. Te hace sentir civilizado y culto, aunque uno sea un burro ignorante.
Ahora resultará interesante ver que nos plantea Cheadle en su pelicula intitulada Miles Ahead y que se estrenará en abril en los EU y espero en algún lugar en México.











miércoles, 11 de junio de 2014

Hugh Laurie y la Copper Bottom Band

Hugh Laurie es un super-fan. Esa es la conclusión que saqué la noche de ayer cuando junto con mi esposa (fan de Lauire principalmente por su papel del sarcastico y genial Dr. House) tuvimos la gran fortuna de estar presentes y disfrutar en grande del concierto que dio Lauire y la Copper Bottom Band en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México.
Hugh Lauire y la Bottom Copper Band en el Auditorio Nacional
A Laurie lo defino  como un super- fan porque ha tenido la pasión y la dedicación para transformar su amor por la música sureña de los Estados Unidos, de una profunda afición a su actividad profesional principal.
Muchos de nosotros tenemos aficiones que nos apasionan mucho y que nos gustaría poder vivir de ellas.
Esto justamente es lo que ha logrado este actor inglés.
Yo soy de la idea de "zapatero a su zapato" por lo cual no confío mucho en los actores que de repente ya son músicos, sin embargo en este caso me ha quedado muy claro que una pasión genuina y humilde puede en realidad convertirse en una actividad creativa muy valiosa que a su vez ha permitido que cierto tipo de música, salga de los archivos y sea tocada para el disfrute de todo mundo que tenga el interés de escucharla.
A Lauire le gusta hablar mucho con el público y en una de sus intervenciones habladas nos agradeció el haber tenido fe en él porque se considera a si mismo tan solo como un actor y dijo que no tenía la mas remota idea de como iba a salir el concierto.
Lo cierto es que si tiene idea, según yo, él está muy consciente de sus limitaciones musicales por lo cual nunca pretende ser el centro de atención del espectáculo sino que sus dos vocalistas y sus músicos toman el escenario como si ellos fueran los principales.
En este sentido, es una delicia ver como Lauire disfruta la interpretación de su banda como si él fuera un espectador mas, aunque nunca deja de tocar el piano (eso si muy bien) además de que realmente es muy fácil disfrutar de la ejecución de esta banda que es absolutamente brillante.
El concierto comenzó con una pieza del grupo noverntero Salt n' Pepa "Whatta man" solo a manera de introducción para presentarse él y a la banda.
Luego ya se siguió con una canción muy famosa utilizada mucho en cine y televisión el "Iko Iko".
Hey now
Hey now
Iko iko an nay
Jockomo feena ah na nay
Jockomo feena nay
Para la siguiente canción el público participó activamente cantando el coro de "Let the good times roll".
Hay varias canciones que se llaman igual pero la que tocaron fue un arreglo del blues de 1949 compuesto por el saxofonista Louis Jordan.
Laurie felicitó al publico por su entusiasmo al cantar este coro y nos dijo de forma muy graciosa que la diferencia era enorme entre el publico mexicano y el moscovita al cual no logró motivar a que no tan solo murmurarán tímidamente el coro.
Luego ya vino la participación mas activa de sus vocalistas con "What kind of man are you" de Ray Charles.
Las vocalistas son una delicia en toda la extensión de la palabra.
Gaby Moreno es una canta-autora Guatemalteca con una voz de éxtasis.
Su interpretación de la canción "Weed smoker's dream" es electrizante. Esta canción estoy casi seguro que es la misma que canta Jessica Rabbit en "Quien engañó a Roger Rabbitt" pero no estoy tan seguro pues aunque la música es idéntica la letra es diferente
Hugh Lauire al piano junto con Gaby Moreno y Jean McClain.
La otra vocalista luce como todas las vocalistas de color deben lucir. Jean Mc Clain es en palabras de Lauire la heredera innata de Bessie Smith y canta de manera sublime "Send me to the electric chair".

El otro gran atractivo para mi fue la trombonista Elizabeth Lea. Que gran manera de tocar.

Hugh Laurie es un super-fan porque su amor por el jazz y el blues lo ha llevado a rescatar del olvido piezas antiguas que solo los conocedores mas profundos de la música conocen y las ha vuelto a subir al esenario para que las podamos disfrutar en vivo y formen parte de nuestra cultura actual.
En este sentido es meticuloso en su selección de piezas y ha encontrado situaciones interesantes en la historia de ciertas canciones como en el caso del tango argentino El Choclo, el cual, descubrió que fue interpretado en inglés por Louis Armstrong. En un ejercicio muy interesante, casi académico, Lauire interpreta este tango simultáneamente en ingles y en español con ayuda de Moreno.
Moreno y Mc Clain nos volivieron a estremecer con su interpretación del gospel "My journey to the sky" que seguramente Lauire conoció o que a lo mejor propuso para un capítulo de House.  

No me cabe la menor duda de que el mestizaje cultural siempre ha producido cosas tanto maravillosas como horrendas y en este caso en los Estados Unidos el mestizaje musical de finales del siglo XIX principios del XX fue sorprendentemente excepcional y deslumbrante.
Como fan del Jazz para mi fue una maravillosa experiencia poder escuchar en vivo Lazy River de 1930, pieza que casi estoy seguro es en la que se basó Ernesto Acher de Les Luthiers para escribir su Lazy Daisy.
También fue estremecedor escuchar en vivo St.James Infirmary que hasta el momento solo había podido escuchar interpretada  por Louis Armstrong a través del bendito Youtube.
Hugh Laurie supo ganarse al publico del Audiotiro no solo por sus impecables arreglos e interpretaciones sino también por habernos hablado en español, habernos deseado suerte en el Mundial de futbol y por haberse enfundado en un jersey de la selección mexicana para hacer el Encore y dar las gracias.
Lauire con su jersey del Tri.

 Un detalle que supongo solo se podría repetir en Guadalajara, es que debido a su cumpleaños el Auditorio Nacional se unió en una sola voz para cantarle las Mañanitas en un gesto que lo conmovió y lo agradeció diciendo que nunca había recibido un regalo de cumpleaños como ese.
En fin, yo sentí que todo el Auditorio realmente disfrutó este concierto en grande y de lo que si estoy seguro es de que tanto mi esposa como yo ya somos fans del proyecto musical de este simpatiquísimo actor/jazzman y de su maravillosa banda. 
Siempre será fabuloso poder ver a un fan llevar su afición a lo mas alto posible volviéndola algo valioso y trascendente. 
Hugh Laurie no tiene voz para cantar jazz pero su pasión por esta música y su excepcional habilidad frente al piano compensa con creces cualquier falta que pudiera tener y su show acaba siendo una experiencia memorable de un valor incalculable.

  Las fotos no son mías. Créditos para quienes sacaron estas fotos que me encontré en Internet.