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jueves, 19 de noviembre de 2015

LA CUBETA PALOMMERA RESEÑA: SPECTRE 2015

SPOILERS POR DONDE QUIERA.

Cuando en 2012 me enteré que Sam Mendes iba a ser el encargado de llevar a la pantalla la nueva instancia de James Bond, mi reacción fue de franca emoción.

Mendes es un gran director al cual he admirado desde que vi su obra maestra Belleza Americana (1999) y luego Camino a la perdición (2002) basada en la novela gráfica del mismo nombre basada a su vez en el manga Lone wolf and cub de Kazuo Koike.

Excelentes películas ambas. 

Por supuesto que una vez que Skyfall fue estrenada quedé como mucha gente y fans de Bond, gratamente satisfecho por una extraordinaria pelicula que supero las expectativas de propios y extraños.

Fast forward al 2015 donde nos topamos con SPECTRE la primer pelicula de este nuevo Bond interpretado por Daniel Criag en la que por primera vez nos íbamos a encontrar con todos los elementos Bondianos que no habían estado presentes todos juntos en las entregas anteriores.

Por asi decirlo iba a ser la primer pelicula completa del nuevo Bond después de una buena trilogía de origen formada por Casino Royale (2006) Quantum of Solace (2008) y Skyfall (2012).

En estas tres películas vimos cómo se construyó la personalidad de un Bond adecuado a los tiempos modernos, tosco, frío, menos formal, y al mismo tiempo mas humano.
SPECTRE para mi gusto, lo destruyó todo.

La pelicula empezó muy bien con esa secuencia en la Ciudad de México extraordinariamente bien filmada. Emoción pura.
Después todo se fue al demonio.
Lo malo es que es una mala pelicula mucho mas nociva de lo que se pudiera pensar pues no solo se echó a perder a sí misma sino que maltrató elementos de las películas anteriores.

Para mi la motivación del malo, lo es todo. Si una pelicula logra convencerme de que es aquello que quiere conseguir el villano y porque quiere conseguirlo, yo ya le creo a todo lo demás.
Bajo este principio, cuando la motivación del malo falla,  para mi el resto de la pelicula ya no tiene la fuerza suficiente para salvarla.

Blofeld siempre ha sido uno de mis villanos favoritos, y yo creo que de todo mundo.
Ha sido el modelo para todo tipo de villanos como el Dr. Garra de el Inspector Gadget o el Dr. Evil, el cual es una excelente parodia de los Blofeld del cine.

Sin embargo este Blofeld lo sentí diluido, carente de una motivación bien construida y fundamentada que pasó a debilitar ante mis ojos no solo a esta película sino a sus predecesoras.

Ahora resulta que la mas brillante mente criminal de la historia, montó toda esta operacion secreta multinacional de proporciones gargantuescas, solo para vengarse de su hermanito adoptivo. 

¡¡¡¿QUE DEMONIOS?!!!

Además de que sus razones para querer cobrar venganza ni siquiera están bien planteadas.

Blofeld solo nos dice que su papá aparentemente tenía algún tipo de predilección por Bond, pero nunca explica de manera clara y contundente cuál fue su tragedia y sufrimiento a raíz de esta mal planteada preferencia paternal.

Independientemente de que pudieron haber escrito algo mucho mejor fundamentado, yo hubiera odiado de todas formas que hubieran hecho hermanos a Blofeld y a Bond.
No he leído todas las novelas de Ian fleming pero estoy casi seguro de que por supuesto nunca planteó que ellos dos fueran hermanos.

Toda proporción guardada es como si hubieran planteado que Holmes y Moriarty eran en realidad hermanos o el Guasón y Batman. Para mi sencillamente es una mala idea.

Pero todo resulta peor cuando no lograron escribir una buena justificación de su odio hacia Bond. Entonces si todo deja de funcionar para mi.

Lo peor es que en el planteamiento de que SPECTRE ha estado detrás de todos los infortunios que ha sufrido Bond, se llevaron entre las patas a Raoul Silva el villano de Skyfall, magistralmente interpretado por el actor iberico Javier Bardem, el cual, contrario a Blofeld si tiene una justificación sólida y bien fundamentada para sus acciones.
Ahora según el argumento de Blofeld en esta pelicula, debemos creer que Silva era un minion mas de Blofeld que actuó bajo sus órdenes cuando en Skyfall había quedado perfectamente claro que había actuado para vengarse personalmente de la "M" de Judi Dench.
Lo planteado en Quantum of Solace de que existe una organización fantasma que ha logrado eludir a la inteligencia británica estaba muy bien. Ese planteamiento me hizo recordar al porfesor Moriarty eludiendo las investigaciones de Holmes.
Hasta ahí la idea de SPECTRE como la organización criminal detrás de Quantum estaba muy bien pero porque meter a Le Chiffre ya Silva como secuaces de Blofeld,  cuando claramente estaban trabajando por su cuenta. 

Algunos fans han festejado que se haya introducido el humor ligero de Bonds anteriores como el de Roger Moore, sin embargo yo considero que esta aligeracion del tono es totalmente discordante a la personalidad del Bond de Craig que venía construyéndose de manera adecuada a lo largo de tres películas.
Ninguno de los chistes funcionó conmigo, con excepción tal vez del ratoncito. Sencillamente no van de acuerdo al tono que se venía construyendo a lo largo de tres películas. 
Si querían aligerar el tono de esta pelicula debieron haber trabajado mas en ello para lograrlo hacer de manera sutil y elegante. No lo hicieron asi y quedo un humor torpe y forzado.
Otro detalle que para mi era de gran importancia era que si Bond se volvía a enamorar de alguien, este enamoramiento tenía que ser planteado de manera inteligente. ¿Como le iba a hacer Bond para volver a confiar en la mujeres después de que las cosas no funcionaron con Vesper?. Aunque al final de Quantum of Solace queda claro que Vesper no lo traicionó voluntariamente, a mi me quedó la sensación de que Bond prefiere mantener su distancia emocional con las mujeres pues incluso la muerte de M se ve que le dolió.
 Ahora tenemos que creer que sin mayor interacción, Bond se enamora perdidamente de Madelene Swan.  No solo la actriz francesa Léa Seydoux luce para mi gusto insípida y bastante olvidable sino que yo no vi ninguna química entre ella y Craig además de que el guión no hace el mas mínimo esfuerzo para que creamos que Bond es capaz de enamorarse de ella por alguna extraña razón.
Recuerdo que Titanic fue ferozmente criticada por la relación pasional que entablan los personajes de Jack y Rose en tan solo unos cuantos días. Los críticos y con toda justificación argumentan que eso no puede ser amor sino pura calentura. Si esto es asi, que podría ser entonces la relación de Bond y Swan. Segun yo nada.

Ya mejor ni digo nada del absoluto desperdicio que significó el papel de Monica Bellucci en esta pelicula. Nuevamente no supieron escribir un papel a la altura de la actriz italiana ni a la altura de las chicas Bond predecesoras. Un completo desperdicio.

Asi me puedo seguir con otros errores de planteamiento y falta de claridad que tiene esta pelicula que para mi gusto no logra estar a la altura de sus predecesoras. 
Me molestó tanto la estructura poco uniforme de esta pelicula que ahora me encuentro defendiendo Quantum of Solace, la cual, ahora he aprendido a disfrutar mas de lo que lo había hecho originalmente.
No cabe duda que las cosas se están echando a perder mucho mas rápido de lo que yo puedo bajar mis expectativas.
Aunque Skyfall efectivamente había puesto la vara demasiado alta y nadie pedía que esta fuera superada. Yo si no esperaba encontrarme con una película tan difusa.















jueves, 11 de junio de 2015

Christopher Lee

Supongo que debí haber hecho un recuento de la gran cantidad de peliculas de Christopher Lee que he visto desde hace mucho tiempo, pero es que el señor actuaba tanto que me daban ganas de esperarme hasta que se retirara.
Nunca se retiró.
Trabajó hasta el último día de su vida, que lamentablemente fue el pasado 7 de junio.
Para todos los que se dediquen a la actuación o al cine es obligatorio estudiar la vida de este actor.
Actor más apasionado de su trabajo nunca ha habido. Ni Olivier, ni Brando, ni Welles.
Había algo en su manera de expresarse sobre su profesión que contagiaba una especie de alegría infantil por la actuación. Claramente se emocionaba y apasionaba al hablar de actuación. 
Hay muchos datos interesantes sobre la vida de Christopher Lee en la red. Fue heredero de la línea sanguínea de Carlomagno. Hablaba frances, italiano, inglés, alemán, y español y podía seguir conversaciones en griego, sueco, ruso y algo de mandarin. Le gustaba cantar. Sacó dos discos de Metal junto con su banda favorita Rhapsody,  y prestó su profunda voz de bajo a innumerables narraciones.
El era el fan número uno de El Señor de los anillos, de Drácula y curiosamente de Gene Hackman.
Era un fan apasionado.
El Conde Drácula
Ningun actor mas que él ha sido caracterizado exactamente como Stoker describió al Conde en su novela: un hombre viejo con cabello y bigote blanco que conforme va bebiendo sangre va rejuveneciendo. 
Aunque la película "El Conde Drácula" de Jess Franco es un absoluto desastre, Lee interpreta al Conde con poderío y dignidad y le brinda a la pobre película su único elemento digno de valor. Algo parecido le suceden a las precuelas de Star Wars. Si no fuera por Lee yo no las voltearía a ver ni de reojo.
Gracias a canal once me chuté en mi adolescencia todas las de Drácula de Hammer films. 
Yo las adoro.
La primera que vi de las  siete que se aventó de Drácula se llama "Prueba la sangre de Drácula" y es también mi favorita.
Drácula aparece poco en esa película pero es realmente amenazante. De hecho es un verdadero maldito porque busca cobrar venganza solo porque le mataron a un súbdito. A uno.
En esta época fue cuando descubrí al también genial actor Peter Cushing. Lee y Cushing tuvieron una amistad como pocas. 
Gracias a la revista Fangoria y a varios libros que han editado sobre las películas de Hammer es que los fans nos hemos podido enterar de lo bien que se llevaban estos dos grandes actores británicos.
Tenían una amistad envidiable. Todo el tiempo se estaban haciendo reir. Cuenta Lee que ambos disfrutaban mucho de las caricaturas de Warner y entre tomas imitaban la voz de Silvestre el gato o de Sam Bigotes para hacerse bromas.

Los grandes amigos 

Cushing y Lee actuaron juntos en muchas peliculas incluidas Drácula por supuesto y ambos participaron por separado en la saga de la Guerra de las Galaxias. Lucas era fan de los dos.
La película de ellos dos que mas me gusta es "El Sabueso de los Baskerville" en donde Cushing interpreta a Sherlock y Lee a Henry Baskerville. 
Luego Lee actuaría en la pelicula mas escalofriante que yo jamás haya visto.
Mucha gente y críticos consideran al "Hombre de Mimbre" como la cúspide del horror británico.
Es un peliculón.
Lee interpreta a Lord Summersile lider de una secta que vive tranquilamente en una isla al norte de Escocia, hasta que se les bota la canica.
Lee no es de los elementos trascendentales que vuelven a esta película una obra maestra, pero sí contribuye con una sólida actuación. La sola presencia de Lee es amenazante con sus casi dos metros de estatura.
Lord Sumersile


También me gusta mucho recordar su papel en "El Hombre del revólver de oro". Yo soy fan de Bond por la época de Roger Moore y Christopher Lee representa el villano más icónico al que se enfrentó Bond en esa época junto con Mandíbulas de hierro. Lo que pasa es que Mandibulas era más bien un minion y no tanto un villano "mente maestra".

Francisco Scaramanga 

Recuerdo bien que ya siendo fan de él, me gustaba mucho durante los noventas reconocerlo cuando salía en pequeños papeles como en Gremlins 2 o en las Crónicas del Joven Indiana Jones.
De hecho estoy seguro que el primer papel que me impactó de él fue en Aullido 2, en donde sale de cazador de Hombres lobo. Recuerdo que mi papá me dijo que ese actor se llamaba Christopher Lee y que era raro que saliera de cazador porque casi siempre él la hacía del monstruo. Ahí fue cuando lo conocí
Tiempo después, después de que me hice de todas sus peliculas de Dracula en VHS y luego en DVD,
Lucas anunció que Lee aparecería en sus precuelas. Noticia algo tardía porque para cuando lo anunció el Episodio Uno ya era una triste y terrible realidad.
Aunque la emoción ya no fue la misma, si recibí con entusiasmo la creación del personaje del Conde Dooku que hoy en día sigue siendo de lo poco que disfruto de las precuelas.
De todas formas la manera en que es asesinado el Conde es absurda, burda e indigna, muy al estilo de Lucas.

El Conde Dooku

Luego vendría Saruman en el Señor de los Anillos para culminar una carrera envidiable.
Era natural que Lee acabará haciendo a Saruman, nació para el papel. El siempre se declaró fan absoluto de la obra de Tolkien.
En su afición por la música grabó un disco con las canciones del Señor de los Anillos tiempo antes de que filmaran las peliculas.
Esto es en parte del porque yo admiraba mucho a este actor: porque se apasionaba por las cosas como todo buen fan debe hacerlo.
Saruman el blanco.

Tim Burton, fan indiscutible de Lee, lo invitó a participar en varias de sus peliculas como Sleepy Hollow, Charlie y la Fábrica de Chocolates y Dark Shadows.
Hace poco lo entrevistaron y le preguntaron cual de todos sus papeles era el que consideraba su mejor actuación.
Sin dudar contestó que su papel de Muhammad Ali Jinnah el fundador de Pakistan.
Dijo: "No se si sea mi mejor papel pero si el mas importante que he hecho."
Hace poco conseguí esta película de 1998 y no la he visto. Es que  hay que tener estomago para ver este tipo de películas históricas.
De sus muchos otros papeles no puedo hablar porque sencillamente hizo demasiadas peliculas para poder seguirle el paso.
Muchos críticos podrán dudar de sus habilidades histriónicas pero nunca de su compromiso, profesionalismo y apasionamiento por sus papeles. 
Los actores y directores que trabajaron con él lo describen simple y sencillamente como todo un caballero.
Aunque a mi me faltan tres kilometros de estatura y muchas otras cosas, yo siempre he querido parecerme a él. Hacer lo que me gusta, con pasión y compromiso, hacerlo bien, lucir bien haciéndolo, y hacerlo por siempre hasta mi muerte.
Dicen datos por ahi que es probable que Christopher Lee sea el actor que mas veces ha muerto en pantalla.
Lo vimos morir tantas veces en pantalla que parecía que nunca lo haría en la realidad.
Recuerdo perfectamente cuando en 1994 murió Peter Cushing pues fue uno de los primeros actores muy admirados por mi en morir. Fue el primer golpe para mi de que incluso los ídolos mueren.
La muerte de Christopher Lee es muy triste porque pone de manifiesto de que incluso los mejores mueren también.
El era el mejor. 












martes, 13 de noviembre de 2012

50 años de James Bond

El punto de vista a través del barril de un arma de fuego se centra en  un hombre alto elegantemente vestido caminando de derecha a izquierda. El hombre en un movimiento rápido y elegante se detiene, gira y dispara. Todo se cubre de sangre.

Siluetas de mujeres desnudas bailando sugerentemente.

Tema musical interpretado por alguna leyenda de la música como Paul Mcartney, Duran Duran, Tina Turner o Madonna.

Un vodka-martini  agitado no revuelto.

Elegancia.

Estilo.


The name is Bond

James Bond.


Audery Hepburn y Sean Connery
en Robin y Marian de  1979
Para mi el Bond original era y es Roger Moore por la sencilla razón de que a mi no me tocó la época de Sean Connery. Para mi Connery era Robin Hood viejo de Robin y Marian de 1976 o Juan Sanchez Villa-lobos de Highlander o de plano el papá de Indiana Jones, pero no Bond. Lo malo del asunto es que de hecho nunca vi ninguna de las peliculas de Moore al momento de su estreno pues estaba yo muy chico para que me llevaran a verlas, por lo cual, lo único que recuerdo de esa época son los posters y los juguetes,  que resultaron ser material suficiente para que me volviera fan.
El primer poster que recuerdo de Bond es el de "Solo para sus ojos" de 1981. Aunque tenia 4 años lo recuerdo muy bien y es que lo veia yo casi diario ya que entre el Super-mercado y mi casa estaba el ahora desaparecido Cine Campestre (ahora es un Bolckbuster apunto de desaparecer también) y cada vez que íbamos a hacer el super, pasábamos enfrente del cine que tenia sus cajas de luz montadas sobre los muros dando hacia la calle con los posters de la película en turno. No hay cosa mas padre que haber crecido entre dos cines, el Campestre y el gigantesco cine Pedro Armendariz (hoy en dia Cinemark CNA). Este poster de Bond era realmente memorable con las piernas de una mujer en traje de baño abiertas en posición de ataque y Bond a la distancia en medio de ellas apuntando con su pistola. A los lados de las piernas de la chica escenas de acción.

Para mi fue un poster difícil de olvidar ya que en esos años Mattel decidió comercializar en México su marca Big Jim bajo el nombre de James Bond. Lo que sucede es que Big Jim era como el Max Steele de hoy pero setentero y de hecho Mattel ya había  comercializado esta marca en México bajo el ahora famoso nombre de Kid Acero. A finales de los 70s sacaron una colección de Big Jim con equipo especial de espionaje y la gente de Mattel pensó que la mejor forma de venderla en México sería poniéndole el nombre de James Bond, ya que lo consideraban un nombre bien conocido en México ademas de que estaban sacando nuevas películas del espía británico con regularidad.

Como los comerciales de estos juguetes salían en la tele y el arte de las cajas de los juguetes era muy parecido a las ilustraciones del poster, todo se conjugo para que esas imagines quedaran grabadas en mi mente, de hecho, quedé enamorado de todo el concepto y recuerdo claramente haber ido especialmente a la juguetearía ARA (lugar que hoy ocupa la torre Murano sobre Insurgentes Sur) a comprar la figura de Bond y a uno de sus enemigos: Boris Craneo de Acero. Nunca logré que mis papas me compraran el Helicóptero que era verdaderamente orgásmico ya que era enorme, de helices movibles y que además disparaba agua.

Esos juguetes eran una maravilla. El mono de Bond que como ya he mencionado en realidad era Big Jim traía un portafolios donde venían unas mascaras que se colocaban por detrás de la cara original osea quedaba oculta por debajo del cabello y al apretar un mecanismo las caras giraban y cambiaban disfrazando automáticamente a Bond. La cara original de esta figura de acción se me hacía que estaba igualita a la de Roger Moore, por lo cual se me reforzó la idea de que el otrora interprete de El Santo (no el enmascarado de plata) era el único y verdadero James Bond.

La única bronca que tuve es que Mattel nunca sacó ninguna chica Bond por lo cual  las Barbies de mi prima tuvieron  que entrar al quite con todo y que le sacaban bastantes cabezas de estatura a James.
Luego recuerdo perfectamente el poster de Octopussy de 1983, que como tenia 5 años por supuesto que no me dejaron ir a verla, pero recuerdo bien a la elegante Maud Adams rodeando a Roger Moore con sus ocho brazos.
Ya para estas alturas del partido yo ya era fan de Bond, pero no por las películas sino por todo lo que rodea al personaje. Mis primos cinéfilos de hueso colorado y fans de la música discutían la noticia de que Sheena Easton era la nueva interprete del tema de la nueva película de Bond. Mi tía  fan de Sean Connery, defendía a este en contra de Moore diciendo que Roger era tan solo una imitación del original y que ya estaba muy viejo para interpretar el papel. Y mientras tanto, yo seguía sin poder ver ninguna película de Bond porque eran para adultos.Chale.

Fue hasta el 89 cuando por fin pude ir al cine a ver una de Bond, aunque ahora la estafeta había sido pasada a Timothy Dalton que para mi era el primer nuevo Bond.
Dalton ya había filmado en el 87 "The living daylights" que en México se llamó "Su nombre es peligro" la cual me pasó completamente de noche.
Dalton en una escena de tortura cruel.
Vean como sufre. 
Fue pues esta película del 89 "Con licencia para matar", mi primer película de Bond, y me encantó.
Primero claro está por las chicas Bond, Carey Lowell que aun hoy en día en su papel de abogada en la Ley y el Orden me parece una de las criaturas mas hermosas que jamas haya pisado la faz de la tierra; no por nada el abusado de Richard Gere la hizo budista tibetana y luego su esposa y Talisa Soto otra hermosísima mujer que acabó siendo la mujer del actor Benjamin Bratt después de hacerla de Vampirella.
Ademas me gustó mucho porque salen varios actores mexicanos debido a que la película gira alrededor del tema del narcotráfico. Digo asociación obligada. México = drogas, ya desde entonces.
Salen Claudio Brook, Pedro Armendariz Jr. cuyo padre ya había también salido en otra de Bond "From Russia with Love" del 63 interpretando al carismático Kerim Bey último papel de Armendariz antes de suicidarse.
Por ultimo Dalton que es considerado el Bond de Ian Fleming me agradó mucho haciendo una interpretación sobria y ruda del espía ingles.
En esta época recuerdo haber rentado varias de Bond en videocentro y videovisión pero curiosamente ninguna de Connery. Yo ya me había hecho mi universo Bondiano propio en donde el Bond original era Roger Moore, el Bond nuevo y moderno era Dalton y Connery era mas bien como un mito o una leyenda.
Fue hasta que Pierce Brosnan entró al quite cuando sentí por primera vez las ganas de ver a Sean en acción. Y no por que Brosnan lo hiciera mal, ni mucho menos, ya que siempre me debato ( que son los debates que vale la pena sostener con uno mismo) sobre quien es el mejor Bond, sino porque ya había mas acceso a estas películas gracias a Blockbuster y Tower Records y así empece a verlas todas.
Después de ver todas las de Connery voví a quedar convencido que mi época era la de Moore simplemente porque los actores me eran mas familiares sobre todo los de la película "El hombre del rovolver dorado" donde sale Christopher Lee (Drácula de Dráculas) de villano.
De hecho no fue el único actor que habiendo interpretado a Drácula saliera después en una de Bond ya que el actor francés Louis Jourdan también salió de villano en Octopussy justamente.
Sin embargo la era que realmente disfrute ya como se debe en la oscuridad de un cine fue la de Pierce Brosnan. Lo que creo que vino a hacer Brosnan y los escritores de sus películas es humanizar a Bond poco a poco al grado que hoy en día con Daniel Craig tenemos al Bond mas humano y mas creíble de todos.
Decidir entre cual actor ha sido el que mejor a encarnado al personaje creado por Ian Flemming es realmente imposible ya que cada uno incluso George Lazemby, pues hay quienes afirman que ha sido el mejor Bond, cosa con la que no concuerdo, o David Niven han aportado algo al personaje.
En realidad siento que cada época ha tenido lo suyo pues son tantos los elementos que hacen de la franquicia del 007 una tan rica e interesante que verdaderamente no hay por donde empezar.
Por supuesto que las chicas Bond requieren de una entrada a parte por si sola, al igual que la música, por otro lado están los gadgets, los coches, los enemigos, los diferentes Blofelds.
Este año se cumplen 50 años de Bond en la pantalla, para mi han sido ya mas de 20 años en un viaje muy padre al lado del agente británico que mas o menos cada dos años regresa con nosotros a contarnos sus aventuras, encuentros y desencuentros mientras degusta un vodka-martini agitado jamas revuelto.