Caricaturas Macabras

Siempre he sido fan de todo aquello que es macabro.

La infancia de aquellos que tuvimos la suerte de vivirla durante los ochenta estuvo llena de caricaturas con temas fantasmagóricos. Fue algo maravilloso.

Por supuesto que en todo recuento de caricaturas lúgubres, Gasparín "El fantasma amigable" tendría que ser el primer personaje en ser mencionado junto con Wendy la Brujita buena, pero ellos nunca me asustaron de verdad. Las caricaturas que realmente me costaba verlas cuando era mas chico de lo que aun soy fueron los capítulos escabrosos de los Looney Toons.

"Hyde and Go Tweet" de 1960 dirigida por el genial Fritz Freleng es una caricatura que me ponía los pelos de punta.

El Dr. Jekill se transformaba en un espantoso Mr. Hyde y eso ya era suficiente para asustarme,  pero cuando Piolín se tomaba la formula y se transformaba en un monstruo Hyde canario gigante, eso si me sacaba de mis casillas. Los pasos del monstruo cuando perseguía al pobre de Sylvestre aun los escucho en mis pesadillas.

Habían otro episodio de los Looney Tunes que me asustaba bastante. 

"Hair-Raising Hare" de 1946 era un capítulo en donde un científico loco que se parece a Peter Lorre, o mas bien, que es Peter Lorre, necesita alimentar a su última creación y Bugs parece ser el candidato perfecto para convertirse en su cena. Gossamer el monstruo peludo pelirrojo no le puede dar miedo a nadie, el que me daba miedo era Peter Lorre.

Disney no se quedó atrás en hacerme temblar de miedo. Tenía un corto animado sobre La leyenda del Jinete sin Cabeza de 1949 que en español estaba narrada por el inigualable Tin-Tan.

Wow que si me daba miedo.  

Misterio a la Orden (1969)

Scooby Doo es de cajón.

El estudio de Hanna Barbera era aficionado a hacer caricaturas de misterio y monstruos.
Goober y los cazafantasmas fue una poco famosa pero que contaba con mosntruos bastante espantosos. De la que sin lugar a dudas me hice fan fue de Clue Club, la chica del grupo que se llamaba Pimienta me encantaba y los dos perros que acompañaban al grupo de chicos detectives me parecían mas chistosos que el propio Scooby.
Pero Scooby Doo es la mas grande de todas sin dudas.

Aunque la pasaban como a las 2:00 de la tarde aun así había capítulos que me asustaban bastante.

La temporada que tiene realmente ese espíritu tenebroso genuino es la temporada original que se llamaba Scooby Doo, Where are you? de 1969 que en México le pusieron "Misterio a la Orden".  

Drak Pack "El equipo increíble" (1980)

Esta caricatura era mi absoluta favorita de chico.

Que mas podía pedir yo sino que me pusieran a los monstruos clásicos de superheroes con superpoderes, y que anduvieran en su auto transformable luchando por derrotar los malvados planes de su archienemigo el nefasto Dr. Dredd. 

El jefe del equipo increíble no era nadie mas que el mismísimo Conde Drácula o el Gran D como lo llamaban de cariño, cuya voz en español la hacía el gran actor de la época del cine de oro, Eduardo Alcaraz (que casi siempre salía de mayordomo como en la película Pablo y Carolina de 1957).

"Toad" el secuaz del Dr. Dredd cuya voz era del inigualable Arturo Mercado, cuando hacía alguna tontería, sacaba un matamoscas y se pegaba con él en la cabeza diciendo "Niño malo, niño malo". Esa frase se volvió muy popular.

Aullidos, Franquie y Drack Jr.

Los Mini-Monstruos (1987)

Por canal 7 pasaban un bloque de caricaturas que se llamaba "The Comic Strip"

Ahí salían caricaturas como "Las ranas del Barrio", "Karate cat" o  "Los Tigres del Mar" (versión acuática de los Thundercats.) 

Mi caricatura favorita de The Comic Strip eran los Mini-monstruos. 

La onda estaba en que a dos niños normales, pero muy traviesos, ya no los aguantaban sus papas y deciden mandarlos a un campamento de verano, pero los mandan al primero que se encuentran, sin saber que se trata de uno exclusivo para monstruos.

Todos los monstruos clásicos en sus versiones infantiles se encuentran en el Campamento "Mini-Mon" y viven todo tipo de aventuras.

Al hacer caricaturas de monstruos casi nadie incluía al hombre invisible, pero los creadores de Mini -monsters si y eso me encantaba. Igual que al pequeño Godzilla.

Obviamente, el doctor del campamento era el Dr. Jekill. 

Beetlejuice. (1989)

El que si que era una delicia delirante era el superfantasma, Beetlejuice, en su versión animada. 

"The ghost with the most"

La serie en inglés dependía esencialmente de puros juegos de palabras para hacer su particular tipo de comedia, por lo cual, la traducción en español no siempre tiene sentido y no siempre es chistosa, pero como siempre los actores de doblaje salieron al quite y le echaron de su ronco pecho y echaron su propio relajo lo que la vuelve muy divertida. Recuerdo particularmente al Fiestanimal un monstruo especialmente diseñado para animar fiestas. Lo único que profería esta alimaña era la palabra: ¡Fiesta!
La estética del no- mundo toda retorcida me encantaba.

También recuerdo cómo odiaba mi hermana que le dijera que se parecía a Lydia Deetz, pero es que eran igualitas.

Conde Patula.(1988)

El rey de todo lo macabro era sin duda el Conde Patula.

Como disfrute de esta caricatura del único pato vampiro vegetariano de la historia. De hecho, era el único lugar de donde podía sacar yo referencias vampíricas en una época en que internet era un sueño guajiro, no había manera de comprar libros gringos mas que en American Book Store y todo lo que sabía de vampiros lo había leído en la Enciclopedia Britannica.

Comprar películas en VHS era un absoluto lujo y era dificilisimo conseguir alguna de Dracula.

El Conde Patula fue así durante mucho tiempo mi única y divertida fuente de inspiración de todas mis creaciones vampíricas dibujadas.

Esta serie también dependía en su idioma original de muchos juegos de palabras por lo que le sucede lo mismo que a Beetlejuice, muchos chistes se notan forzados y no tienen sentido porque es imposible de traducir  los juegos de palabras al Español.

Con esta serie animada inglesa, los actores de doblaje mexicano si se despacharon con la cuchara grande pues al darse cuenta de que no iban a poder hacer una traducción literal del original improvisaron muchas lineas que volvieron a esta serie una verdadera fiesta de divertidos localismos mexicanos. 

Ahora pasamos a caricaturas menos conocidas pero que yo recuerdo con mucho cariño.

Los Frankenpiedra (1979)

Hanna y Barbera decidieron que sería divertido si los Picapierda tuvieran de vecinos a una familia como los clásicos Munsters.

Primero, fue la familia Horrísono. Los papás se llamaban Horrpila y Lugubrio, y su hijo Espantaleon que tenía una araña de mascota. De hecho ellos se parecían mas a los Locos Addams que a los Munster

Luego ya con Pebels y BamBam de adolecentes tuvieron de vecinos a los Frankenpiedra 

 Ellos si eran los Munster de Piedradura. Eran mi adoración.

Rick Morani's Gravedale High (1990)

Antes de las monstruitas de Monster High existió Gavedale High. Si señor.

En estas caricatura salía Rick Morranis haciéndola del profesor humano en una prepa de puros monstruos. Como era de esperarse, salían todos los monstruos clásicos otra vez, pero ahora en su versión preparatoriana. Era como si los pequeños monstruos del campamento Mini-mon hubieran crecido y entrado a la prepa. Era muy divertida.

Vinny Stoker

Ernest the vampire (1988-1991)

Canal once siempre fue fuente de material vampirico bastante inusual.

Fue gracias al canal politécnico que pude ver en su momento la adaptación de Drácula para televisión de la BBC y continuamente pasaban las de Christopher Lee. 

Bueno pues en este canal cultural pasaban unos pequeños cortos entre caricatura y caricatura que contaban las aventuras de un vampiro francés con colimllos como de morsa que al final de cada episodio se daba cuenta de que lo que había pasado no había sido mas que una pesadilla. 

Eran muy divertidos pero era difícil verlo sino se soplaba uno toda la barra de caricaturas del once.

Mina y el Conde (1995)

Rob Rezentti animó este único episodio sobre un conde vampiro que se equivoca de casa y llega a la habitación de una pequeña niña en lugar de a la habitación de una joven doncella a la que pretendía morder.

Este único capitulo formo parte de un proyecto del prolífico Cartoon Network noventero llamado What a cartoon!

De este proyecto nacieron nombres que se volvieron institucionales como el Laboratorio de Dexter, Las Chicas Superpoderosas y Jhonny Bravo.

Yo esperaba con ansias que Mina y el Conde pudieran tener su propia serie pero nunca sucedió.  

Interludio con el Vampiro se llamó este único episodio que me trae muchos y muy gratos recuerdos de una hermosa época en que todo parecía posible.

¿Cuáles son sus caricaturas tétricas favoritas?

Hoy que es día de brujas es el momento de confesarlo.

Mujeres Animadas

Crecer en los ochentas y noventas no fue cosa fácil. Se imaginan: la guerra fría, las crisis economicas, el PRI en el gobierno, (bueno esa está vigente), el miedo al sida. La neta para que me hago el sufrido si a mi me venían guangas todas esas cosas, la verdad es que yo me la pasé muy bien en compañía de mi eterna compañera: la televisión. 

Todo este blog es evidencia clara y concisa de la  obscenamente colosal cantidad de horas que pasé frente al televisor. 

Pase los primeros ocho años de mi vida como hijo único dibujando, leyendo y viendo mucha televisión yo solo. Luego nació mi hermana y la cosa cambió porque ahora  pasaba todo el tiempo dibujando, leyendo y viendo mucha televisión pero ahora en su compañía.

Después de hacer la tarea por las tardes era chutarse hora tras hora de T.V. hasta terminar exhausto.

Mi afición por los deportes fue tardía, aprendí a andar en bici como hasta los 12 y jugué futbol brevemente como a los 10, a esas edades hay niños que ya ganaron medallas de oro en competencias internacionales. Pero yo no, yo dibujaba a Mazinger Z, me sabía todos los nombres de los Muppets y ya citaba a Don Gato, todo de memoria.

Lo que si no fue tardío fue mi gusto por las mujeres. Para muchos las compañeritas eran entes irritantes que debían ser molestados y debía prohibirse su entrada en nuestras actividades. Nada de esas tonterías para mi, yo siempre vi a mis compañeras con lascivos ojos de lujuria y siempre disfrute inmensamente de su compañía.

Por lo cual no es de extrañarse que la televisión me haya provisto con una lista interminable de amores platónicos de los cuales una buena cantidad fueron animados.

Las mujeres animadas con las que crecí me permitieron disfrutar de la hermosura y gracia de un cuerpo bien despachado gracias a las cochambrosas pero no por eso menos talentosas mentes de quienes las dibujaron y animaron.

Por otro lado también aprendí a disfrutar de la personalidad independiente e inteligente de muchos de estos personajes femeninos ya que gracias a la Princesa Leia, la idea de la damisela en peligro empezaba poco a poco a entrar en desuso y comenzamos a ver a un buen bonche de damiselas peligrosas tomando el control de la situación en sus manos.

Por eso sin necesidad de hacer una cuenta regresiva al estilo E!, aquí pongo a su consideración aquellas mujeres animadas que me quitaron el sueño y por las cuales estoy seguro que en algún momento  mi terapeuta tendrá que emplearse a fondo.

Desde que me acuerdo, siempre he tenido una profunda e irremediable pasión por las morenas, por el pelo negro, largo de preferencia, por lo cual una de las primeras mujeres que causó un impacto estético en mi fue  naturalmente: La Mujer Maravilla.

Claro que me tocó ver a Lynda Carter en ese maravilloso apretado y diminuto traje pero en este caso estamos hablando de personajes de caricatura y fue en Los Super-amigos donde la Mujer Maravilla causó un impacto solido y duradero en mi psique. Me puede atar con su lazo de la verdad cuando quiera y lo confesare todo.  Hanna -Barbera siempre ha sabido dibujar mujeres increíbles.

Aunque el estudio Filmation no se queda atras, pues también dibujó mujeres de antología, sino me creen, ahí esta la princesa Aura y Dale Arden de Flash Gordon, como perfectos ejemplos de mujeres exquisitamente delineadas.

Una caricatura poco conocida y poco recordada es la de Los Guardianes de la Galaxia o Galaxy Rangers. Parte del  equipo de estos Rangers intergalácticos era Niko, una belleza de pelo negro lacio y largo, que tenia poderes telepáticos y que desde luego fue mi adoración.

Y ya que estamos hablando de pelo negro lacio, la única razón por la cual yo veía G.I. Joe, que era una caricatura que realmente nunca me llamó mucho la atención, era: La Baronesa. Mi delirio por el pelo negro largo y lacio cobró una fuerza inusitada con este personaje porque no solo estaba como quería sino que usaba lentes. ¡Nombre, que gran personaje!. La baronesa era razón mas que suficiente para que yo quisiera que Cobra siempre ganara sobre los "Joes".

Pero ya que estamos hablando de puras morenas, debo mencionar a dos que aun sigo debatiéndome quien me gusta mas de las dos y a quien dejaría que trapeara el piso conmigo, porque cualquiera de las dos podría someterme como quien aplasta a una cucaracha.

La protagonista  de esta caricatura es una rubia pero tiene entre sus amigas a dos morenas que han sido mi delirio por años. Una tiene el pelo negro como ala de cuervo y la otra café oscuro usa cola de caballo, es fuerte y además sabe cocinar. Nunca podré decidirme entre Rei Hino y Lita (Makoto) Kino, a.k.a Salior Mars y Salior Jupiter.

Sailor Moon siempre tendrá un lugar muy especial en mi jarioso corazón ya que aunque no fue la primera caricatura en transformar a sus personajes de una forma que yo solo podría describir como un strip tease intergaláctico, si fue la caricatura japonesa que perfeccionó y llevó esta transformación a niveles nunca antes vistos. La primera en transformarse de esta sexy manera fue Gigi, la cual , detonó el despertar sexual de toda una generación.
En este recuento de féminas animadas no pude faltar Teela y Sorceress de He-Man del estudio Filmation experto en dibujar curvas. Y del estudio Pacific animation y de la imaginación de Ted Wolf estoy seguro que uno de los amores platónicos mas populares de la T.V.  de toda una generación fue la veloz Cheetara. Sobretodo por que echo a volar la imaginación de quien vio los primeros episodios donde sale desnuda aunque claro de manera medio insinuada. Yo en mi gusto muy particular prefería a Pumara pero las dos eran maravillosas.

Otro estudio que ha sabido dibujar mujeres de una buenez insuperable ha sido el mismísimo Disney. De las princesas de Disney mi absoluta favorita es la princesa Jasmine y solo los dioses saben porque. ¿Sera porque es la mas morena  de todas? Lo que es cierto es que también tuve un torrido romance platónico con Ariel. Ahora que lo pienso son las únicas dos princesas que solo usaban un pequeño top de todo el panteón aristocrático Disneysiano. ¿Será por eso?
Lo cierto es que Jasmine derrocha sensualidad por donde se la vea.

Pero sería injusto dejar de mencionar a todo un grupo de pelirrojas de infarto, encabezadas por la inconforme Ariel, La Sirenita.

¿Qué me dicen de Daphne de Scooby Doo?. Nunca resolvía nada, a esa si había que estarla recatando de todo pero la neta era la razón por la que yo veía Scooby Doo. Porque otra razón habría yo de ver las aventuras de un junkie flaco setentero y su perro cobarde, acompañados por un güero gay, una lesbiana cerebrito, ah y su camioneta psicodélica.

Era Daphne la que le daba sentido a esa caricatura.
O ya pa' acabar, la pelirroja por antonomasia: Jessica Rabbit. Pero recuerden que ella  no era mala es que asi la dibujaron. Caray pinche Roger las gozadotas que no ha de dar ese mugre conejo.
El número musical de Jessica en  Quien engañó a Roger Rabbit estoy seguro que permanecerá en la mente de los fans hasta el final de nuestros días como una de las experiencias erotico-animadas mas memorables jamas puestas en una pantalla.

Por otro lado es mas que evidente que la animación japonesa nos ha dado mas que suficientes escenas subidas de tono y podríamos mencionar muchas escenas que traumaron infancias y desataron todo tipo de frenesís adolescentes, es por esto que mejor este tema de la japanimation y su abrumadora carga erótica deberé dejarlo para otra entrada por si sola.
Ya por último no puedo dejar de mencionar a un personaje animado que nació en una caricatura y que ahora forma parte de todo un universo de historietas y juegos de video.
La gente de la Warner ideó un secuaz para el Guasón de Batman que superó las expectativas de propios y extraños.
Harley Quinn nació en el show Batman the animated series y desde entonces ha estado ligada al Guasón prácticamente de forma inseparable.
Por supuesto que antes que nada yo soy fan inamovible de Gatublea pero es Harley Quinn a quien yo recuerdo con particular emoción por haber nacido dentro del medio de la animación, ademas que no se si es por sus ajustados mallones o quizá su personalidad alocada, o probablemente la idea de que una chica tan hermosa pudiera estar perdidamente enamorada de un peligroso inadaptado como el Guasón, lo cual nos daba la esperanza a otro tipo de alimañas de vislumbrar la remota posibilidad de poder ser asediados por una hermosa mujer, en fin, no lo se pero, Halrley es sin duda maravillosa por ser la mismísima maldad encarnada y envuelta en un paquete de lo mas sexy.