Skyfall. La canción.

Skyfall por Adele.

Castlevania

La noche es fría.
Las ramas desnudas de los arboles no brindan ningún refugio ante el incesante soplar del viento gélido.

Después de días eternos de ominosa travesía llegamos al final del agreste y estéril bosque. En la lejanía por fin, se empieza a vislumbrar entre la espesa niebla, la oscura silueta de una construcción. El objetivo esta a la vista. Ojala que esto significara que por fin podremos descansar en un lugar seco y protegido, pero no, pues en ese lugar se encuentra por quien hemos venido de tan lejos, aquel a quien hemos estado buscando desde tiempo inmemorial.

Se levanta ante nosotros a una gran puerta enrejada de metal que protege la entrada a un inmenso patio. Al fondo se puede apreciar ahora si con mayor caridad, la majestuosidad de un vasto castillo aparentemente abandonado. Es difícil describir con palabras el malestar que produce en todo el cuerpo, aquel lugar. La sombra que arroja el castillo hace que hasta el alma mas valerosa se estruje con temor. Es momento de revisar si aun traemos el equipo necesario para poder cumplir con nuestra sagrada misión. El látigo está listo. Finalmente nos encomendamos a Santa Walpurga para que nos brinde su protección y guía. La reja cruje como si no hubiera sido abierta en cientos de años, sin embargo en el patio de entrada vemos los primeros signos de vida. Alguien ha prendido las calderas de piedra y ha iluminado nuestro camino hasta la entrada. Es casi como una invitación. O se tratará mas bien de un reto.¿Es a caso un desafío, su excelencia? Con coraje Simon Belmont enarbola su látigo y con un ágil y certero golpe destruye una de las calderas encendidas mandando un claro mensaje de que el reto ha sido aceptado. Algo brilla entre los escombros de la caldera destruida, Simon se acerca y descubre que se trata de una daga de plata. Parece que no estamos solos en esta misión y alguien o algo está de nuestro lado y ha escondido armas y amuletos en las calderas y candelabros de la mansión. Avanzamos hacia la puerta de entrada.

Una vez mas nos detenemos un momento para alistar el cuerpo y el espíritu.  Sabemos que una vez dentro no habrá descanso. Un momento de reflexión.

Llevar el apellido Belmont nunca ha sido fácil para ninguna de las ya mas de 20 generaciones que lo han portado. Simon lo ha sabido toda su vida. Hoy que estamos tan cerca del final es reconfortante tener la valerosa sangre de todos esos hombres y mujeres corriendo por la venas. Los Belmont han  luchado desde la era mas antigua contra la fuerza maligna mas perversa y despiadada que jamas ha existido y cuya flama de destrucción lamentablemente aun sigue encendida.

La fuente de esta perversidad debe ser secada para siempre, esa es nuestra misión sagrada, para eso estamos aquí, para acabar de una vez y para siempre con el Conde Drácula.

En 1986 la empresa japonesa de video-juegos  Konami saca a la venta  Akumajō Dracula que traducido del japones quiere decir Castillo del diablo Drácula  En el 87 llega al mercado americano bajo el nombre de Castlevania para la consola Nintendo.

En mi caso, no tuve Nintendo sino hasta la navidad del 89, año en que yo ya andaba metidísimo en el mundo de los vampiros. En la escuela uno de mis compañeros sabiendo que me gustaba la onda de Drácula me preguntó que si ya había jugado Castlevania y me insistió que lo jugara porque creía que me iba a gustar mucho, y no estaba equivocado. El primer juego que compré para mi reluciente consola fue justamente Castlevania.

La portada de la caja era realmente elegante y emocionante. El arte resumía verdaderamente la esencia del juego.

Simon Belmont enarbolando su látigo y al fondo la imagen del castillo con la imagen sobrepuesta de un Drácula burlonamente sonriente.
Todos los castillos de Drácula que pude haber dibujado en algún momento, todos estoy seguro, estuvieron basados en el castillo que aparece en la ilustración de esta portada.

Diversión sin medida.

El juego es un clásico juego lineal en vista lateral, propio de la época. Vas recolectando armas y amuletos que te permiten realizar distintas habilidades o recuperar energía y vas matando monstruos con tu látigo. Si las criaturas te llegan a tocar te van restando energía. Al fina de cada uno de los seis niveles que comprenden a este maravilloso juego hay un jefe al que hay que derrotar antes de poder pasar al siguiente nivel.

Los jefes son monstruos en su concepción mas hollywoodense, son un murciélago gigante, la Medusa, un par de momias, el monstruo de Frankenstein, la muerte y finalmente Drácula.
A parte de que matar zombies siempre será una actividad que brinda un placer inusitado, poder hacerlo en los pasillos de un castillo medieval abandonado realza la sensación de que estas siendo parte de una verdadera epopeya. Todo el juego tiene un fabuloso ambiente que solo las aventuras legendarias tienen. Los rudimentarios gráficos logran aun hoy transmitir con eficacia la esencia lúgubre y macabra de los lugares que pretenden describir. Los monstruos son genuinamente espantosos pero sobre todas las cosas se debe de hacer especial mención a  la música. La música si que es una cosa portentosa.

Kinuyo Yamasita fue la compositora que lo comenzó todo. A ella le debemos la música del primer juego incluyendo el tema Vampire Killer,  que hoy en día es uno de los mas queridos y los mas tocados por los fans. Con todas las restricciones técnicas que debe implicar componer una pieza para un juego de 8 bits, la música de todo el juego es un verdadero prodigio. Recuerdo que cuando por fin pude superar al par de momias del tercer nivel, y que caes por una torre hasta las catacumbas subterráneas del castillo, el nuevo nivel comienza con un ritmo de tambores parecido al tema de tiburón.Fue increíblemente emocionante sobretodo cuando vienes de estar te atorado en el nivel anterior sin  poder pasar. Cuando por fin puedes continuar con la aventura se produce una sensación maravillosa de alegría y emoción que cuando tienes 12 años aderezado por la música  de esta estupenda compositora, todo esto se vuelve un acontecimiento inolvidable.  

El siguiente es un video de una chica que medio youtube quiere desposar por lo cool que se ve interpretando   el tema Vampire Killer en piano, ademas de que es una lindura.

La neta es que debo aceptar que nunca fui hábil, ni comprometido con los videojuegos y menos con los de historia lineal, ya que me gustan mas los de peleas tipo Street fighter, por lo cual debo admitir tristemente que nunca acabé Castlevania.
Es que de verdad en esos años en que no contábamos con el apoyo de Internet  había que montar a pelo esos juegos. Era mas difícil.  En el mejor de los casos ahí me tenían en Sanborn´s ojeando la revista Nintendo tratando de hallar alguna pista que me permitiera pasar los niveles.
Días aciagos sin la ayuda de la red.
Después de pasados los años me prestó mi hermana un simulador de juegos viejitos para el Playstation de Sony y fue entonces cuando por fin pude acabar el Castelvania original. Aunque de hecho matar a Dracula no es tan complicado, lo que siempre fue muy difícil de hacer y que fue la razón por la cual deje inconcluso el juego a principios de los noventa fue que el jefe previo a Dracula osea La Muerte es imposible de superar. Matar a La Muerte es una tarea titánica. Ya con la ayuda de internet pude ver un video de Youtube para entender que movimiento había que realizar para poder tener éxito. Y aun asi es realmente difícil hacerlo.

Luego de Castelvania vino Castlevania 2: La Cruzada de Simon. A mucha gente no le gusta este juego pues lo encuentra largo y tedioso, sin embargo yo lo encontré muy entretenido. Me gustó mucho la idea de ir de pueblo en pueblo con nombres raros, recorriendo Transilvania en busca de amuletos y armas. No había jefes ni niveles que superar, era mas un juego de laberintos y acertijos que había que ir resolviendo para juntar armas y habilidades de tal forma que al final podías enfrentar a Dracula ya muy fácilmente de hecho de manera extremadamente fácil.
Lo mas chafa del juego es que los programadores pensaron que sería chido un juego donde mientras fuera de dia, los pueblos estarian llenos de pueblerinos y transeuntes normales a los que se les podría preguntar cosas para saber hacia donde ir para conseguri tal o cual talisman y luego caeira la noche y sería momento de enfrentar a los monstruos que te permiten cosechar jemas y corazones que luego te serviran para comprar artilujios.
Todo eso suena muy bien el problema es que a cada rato se hace de noche interrupmiendo lo que fuera que estuvieras haciendo y el procesos del anochecer y el amanecer tomaba demasiado tiempo en suceder lo cual resultaba bastante molesto.
Otra vez lo que hace a este juego uno memorable es la música esta vez a cargo de Kenichi Matsubara y uno de los temas de este juego también ha trascendido generaciones y hoy es uno de los temas mas recurridos por los músicos fans en Youtube que es Bloody Tears.
Otra vez tenemos a la linda pianista del video anterior ahora interpretando para todo el jarioso publico yutubero la pieza Bloody Tears del soudtrack de Simon´s Quest.
Creo que la humandad todavía tiene un chance cuando existen mujeres como este biscochazo a las que les gustan los buenos juegos de video de antaño. Que los dioses la bendigan y la guarden.

Y que gran tema y que gran arreglo para piano.

Luego en 1991 sacaron y jugué Castlevania 3: La maldición de Dracula. Que juegazo. Ese si que me lo chute todito. Yo creo que es de lo mejor que existe para jugar en el Nintendo original. Se trata de una precuela a los juegos anteriores, ahora es Trevor Belmont, un antepasado de Simon, el que se va a enfrentar al Conde. A estas alturas del partido nos empezaba a quedar claro que la gente de Konami iba a resucitar a Dracula cuantas veces fuera necesario sin ofrecer ningún tipo de explicación.   

En esta nueva aventura Trevor Belmont no está solo pues en el camino va aencontrando aliados que se unen su misión por destruir al Conde.
Sypha Belnades la hechicera, Grant Danasty el pirata y Alucard el hijo de Drácula. Cada uno con sus poderes particulares. Sypha era mi favorita, tenia unos poderes bien chipocles, lanzaba una llamarada o congelaba a los enemigos o lanzaba unos diamantes que salian disparados en varias direcciones, el pirata Grant tenía la hablilidad de caminar por las paredes y los techos, finalemente Alucard se transformaba en murcielago y podia volar.
Un juego que regresó a la dinámica del primero pero con esteroides, muchisimos mas niveles y diferentes finales dependiendo de las decisiones que vas tomando en el juego.
Este juego es para mi gusto el que marca la estetica que adoptarian las versiones siguientes ya que al tener mas escenarios incluso algunos fuera del castillo deja de ser estrictamente gotico para explorar otro tipo de ruinas como las tipo romanas o el barco pirata.
Es una estética que yo le llamo de epopeya antigua. Esta estética la tienen las películas de Conan que se desarrollan en un lugar y una época indefinidas al igual que El señor de los anillos donde mucha de la acción sucede en ruinas abandonadas por civilizaciones muy antiguas.

Después me perdí de toda una generación de juegos ya que nunca compre ninguna de las consolas que siguieron al nintendo original. Fue hasta finales de los noventa con el Playsation que volví a jugar Castlevania esta vez con el titulo Sinfonía de la Noche. Otro juegazo.

Aunque la verdad debo de admitir que lo logre terminar gracias a que esta vez ya contaba con la ayuda de Internet.
Este juego es eterno. No solo tienes que recorrer todo el castillo y sus inmediaciones sino que cuando crees que ya haz cubierto el 100%. El mapa se voltea y todo el castillo queda de cabeza ya ahora hay que recorrerlo caminando por el techo que ahora a quedado como piso.O sea va de nuez pero de cabeza.
Al principio parece que será un Belmont con el que jugarás pero pronto queda claro que en esta ocasión es el propio Alucard el que trae el pleito directo con su progenitor.
Este juego fue tan popular que hasta figuras de acción sacaron y fue cuando se empezó a rumorar que un largometraje estaba en el horizonte.
Ahora en la era X-box estoy jugando Castlevania Lords of Shadows, con está estética e historia mas épicas que nunca que con la vista panorámica y la narración de Patrick Stewart o sease Jean Luc Picard o el profesor X se vuelve todavía mas grandilocuente.
Castlevania tengo entendido es una de las franquicia mas populares en la historia de los video-juegos, y yo creo que no solo es por el ya de por si muy atractivo concepto de aniquilar a Dracula o pelear con monsturos, sino las historias tan buenas con personajes interesantes y sobre todo la fabulosa música que juego tras juego es necesario conseguir en CD porque vale mucho la pena disfrutarla por si sola.
Asi pues larga vida a la famila Belmont, y todas las bendiciones en su eterna lucha en contra del funesto Conde.

35 Aniversario de La Guerra de las Galaxias

Los que nacimos bajo el signo de Star Wars en 1977 pues que íbamos a andar viendo esta muvi en el cine si estábamos recién paridos.

Lo malo en mi caso es que ni siquiera me tocó ver "El Imperio Contraataca" cuando fue estrenada, fue hasta 1983 en la ciudad de Guadalajara durante las vacaciones de verano cuando vi "El Regreso del Jedi" en el cine.

De hecho antes por ahi de 1982 gracias a mis primos y su reluciente videograbadora Betamax fue que tuve la oportunidad de ver "La guerra de las Galaxias". Recuerdo que fue todo un evento en casa de mis primos pues todos afirmaban que me iba a encantar y querían ver mi reacción. Y no estaban equivocados, vaya que reaccioné.

Star wars en formato Beta de 1982.

A los cinco años esa película para mi fue totalmente real, creíble y posible.Cada uno de los efectos especiales me engañó completamente. Yo juraba que las naves eran verdaderos vehículos que funcionaban y volaban. El deslizador de Luke por supuesto que era capaz de flotar en el aire. Las tropas de asalto eran verdaderos soldados. 3po y R2 por supuesto que eran robots auténticos, ¿como no lo iban a ser?

De hecho el que mas trabajo me costó agarrarle la onda fue al buen Chewbacca. Sabía que tenia que ser un actor disfrazado pero es que era tan real que realmente no sabía como explicármelo.

Los moradores de las arenas y los Jawas realmente me daban miedo, de hecho las escenas donde salen estos personajes hacían que la película me pareciera mas seria de lo que era, me parecía como una película para gente grande.

Lo mismo me sucedía con los diálogos. Eran conversaciones de adultos tratando temas serios e importantes.

Los comandantes imperiales hablando del peligro que representaba la rebelión y la confianza que algunos tenían en el poder destructivo de la Estrella de la Muerte.

La escena de Leia enfrentando al Gobernador Tarkin como me daba coraje. Como ella le hablaba con desprecio y a el le valía y luego para colmo la engaña y le destruye su planeta. Nombre, estaba yo que echaba lumbre, esas cosas son serias y no se juega con ellas.

Y que puedo decir de la escena del compactador de basura, era sencillamente angustiante.

Finalmente la batalla de Yavin para mi fue como ver realmente un documental de guerra, todo era absolutamente real.

Fue en aquel momento en la recamara de mis tios, que era donde se encontraba la tele con la video, en tiempos cuando era un verdadero lujo contar con videocassettera, cuando me expuso mi familia al efecto Star Wars.

Lo que es cierto es que a lo mejor la película por si sola no me hubiera generado el efecto fan, sin embargo ese fn de año, mi tía, mando pedir dos de las naves al gabacho, la X-wing y el AT-ST y me las regaló de navidad, junto con la figura de Luke de Hoth. Mi primo ya me había regalado una de sus figuras de acción, un snowtrooper. Fue con estos juguetes que entonces ahora si ya estaba yo equipado para caminar el camino del fan.

Mis primeras naves,

Lo que sucede es que creo que mi papá y mi tía reconocieron que Star wars se trataba de un trabajo creativo sin precedentes con el que valía la pena que yo tuviera contacto, y esto lo comento porque sin que yo lo pidiera ellos me empezaron a regalar cosas.

Mi papá ya ha confesado que las naves le encantaron y que los juguetes le parecían reproducciones muy detalladas y bien hechas de las mismas y que por eso le gustaba regalármelas. 

Lo malo estuvo en que el AT-ST traía un pequeño catalogo con el resto de la colección y las imágenes ahí contenidas desataron en mi el frenesí coleccionador.

El catalogo que me volvió fan.

Como yo no había visto el Imperio para mi todo el contenido de este pequeño catalogo me era totalmente desconocido y cautivador. La Slave 1 y sobretodo el AT-AT se convirtieron en verdaderas obsesiones, santos griales que debía conseguir. Desafortunadamente para mi nunca fue posible durante mi infancia. Pero fue padre crecer con esa obsesión por conseguirlos. De hecho con el unicel de algún empaque de algún electrodoméstico construí mi propio AT-AT. Y con una plancha vieja de plástico le pegué unos cartones a manera de alas y tuve mi Slave1.

Esta imagen del AT-AT traumó mi infancia.

Así empezó mi colección aunque de eso hablaré en otra entrada.

Ya en el 83 vimos el Regreso del Jedi y ahora si empece a pedir que me compraran de todo.

Mi papá que ya de antes estaba convencido de que Star Wars era una fregonería me contó que hubo una secuencia de esta película que si lo sacó mucho de onda por su realismo y que al final acabó siendo su favorita de toda la trilogía que fue la persecución en la Luna de Endor en las speeder bikes.

Y es que si es muy buena.

Me acuerdo que yo al ver el "Regreso" no sabía ni que onda con nada. No sabia porque Han Solo estaba congelado, ni porque Luke traía un guante negro, ni nada, pero eso si, todo mundo me hablaba del tema como la cosa mas natural del mundo, ¿pues que no te acuerdas que lo congelaron la final de la dos? Todo mundo daba por hecho que yo ya había visto el Imperio, pero la verdad es que nunca nadie tuvo la amable cortesía de llevarme.
El Imperio contraataca se convirtió entonces en un tipo de leyenda para mi. Solo tuve acceso a uno de esos libros con cassette, que traía una versión narrada con algunas escenas actuadas y efectos de sonido. Un poco como la radio novela pero adaptada para niños. Así pude enterarme de los eventos ocurridos en el Imperio Contraataca.
Fue hasta el 87 cuando mi tía (si la que me regaló las naves) me llevó a mi y a mi prima a ver el Imperio en el ahora desaparecido Cine Viveros 2000.
Fue una experiencia maravillosa poder ver por fin todos esos sucesos que tan solo eran mitos para mi.
Fue de hecho como ver una precuela en donde se revelaron frente a mi todas la explicaciones de todo aquello que ya había visto en el Regreso.
Boba Fett. Lando. El entrenamiento de Luke. Sobretodo Yoda me impactó muchísimo, otra vez no sabía explicarme como le habían hecho para darle vida al maestro Jedi. La escena primordial de Vader y su revelación.Todo por fin frente a mis ojos.

Mi primer CD de Williams.

Ahora, el Taun-taun se había convertido en el objeto de mi obsesión.
Así fue como viví los años originales de la Santa trilogía. Luego vendría la "gran sequía" donde SW pasó a ser algo así como un "oldie but goodie" y no se podía conseguir absolutamente nada relacionado a la saga con excepción de los Ewoks y los Androides en caricatura pero nada de mercancía, pues incluso Lily Ledy la empresa de juguetes que fabricaba las figuras de Star wars en México había quebrado unos años antes. Fue hasta 1991 que mi cuate Ray y yo nos topamos en un intercambió escolar en Boston con el soundtrack de la trilogía. De hecho antes de que esto pasara recuerdo que él tenía el sountrack en LP y poníamos la música para recordar escenas de la película. Hay que recordar que la primer versión en VHS de estás películas no salió sino hasta 1990, por lo cual pasó un buen rato en el que tan solo podíamos escuchar la música y recordar. Los soundtracks que nos encontramos en el gabacho, ya en CD, lo único que hicieron fue que nuestra afición que andaba un poco moribunda por culpa de la "gran sequía" cobrara nuevos bríos.
Por esos años, pasaron por canal 22 la trilogía completa y por fin la pude grabar de la tele y así ya pude verla las veces que quise.
Finalmente lo que reavivo totalmente la llama del fandom en mi fue que en 1994 salió la colección de tarjetas de Topps Star Wars Galaxy las cuales me fascinaron y de ahí pal real.

Nuevo dinamismo a viejas escenas.
Me encantó

Pero no solo eso sino que en esos años de la primera mitad de los 90 me topé con un estudiante de la carrera de Biología llamado Alonso Vilches en la antigua y desaparecida tienda de comics Comicastle de Felix Cuevas.

El viejo Comicastle.

Ese día yo andaba juntando las tarjetas antes mencionadas y él notó que yo estaba platicando con un medico de cuyo nombre no me puedo acordar, que también era fan y que también andaba comprando tarjetas. Alonso se acercó nos saludó y nos pidió nuestros números telefónicos.
A los pocos días recibí una llamada que me invitaba a formar parte de un grupo que estaba jugando el juego de rol de SW los fines de semana en la casa de un tal Mauricio Sanchéz.
Alonso me dio el número de Mauricio para que le hablara y le preguntara si me permitía participar en sus juegos dominicales.
Una vez que me puse en contacto con Mauricio y que con gran efusividad me dio la bienvenida, empezó para mi una emocionante aventura al lado de los hermanos mayores que nunca tuve y que afortunadamente continua aun hoy en día.
Después vendría el viaje del 97 que realice junto con Alonso y Mau cortesía de W FM en aquellos tiempos en que nuestro amigo Jorge Avila hacia sus pininos en la radio como crítico de cine. Asistimos al re-estreno conmemorativo del 20 aniversario de Star Wars en el teatro Chino de Los Angeles.
Claro luego vino la lamentable debacle con las precuelas.
Aun asi en el 2002 nos lanzamos nuevamente a Los Angeles para ver el fallido Episodio 2. Que importó que estuviera chafa la película si me la pasé increíble en la compañía de mis cuates Lalo y Mau, buscando la mayor cantidad de funciones posibles en proyección digital para poder verla el mayor numero de veces posibles en ese formato en tan solo un fin de semana.
Hoy en día creo que cuento con suficientes buenos recuerdos y amigos que se han vuelto entrañables como para perdonar a Lucas y su incapacidad de escribir y dirigir algo padre y de esa forma poder seguir siendo un fan de hueso colorado y muy agradecido con quienes hicieron posibles este gran universo, especialmente con John Williams y su prodigiosa música, Ralph McQuarrie y sus  asombrosos dibujos, Stuart Freeborn y su magia al crear mascaras y personajes de un realismo abrumador, con John Dykstra y sus increíbles efectos especiales, con Gary Kurtz por haber equilibrado las malas ideas de Lucas, con Irvin Kershner por habernos dado la mejor película de la trilogía y pues ni modo con Lucas por haber sido el que lo empezó todo.
Los que nacimos bajo el signo de StarWars en el lejano 1977 cumplimos en este 2012 junto con el Episodio IV 35 años.
35 años de disfrutar a lo grande sin nunca dejar de ver hacia las estrellas.

     

80 Aniversario de John Williams

Lenox Massachusetts es un pueblito gringo en medio de la nada a dos horas de la ciudad de Boston. Rodeado de los frondosos bosques de Nueva Inglaterra es un lugar ideal para no hacer nada mas que admirar el paisaje. De hecho no hay mucho mas que hacer.

Es un lugar que pasaría totalmente inadvertido por el mundo entero de no ser porque ahí se encuentra el centro musical Tanglewood casa de verano de la Orquesta Sinfónica de Boston.
Durante el verano para aprovechar los pocos rayos de sol que les tocan anualmente, los Bostonianos agarran sus chivas y se lanzan a Tanglewood a tener días de campo y picnics y a escuchar los conciertos que tocan ahí y que suelen ser de música popular de todos tipos con la única intención de divertirse.

Tanglewood tiene dos salas de conciertos, el Serge Koussevitzky Music Shed que es un foro al aire libre con forma de queso rebanado, diseñado para tener la mejor acústica posible y el Seiji Ozawa Hall que es una especie de granero rectangular que sirve para conciertos de cámara o agrupaciones mas pequeñas.

El lugar es una especie de hacienda vieja que ha sido acondicionada para recibir gente pero que conserva totalmente su aspecto rustico y campirano gracias a sus tremendos jardines y a su arquitectura neo-inglesa.
Bueno pues en este sitio el 18 de Agosto del 2012 tuvo lugar un concierto especial en honor del compositor neoyorkino John Williams por su cumpleaños numero 80.

John Williams después de 60 años de carrera musical ha compuesto, sin lugar a dudas, los temas de películas mas reconocibles de la historia del cine.

Empezando por el tema de Tiburón  pasando por La Guerra de las Galaxias y Superman, obteniendo su segundo oscar por E.T.(el primero fue por hacer la adaptación de la música de  Violinista en el tejado al cine) pasando por Indiana Jones, Jurassic Park, Hook, su tercer oscar con Shindler's List y sus soundtracks mas recientes como Harry Potter y Tin-Tin.
Fue una experiencia muy padre desde tener que manejar en carretera desde la ciudad de Nueva York, hospedarse en un pequeño hotel (un Econolodge) donde se hospedaron muchas de las personas que asistieron al evento, hasta llegar al muy hermoso lugar donde nuestra canasta de día de campo nos esperaba  con una rica cena (de pollo frío).Una vez que encontramos un claro entre el mar de gente que se dió cita ese día, nos instalamos y nos dimos a la tarea de disfrutar de un día de campo muy al estilo gringo y rodeados de gringos por aquí y gringos por allá, en espera del comienzo del concierto.
La comida consistió de un pollo bueno pero frío acompañado de ensalada de papa, ensalada de verduras, bisquets con mantequilla y lo mejor pay de manzana con moritas azules.

Después de degustar nuestros alimentos, recogimos nuestro tenderete y fuimos a buscar nuestros lugares para disfrutar del concierto.
Fue un evento muy elegante y realmente sobresaliente. Al maestro Williams lo mandaron felicitar via video el ex-presidente de los estados unidos Bill Clinton, el presidente Barack Obama, y su buen amigo George Lucas. Sobre el escenario apareció el director de cine Steven Spielberg quien le dedicó unas emotivas y muy interesantes palabras a su colaborador de mas de 30 años.
Spielberg contó una anécdota que no solo deja ver la maestría musical de Williams o su impacto en el mundo sino también el poder de la música como lenguaje universal.
Spielberg se encontraba en filmando el Imperio del Sol en Shangai y un oficial de policía se le acercó porque lo había reconocido y en vez de hablarle en chino para saludarlo, pues el poli sabía que no le iba a entender nada optó mejor por tararearle el tema de E.T.
Así pues después de que medio mundo le rindió pleitecías, comenzó el concierto con una banda de guerra elegantemente ataviados en sus uniformes militares y tocaron el comienzo de la fanfarria olímpica compuesta por Willliams para los juegos Olímpicos de Los Angeles 84.
El concierto fue largo y tocaron música de otros compositores y no solo de Williams, aunque la mayoría fueron piezas de el. Por supuesto que las que mas disfrute fueron los temas que ha compuesto para distintas películas. El tema de Harry Potter, el de E.T., Going to school de Memorias de una Geisha donde el violonchelista Yo-yo ma se pudo lucir. El tema de la Lista de Shindler siempre emotivo y el emocionante tema de Star Wars.
Al final del concierto las distintas secciones de la orquesta tocaron por separado el "Feliz Cumpleaños", es decir, primero fue tocado por puras cuerdas, luego puras percusiones y luego puros metales.
Fue una experiencia verdaderamente exquisita que llevó casi un año de planeación para poder estar ahí y que salió perfecta gracias a toda esa preparación previa y a una ejecución impecable. Fue así como pudimos estar presentes en esta celebración de cumpleaños de un hombre que estoy seguro ignora cuantas vidas ha tocado con su arte. 2012 ha sido un año en el que se han celebrado muchos aniversarios y el cumpleaños numero 80 de John Williams fue para mi uno muy especial, no solo por el celebrado y su obra sino por la persona con la que pude compartir toda esta aventura.

Una loa al maestro John Williams.

50 años de James Bond

El punto de vista a través del barril de un arma de fuego se centra en  un hombre alto elegantemente vestido caminando de derecha a izquierda. El hombre en un movimiento rápido y elegante se detiene, gira y dispara. Todo se cubre de sangre.

Siluetas de mujeres desnudas bailando sugerentemente.

Tema musical interpretado por alguna leyenda de la música como Paul Mcartney, Duran Duran, Tina Turner o Madonna.

Un vodka-martini  agitado no revuelto.

Elegancia.

Estilo.

The name is Bond

James Bond.

Audery Hepburn y Sean Connery
en Robin y Marian de  1979

Para mi el Bond original era y es Roger Moore por la sencilla razón de que a mi no me tocó la época de Sean Connery. Para mi Connery era Robin Hood viejo de Robin y Marian de 1976 o Juan Sanchez Villa-lobos de Highlander o de plano el papá de Indiana Jones, pero no Bond. Lo malo del asunto es que de hecho nunca vi ninguna de las peliculas de Moore al momento de su estreno pues estaba yo muy chico para que me llevaran a verlas, por lo cual, lo único que recuerdo de esa época son los posters y los juguetes,  que resultaron ser material suficiente para que me volviera fan.

El primer poster que recuerdo de Bond es el de "Solo para sus ojos" de 1981. Aunque tenia 4 años lo recuerdo muy bien y es que lo veia yo casi diario ya que entre el Super-mercado y mi casa estaba el ahora desaparecido Cine Campestre (ahora es un Bolckbuster apunto de desaparecer también) y cada vez que íbamos a hacer el super, pasábamos enfrente del cine que tenia sus cajas de luz montadas sobre los muros dando hacia la calle con los posters de la película en turno. No hay cosa mas padre que haber crecido entre dos cines, el Campestre y el gigantesco cine Pedro Armendariz (hoy en dia Cinemark CNA). Este poster de Bond era realmente memorable con las piernas de una mujer en traje de baño abiertas en posición de ataque y Bond a la distancia en medio de ellas apuntando con su pistola. A los lados de las piernas de la chica escenas de acción.

Para mi fue un poster difícil de olvidar ya que en esos años Mattel decidió comercializar en México su marca Big Jim bajo el nombre de James Bond. Lo que sucede es que Big Jim era como el Max Steele de hoy pero setentero y de hecho Mattel ya había  comercializado esta marca en México bajo el ahora famoso nombre de Kid Acero. A finales de los 70s sacaron una colección de Big Jim con equipo especial de espionaje y la gente de Mattel pensó que la mejor forma de venderla en México sería poniéndole el nombre de James Bond, ya que lo consideraban un nombre bien conocido en México ademas de que estaban sacando nuevas películas del espía británico con regularidad.

Como los comerciales de estos juguetes salían en la tele y el arte de las cajas de los juguetes era muy parecido a las ilustraciones del poster, todo se conjugo para que esas imagines quedaran grabadas en mi mente, de hecho, quedé enamorado de todo el concepto y recuerdo claramente haber ido especialmente a la juguetearía ARA (lugar que hoy ocupa la torre Murano sobre Insurgentes Sur) a comprar la figura de Bond y a uno de sus enemigos: Boris Craneo de Acero. Nunca logré que mis papas me compraran el Helicóptero que era verdaderamente orgásmico ya que era enorme, de helices movibles y que además disparaba agua.

Esos juguetes eran una maravilla. El mono de Bond que como ya he mencionado en realidad era Big Jim traía un portafolios donde venían unas mascaras que se colocaban por detrás de la cara original osea quedaba oculta por debajo del cabello y al apretar un mecanismo las caras giraban y cambiaban disfrazando automáticamente a Bond. La cara original de esta figura de acción se me hacía que estaba igualita a la de Roger Moore, por lo cual se me reforzó la idea de que el otrora interprete de El Santo (no el enmascarado de plata) era el único y verdadero James Bond.

La única bronca que tuve es que Mattel nunca sacó ninguna chica Bond por lo cual  las Barbies de mi prima tuvieron  que entrar al quite con todo y que le sacaban bastantes cabezas de estatura a James.

Luego recuerdo perfectamente el poster de Octopussy de 1983, que como tenia 5 años por supuesto que no me dejaron ir a verla, pero recuerdo bien a la elegante Maud Adams rodeando a Roger Moore con sus ocho brazos.

Ya para estas alturas del partido yo ya era fan de Bond, pero no por las películas sino por todo lo que rodea al personaje. Mis primos cinéfilos de hueso colorado y fans de la música discutían la noticia de que Sheena Easton era la nueva interprete del tema de la nueva película de Bond. Mi tía  fan de Sean Connery, defendía a este en contra de Moore diciendo que Roger era tan solo una imitación del original y que ya estaba muy viejo para interpretar el papel. Y mientras tanto, yo seguía sin poder ver ninguna película de Bond porque eran para adultos.Chale.

Fue hasta el 89 cuando por fin pude ir al cine a ver una de Bond, aunque ahora la estafeta había sido pasada a Timothy Dalton que para mi era el primer nuevo Bond.

Dalton ya había filmado en el 87 "The living daylights" que en México se llamó "Su nombre es peligro" la cual me pasó completamente de noche.

Dalton en una escena de tortura cruel.
Vean como sufre. 

Fue pues esta película del 89 "Con licencia para matar", mi primer película de Bond, y me encantó.

Primero claro está por las chicas Bond, Carey Lowell que aun hoy en día en su papel de abogada en la Ley y el Orden me parece una de las criaturas mas hermosas que jamas haya pisado la faz de la tierra; no por nada el abusado de Richard Gere la hizo budista tibetana y luego su esposa y Talisa Soto otra hermosísima mujer que acabó siendo la mujer del actor Benjamin Bratt después de hacerla de Vampirella.

Ademas me gustó mucho porque salen varios actores mexicanos debido a que la película gira alrededor del tema del narcotráfico. Digo asociación obligada. México = drogas, ya desde entonces.

Salen Claudio Brook, Pedro Armendariz Jr. cuyo padre ya había también salido en otra de Bond "From Russia with Love" del 63 interpretando al carismático Kerim Bey último papel de Armendariz antes de suicidarse.
Por ultimo Dalton que es considerado el Bond de Ian Fleming me agradó mucho haciendo una interpretación sobria y ruda del espía ingles.
En esta época recuerdo haber rentado varias de Bond en videocentro y videovisión pero curiosamente ninguna de Connery. Yo ya me había hecho mi universo Bondiano propio en donde el Bond original era Roger Moore, el Bond nuevo y moderno era Dalton y Connery era mas bien como un mito o una leyenda.
Fue hasta que Pierce Brosnan entró al quite cuando sentí por primera vez las ganas de ver a Sean en acción. Y no por que Brosnan lo hiciera mal, ni mucho menos, ya que siempre me debato ( que son los debates que vale la pena sostener con uno mismo) sobre quien es el mejor Bond, sino porque ya había mas acceso a estas películas gracias a Blockbuster y Tower Records y así empece a verlas todas.
Después de ver todas las de Connery voví a quedar convencido que mi época era la de Moore simplemente porque los actores me eran mas familiares sobre todo los de la película "El hombre del rovolver dorado" donde sale Christopher Lee (Drácula de Dráculas) de villano.
De hecho no fue el único actor que habiendo interpretado a Drácula saliera después en una de Bond ya que el actor francés Louis Jourdan también salió de villano en Octopussy justamente.
Sin embargo la era que realmente disfrute ya como se debe en la oscuridad de un cine fue la de Pierce Brosnan. Lo que creo que vino a hacer Brosnan y los escritores de sus películas es humanizar a Bond poco a poco al grado que hoy en día con Daniel Craig tenemos al Bond mas humano y mas creíble de todos.
Decidir entre cual actor ha sido el que mejor a encarnado al personaje creado por Ian Flemming es realmente imposible ya que cada uno incluso George Lazemby, pues hay quienes afirman que ha sido el mejor Bond, cosa con la que no concuerdo, o David Niven han aportado algo al personaje.
En realidad siento que cada época ha tenido lo suyo pues son tantos los elementos que hacen de la franquicia del 007 una tan rica e interesante que verdaderamente no hay por donde empezar.
Por supuesto que las chicas Bond requieren de una entrada a parte por si sola, al igual que la música, por otro lado están los gadgets, los coches, los enemigos, los diferentes Blofelds.

Este año se cumplen 50 años de Bond en la pantalla, para mi han sido ya mas de 20 años en un viaje muy padre al lado del agente británico que mas o menos cada dos años regresa con nosotros a contarnos sus aventuras, encuentros y desencuentros mientras degusta un vodka-martini agitado jamas revuelto.

Lo mejor de Drácula.

Creo que lo mejor acerca de Drácula no es su facultad de controlar la voluntad de sus victimas a placer. Ni sus poderes sobrenaturales.Tampoco creo que sean sus años y años de conocimiento acumulados. O su riqueza. ¿Su castillo? Menos. Lo mejor de Drac son, por mucho, sus novias. LAS NOVIAS DE DRACULA.

Las Novias de Drácula.
Ilustración de Greg Hildebrandt.1985

Mi primer contacto con el harén particular de Drácula fue viendo la mini serie de la BBC "El Conde Drácula". En esta versión, la aparición de las nenorras del Draqui es muy apegada a la de la novela. Jonathan Harker se queda dormido en una del las habitaciones del castillo Drácula, donde el Conde claramente le había advertido que nunca lo hiciera. Y Chin, que se queda dormido y derrpente se da cuenta de que no está solo en la habitación, sino que tres hermosas mujeres cuchichean frente a él.

Susi Hicford, Sue Vanner y Belinda Meuldijk en
El Conde Dracula 1976.

Sue Vanner en

"The Spy who loved me" 1977

Después de un rato de estarse secreteando entre si, dos de ellas, de cabello negro, incitan a una tercera, de cabellera rubia, a que "vaya primero, pues tiene derecho." Así, la vampiresa se va acercando a Harker haciendo todo tipo de ruidos y movimientos sugestivos y ya cuando está a punto de poner su boca sobre el cuello del joven abogado, lista para darle cran, ¡CHIN!, que se aparece el Conde bien encaboronado y la separa de Jonathan. La novela realmente es bastante vaga en muchos aspectos en esta escena y nunca queda claro lo que realmente hacen las mujeres con Jonathan, por lo cual, queda a la imaginación del lector. Es por esto que Coppola le echó de su ronco pecho a la escena y la volvió una erótica violación de las mujeres hacia Jonathan (cuanto sufrimiento).

Pero regresando a la versión de la BBC, son tres actrices guapetonas las que recrean esta escena de manera bastante satisfactoria: Susi Hicford, Belinda Meuldijk y Sue Vanner. Sue Vanner digamos que es la más famosona porque también salió de chica Bond en "The spy who shagged me", no perdón "The spy who loved me."en 1977. Lo que si, es que esta versión de Drácula se voló la barda porque al final de la escena el Conde calma la sed de sus mujeres dándoles un bebé para que se lo merienden, igualito que en la novela. Aunque no se ve explísitamente que se lo jamban, es una secuencia muy efectiva porque creo que logra genuinamente sorprender y disgustar al espectador, quedando muy claro que esa noche las niñas cenaron sangre recién nacida.

Acabando de cenar.

Cornelia Thaw,Geraldine Dvorak y Dorothy Tree

Drácula 1931

Durante algún tiempo estas fueron las únicas novias de Draqui que conocí hasta que mi busqueda por la versión de 1931 me llevó a conocer a otras tres. La neta es que las novias del Drácula de Lugosi en su momento,como que me dejaron con las ganas de ver más. Entiendo que la época no se prestaba para nada sensual o explícito pero de plano se quedaron muy cortas. Aparecen brevemente al comienzo de la película levantandose de sus feretros, más como fantasmas con sus mortajas cubriendo totalmente sus cuerpos, caminando siempre, asi como con fiaca. En su escena cumbre, por asi decirlo, caminan otra vez lentamente hacia el personaje de Rendfield (en esta versión es Rendfield y no Jonathan el que va al castillo en Transilvania). Sus intenciones no quedan claras, hasta que Drácula aparece y con un movimiento de su brazo las hace retroceder haciéndolas entender, sin decir nada, que Rendfield es solo para él. ¡Uy, uy, uy!. Cornelia Thaw, Geraldine Dvorak y Dorothy Tree son los nombres de estas tres actrices. De lo único interesante que me acuerdo haber escuchado sobre de ellas, en el comentario del DVD del 75 aniversario, es que Geraldine Dvorak fue la doble de Greta Garbo, pues si se parecen un buen. Tiempo después me hice de la versión de Hammer de 1958 con Chrstopher Lee. En esta versión me eliminaron a dos de las tres y aparece solo la actriz Valerie Gaunt vestida como de griega como la única novia de este Drácula.

Valerie Gaunt en Horror of Dracula de 1958

De hecho mas que novia se trata de una especie de prisionera, que desea escapar del castillo con la ayuda de Jonathan, pero cuya "ansia" por sangre la hace atacar a Harker, solo para ser sorprendida de inmediato por el Conde en una de las escenas más escalofriantes de Lee en este papel. La neta es que si Lee se me apareciera con esa jeta de, ora si ya me encaborone y ya te cargo la tristeza, yo si me ando meando.

En fin, la señorita Gaunt aparece en este papel raramente ataviada en un vestido como de diosa griega que saca un poco de onda, porque como que no le va a una vampira, pero se perdona por el generoso escote que permite ver los amplios atributos de esta actriz.

Me acuerdo que en aquellos años de 1992, era una verdadera lata conseguir películas. Si no eran grabadas de la tele o pirateadas del "Video Centro", estaba cañon. En la capirucha solo estaban las tiendas de discos del monoplio mejor conocidas como "Micsop" y ahí de vez en cuando traían alguna película importada, obviamente en VHS y carísimas. Después entraron a la competencia los de "Tagüer Recors" y sobretodo en su sucursal de Niza en la Zona Rosa era muy factible conseguir algunos títulos, aunque igual un tanto cuanto caros.

Fue a los de Micsop a los que les compré por ahi del 1993, el Drácula de 1974 con Jack Palance en el papel del Conde, dirigida por Dan Curtis. Las novias en esta versión aparecen tres segundos en pantalla y realmente no hay nada que decir al respecto. Cuando en su momento, hablemos de las distintas Minas y Lucys de la pantalla entonces podremos platicar bastante de esta versión fílmica.

Por eso, tenemos que saltarnos hasta la versión de 1992 para encontrarnos otra vez con estas pilluelas.

Florina Kendrick,Monica Bellucci y Michaela Bercu

Francis Ford Coppola usando muy bien la cabeza casteó a tres super bellezas de distintas nacionalidades para que encarnaran a las tres vampiras. Florina Kendrick de Rumania, Michaela Bercu de Israel y Monica Bellucci de Italia.

Coppola imaginó a Drácula viajando a distintos países en distintas épocas enamorándose de diferentes mujeres. Así fue como seguramente reclutó a su haren particular en viajes a Israel, Italia y en su natal Transilvania.

Un dato interesante es que Florina Kendrick nació en Cluj Napoca una ciudad rumana muy cercana a donde Stoker ubicó el castillo en su novela. Ella sirvió también de traductora y supervisora de las escenas habladas en rumano de la película.

Michaela Bercu es una Top Model internacional de la cual no hay mucho que decir y de Monica Bellucci por otro lado, yo podría hablar toda la vida.

Monica hizo su debut fuera de Italia en esta película y yo desde entonces no he dejado de idolatrarla.

La escena es la siguiente:
Jonathan vuelve a desobedecer a Drácula, el cual le ha advertido claramente que el castillo es muy antiguo y guarda muchos malos recuerdos y dormir en otro lugar que no sea su habitación puede resultar muy peligroso. No le hace caso, y va y se mete al cuarto de juegos del conde, acá, todo acolchonadito, lleno de telas, almohadas y por supuesto su espejote en el techo, para poderse peinar acostado.

Jonathan va y se acuesta en la cama porque empieza a escuchar unas voces así a lo lejos muy sugerentes que le dice "Ven, acuestate, andale, ven". Yo me imagino que ha de costar un trabajal no hacerle caso a una voz femenina toda sexy y aterciopelada que te dice "Ven andale, no muerdo".

El caso es que Harker ya esta acostadito y sintiendo los influjos vampíricos, aca, como en pleno peyotazo y derrepente, ¡Oh mai god! de entre sus piernas empieza a emerger la figura desnuda de Monica Bellucci. Yo la neta ahí hubiera quedado.

Moniquisima Bellucci

Total que luego de Mónica, empiezan a brotar del piso las otras vampiras y entonces si empieza el puritito sangoloteo del pobre de Jonathan.

Y ya lo muerden por ahí y que lo soban por acá, que lo lamen por acuyá. Si alguna vez han ido al Solid, algo así mas o menos, la única diferencia es que las novias de Dracula drenan sangre y en el Solid drenan carteras, pero es casi lo mismo.

Todo iba de pocas tuercas acá, que tuya, mía, te la presto, acaríciala, hasta que una de las gandallas lo muerde en esa parte que solo debe ser tratada con amabilidad y cariño. AAUCH!!!

Así prosigue la escena hasta que como siempre entra Drácula acá todo celoso y encabritado y les pone el alto, que porque le están manoseando a su abogado, y que lo necesita enterito y no mocho y que no se que, pero que pa' que no se enojen ahí les deja un aperitivo: otro bebé. Y ¡Sopas! que se lo meriendan.

La neta que delicia de secuencia. De toda la película, que para mi gusto deja mucho que desear, es la mejor.

Luego, mas adelante en esta misma peli, hay otra escena sacada directamente de la novela donde Van helsing enfrenta a la novias protegiéndose a si mismo y a Mina dentro de un círculo sagrado.

Lo que hay que destacar de esta secuencia a parte de que vuelven a aparecer estas tres bellezas, es el soundtrack del maestro Wojtek Kilar que en esta escena en particular resulta muy efectivo para crear una sensación, sino de miedo, si de incomodidad en el espectador.

De este punto en la historia tendrían que pasar algunos años para que las Novias de Drácula volvieran a aparecer en pantalla y las volviera a regañar el Conde por andar cachondeando a su empleado.

Karen Roe, Peter Mcnicol y Darla Haun en

Dracula: Muerto pero feliz. 1995

El turno para ser victima del cachondeo vampirico fue de Peter Mcnicol, si el mismo que después de andar cazando dragones en su adolescencia en "Verdugo de Dragones" de 1981 se quedó chaparro y tuvo que dejar los papeles protagónicos por los de "comic relief".

Y el turno para regañar a las vampiras fue de Leslie Nielsen en el papel del Conde en la divertida parodia: "Drácula: Muerto pero feliz" de 1995 dirigida por Mel Brooks.

Las niñas que salen en esta cinta en el papel de la novias de drac son un par de modelos profesionales de las cuales hay poco que decir, lo único es que fue una lástima que solo fueran dos en vez de las tres regamentarias. Darla Haun y Karen Roe dieron vida a estas dos vampiras sexys que tienen una rara atracción por los muebles. ???

Por su puesto que entre todas estas películas han existido muchos personajes que se parecen o son muy similares a las novias de Drácula.

Incluso existe una película de Hammer films con el titulo "Las novias de Drácula", estelarizada por Peter Cushing dirigida por Terence Fisher de 1960, que de alguna manera valdría la pena comentar.

La cosa es que estoy tratando de centrarme en el Drácula dentro de la trama de la novela de Stoker en la medida de lo posible.

Lo que sucede, es que de aquí en adelante ya no han hecho mas adaptaciones de la novela en cine que valga la pena mencionar.

Esta por ahí la versión titulada "Drácula: paginas del diario de una virgen" que es una adaptación muy buena de la novela a ballet, pero que según yo no cuenta como adaptación fílmica.

De aqui nos tenemos que saltar hasta el 2004 cuando vuelven a aparecer las novias de Draqui y de que forma.

El 5 de Mayo de 2004 estrenan en México la cinta "Van Helsing" del director Stephen Summers conocido en Joligud por sus versiones modernas de la Momia.

Lo que prometía ser un gran homenaje a las pelis de monstruos de los 30s, 40s y 50s acabo siendo para mi gusto un gran fiasco sobre-actuado y sobre-producido.

Sin embargo no todo resulto un fracaso.

Silvia Colloca

Tres lindas razones hacen de este champurrado de escenas jaladas uno digno de verse.

Y por eso quiero que les demos una calurosa bienvenida a estas tres exquisitas mujeres.

De Milan Italia démosle la bienvenida con un fuerte aplauso a la extraordinaria :¡Silvia Colloca! ¡Ehhh,Ehhh!

De Menlo Park California recibamos como se merece a la suculenta: Josie Maran! UUUUUUUUUUUIIIIIUUU!!!

Y finalmente de Palencia Castilla y Leon España démosle una calurosa bienvenida a ¡Elena Anaya! ¡AAAAAAAAA!

La simple elección de estas tres beldades como las novias de Drácula debería ser razón mas que suficiente para designar a Summers como un genio, pero lamentablemente existe el resto de la película para constatar de que esta bastante lejos de serlo.

Josie Maran

Primero hablemos de Siliva. Esta chica está tan, pero tan bien que su co-protagonista Richard Roxburgh cuando la vio, se tardó una milésima de segundo en decir-"de aquí soy". Y ni tardo ni perezoso la hizo su esposa. Por cierto, Richard Roxburgh interpretó el papel del Conde en este churro.

Josie Maran es de esas benditas modelos profesionales que parece que la ropa les quema, es incapaz de estar vestida durante toda una sesión fotográfica. Bendita mujer.

A Josie la vi por primera vez en la gloriosa edición de trajes de baño de la revista Sports Illustrated del año 2000, desde entonces entablamos ella y yo una hermosa relación platónica. Sufrí cuando anduvo de novia del mago callejero David Blaine y me encanta la idea de que nunca piense casarse. Ahora espero impacientemente la nueva temporada de America's Next Top Model (uno de mis placeres mas culpables y mas placenteros) donde sale de juez invitada.

Elenísima Anaya

Finalmente hablar de Elena Anaya es hablar de una de las criaturas vertebradas más hermosas que caminan sobre la faz de la tierra. No tiene comparación.

Lo malo es que a esta talentosa, lista y deliciosa actriz , dicen que es de las que solo usan pantalones vaqueros. No la chiflen que es cantada. ¿Porqué Elena? ¿porque? Y ella respondería ¿y porque no? Pero bueno son de las cosas que deberían de ser paradojas cuántica de esas que destruyen universos matemáticos.

Elena es lo mejor de su categoría no existe en el mundo mejor actriz, bella e inteligente. A ella la vi por primera vez en "Lucia y el Sexo" de Julio Medem del 2001 y de verdad que fue un shock indescriptible cuando la vi, sencillamente mi cerebro es incapaz de procesar tanta belleza. Luego la vi en una de esas películas mexicanas que como que quieren y como que parece que podrían, pero que al final no acaban de cuajar: "La habitación Azul" de Walter Dohener del 2002.

La neta es que esta peli mexicana es un buen intento por dejar atrás viejos clichés del cine mexicano y claro uno de los aciertos es Elena.

Lo cierto es que las tres son un estupendo broche de oro para cerrar esta revisión del panteón de las novias de Drácula.

Silvia Colloca, Josie Maran y Elena Anaya en "Vanhelsing" 2004

Die Vampire

Nos feratu.

Los wámpiros.

Mi mero mole.

Desde 1989 vengo juntando, leyendo, viendo, coleccionando, escuchando, escribiendo, platicando y de mas actividades alrededor del tema de los vampiros. Casi todos los libros que tengo sobre el tema empiezan haciendo referencia a lo antiguo del mito y se dan a la tarea de hacer la lista de chupasangres a lo largo de la historia y a través de cientos de culturas desde Babilonia.

Para cambiarle un poco a como se aborda el tema, voy a empezar por explicar de manera muy sencilla y honesta porque desde los 12 años quedé cautivado por el mito.

Primero los antecedentes.

Drácula: La novela

Drácula de la colección Best sellers
Origen/Planeta.

Por ahi de 1986 yo tenía la tierna edad de 9 años. Mi señor padre me llevaba a la escuela por las mañanas y a manera de entretenimiento para el camino, me solía contar capítulos de las series de TV o películas que por el horiario y la clasificación C, yo no podía ver. Mi jefe se encargaba de quitarle las partes no aptas para menores y me contaba los capítulos de "L.A. Law" o "Se hará justicia" como se le conoció en México, "Hart to Hart" o "Los Hart Investigadores" entre otras. También me contaba las novelas que leía, y una de esas novelas fue: Drácula escrita por Bram Stoker. Me gustó tanto que decidí leerla. En ese tiempo estaba a la venta una colección de novelas "Best Sellers" de la editorial Origen/Planeta, famosísimas por haber utilizado en sus portadas fotos de las adaptaciones al cine de las novelas. De esa colección fue que tanto mi jefe como yo leimos Drácula. Pero hasta ahi, la acabé de leer y solté el tema.

Otro antecedente muy importante que sembró el terreno para que naciera mi obsesión por los vampiros fue el Batman de Burton del 89.

Batman de 1989
Dirigida por Tim Burton

Bat-man de 1989

Para mi el Bat-man de Tim Burton fue un Bat-man totalmente creíble.  A mis 12 años yo me tragué toditito el concepto de un wey todo trastornado y mal de la cabeza que se creía murciélago,  que se colgaba de cabeza por las noches y que vivía en una cueva llena de murciélagos. No se porque, pero me encantó.

Y claro para ese entonces en plena adolescencia todo mi mundo estaba verdaderamente de cabeza, como el de un murciélago.

El concepto del "hombre-murciélago" me pareció tan atractivo que empece a buscar más material de esta fusión hombre-bestia y lo natural fue acabar descubriendo las pelis de vampiros. Y la primer peli que vi y que esa si sería la que me inició en la onda de los vampiros fue:

Poster de La danza de los vampiros
1967

La Danza de los Vampiros de Roman Polanski.
De 1967 está película del director polaco Roman Polanski es una joya del cine vampírico.
Primero por el realismo con la que fue filmada. Cada detalle del diseño de producción crea una atmósfera de absoluta autenticidad que ponen una base firme para que lo sobrenatural sea totalmente creíble.
Toda la película cuenta con un tono macabro y lúgubre que por momentos genera espantos genuinos.
Los momentos cómicos de este film están hechos con mucho cuidado y un humor sumamente fino que complementan maravillosamente a una trama basada firmemente en la mas clásica tradición vampírica.
Yo creo que por ser justamente una parodia con su tono desenfadado, junto con esa fotografía y locaciones tan realistas hicieron que todo ese mundo de científicos caza-vampiros, posadas llenas de campesinos supersticiosos,  esclavos jorobados y vampiros aristócratas, fuera totalmente creíble para mi.

Me encantó, tiene todos los elementos clásicos de un buen film de vampiros, además de que es realmente un peliculón.

Sin embargo, para ser justos con lo que realmente pasó, debo confesar que todas las explicaciones cinematográficas del porque me volví aficionado al tema son demasiado complicadas.

Todo en la vida siempre es mucho más sencillo de lo que parece.

La razón de porque me volví fan de los vampiros a través de esta película es una y una sola y se llama Sharon Tate.

Sharon "super bizcocho" Tate.

Cuando Sharon filmó esta peli, junto al que sería su marido, tenía la suculenta edad de 24 años.

¿Saben lo que le hace una belleza de ese calibre a un pobre incauto puberto víctima de las hormonas?
No, no quieren saber.

Sharon Tate es probablemente una de las mujeres más hermosas que jamás haya existido en el mundo. Así de fácil.

Sharon Tate y Ferdy Mayne en una foto publicitaria de 

La danza de los vampiros

Bendito Polanski, hizo que Sharon apareciera durante la mayor parte del film portando todo tipo de generosos escotes. Es realmente una gran película.

Sharon era descomunalmente bella y según dicen un encantador ser humano; y para demostrar que la vida apesta asquerosamente, esta hermosa actriz cuando estaba a unos meses de dar a luz, sufrió una terrible muerte, cruel y despiadada a manos de la familia Manson, en un asesinato salvaje, sangriento e inhumano.

Verdaderamente el horror de la vida real jamás podrá ser superado por la ficción. En fin, regresemos al relato.

Después de enamorarme perdidamente de Sharon, empecé a notar cierto patrón: los vampiros suelen perseguir chicas un tanto cuanto abultadas de ciertas zonas de sus cuerpos que suelen ser buenos lugares para que estos se abulten. Me encantó ese concepto.

Ese mismo año de 1989 llegó a mis manos Fright Night 2. Peor tantito.

La vampira estaba hecha una delicia. 

Julie Carmen

y la novia del protagonista peor 

Traci Lynd

Claro con el paso del tiempo ya una vez acostumbrado a ver actrices de suculentas figuras en atuendos generosamente escotados empecé a interesarme un poquito más en las tramas.

Louis Jourdan

Entonces nació en mi la necesidad de ver una de Drácula de a deveras, es decir una adaptación de la novela de Stoker al cine, ya que hasta ese momento yo nunca había visto una peli del príncipe de las tinieblas.

Así fue como después de haber pescado un par de muvis de Christopher Lee que pasaron en el gloriosos canal 11, que nada tenían que ver con la trama de la novela de Stoker: "Prueba la sangre de Dracula" de 1970 dirigida por Peter Sasdy para la casa productora Hammer, una de las últimas películas con ambiente victoriano del siglo XIX y "Drácula: Príncipe de la Tinieblas." de 1966 de Terence Fisher, la secuela al primer Drácula de Hammer films, por fin, un día, pesqué por este mismo canal 11 (a la cahi cachi porra pin pon porra) una miniserie de la BBC de Londres con el titulo "El Conde Drácula"con el extraordinario actor francés Louis Jourdan en el papel del Conde. Resulta que se trata de la adaptación más fiel a la novela de Stoker (que Coppola ni que ocho cuartos) y quedé fascinado.

Aunque claro, como yo ya había leído la novela noté todas las inconsistencias de esta excelente adaptación.

Bill Campbell como Quincy Morris en

"BramStokers Dracula" 1992.

Dir.Francis Ford Coppola

De entrada el personaje de Quincy P. Morris (uno de mis favoritos, pues es el que realmente se escabecha al Conde) había sido fusionado con el de Arthur Holmwood (el personaje que pone toda la lana en la novela, para andar de cacería por toda Europa tras el Conde) en uno solo, llamado Quincy P. Holmwood, y nomas para ahorrase unos centavos en contratar otro actor y no hacer el guión tan largo. Yo juraba en ese entonces que debía existir una versión todavía más apegada a la novela. Sobretodo me confundí al ver una foto de Bela Lugosi en la Enciclopedia Britannica ilustrando el artículo sobre Drácula. Eso me dió la idea infundada de que esa versión debía ser seguramente la más fiel de todas, además de que había sido la primera, claro, después del Nosferatu de Murnau que también ya había visto, para ese entonces, gracias a... lo adivinaron canal 11.

Para mi Nosferatu no clasificaba en ese entonces como una adaptación fiel de la novela porque sencillamente Drácula ni siquiera se llamaba Drácula sino Orlock(cambio de nombre obligado ya que la viuda de Stoker dueña de los derechos de la novela, nunca concedió el permiso para la realización del filme y muy abusado Murnau se le ocurrió cambiar algunos detalles y los nombres de los personajes para ver si lograban despistar a la señora Stoker, la cual, no cayó tan fácilmente al burdo engaño y se dedicó a tratar de destruir cada copia del filme, ante lo cual, afortunadamente fracasó y algunas copias sobrevivieron hasta nuestros días, gracias a lo cual, hoy en día todo mundo saca su versión con diferente música). Además el Conde estaba muy feo.

Entonce me di a la tarea de conseguir la de Lugosi a como diera lugar pues, según yo, era la versión más fiel a la novela.

¡Oh! la desgracia de la ignorancia de aquellos aciagos días sin Internet.

Bela Lugosi

Ahora que lo veo en retrospectiva no pasó tanto tiempo para que en 1991 pudiera conseguir el Drácula de Tod Browning, pero en ese tiempo me pareció una eternidad.

Fue aprovechando una oportunidad que tuve de participar en un intercambio escolar a los Llunaited esteits que le pedí a la familia que me hospedó por allá que porfavor me llevaran a un Blocboster, que por cierto aún no existían en México, para buscarla. Éxito total, alquilamos y nos fusilamos el Drácula de Lugosi, Frankenstein con Boris Karloff y 2001: Odisea del Espacio de Kubrick.

Pobres gringos los puse a ver las tres de un jalón.

Al final, después de dos pelis de monstruos en blanco y negro de un ritmo no muy ágil que digamos y la más alucinante película de ciencia ficción que existe, estuve a punto de no regresar vivo a la patria que me vio nacer.

Así, después de convencer a los gringos de que no los volvería a someter a un suplicio similar por el resto de mi estadía en su casa, fue así como descubrí que la versión de 1931 de Drácula estaba bastante lejos de ser una adaptación fiel a la novela. Y otra vez la sed de encontrar la versión más fiel me atormentó.

Muchos años tuvieron que pasar antes de que me diera cuenta que fue justamente la primer versión que había conseguido, osea la de Louis Jourdan, la que más se apegaba a la novela.
Luego metido en la lectura de ciencia ficción, descubrí a Michael Crichton y sus novelas llenas de tecnología aún por descubrirse y noté que Bram Stoker había hecho algo similar con su novela Drácula, llenándola de artilugios tecnológicos de la época (aun no del todo desarrollados) para ayudar a los cazadores en su guerra contra el Conde.
Entonces nació en mí una fascinación muy especial por los objetos nacidos directamente de la revolución industrial en la Inglaterra victoriana.
Estoy seguro que una de las razones por las cuales decidí estudiar diseño industrial fue por haber quedado cautivado por todos estos objetos tecnológicos como el fonógrafo del Dr. Seward, la máquina de escribir portatil de Mina, la cámara fotográfica de Jonathan, los trenes de vapor, las transfusiones sanguíneas y otros adelantos científicos y tecnológicos que son mencionados en la novela.
Y bueno, de ahí pal real, empecé a comprar todo tipo de libros, juguetes, revistas y artilugios, y para colmo en 1991 justo cuando estaba yo en pleno frenesí vampírico, anuncia Coppola que está en plena filmación de una nueva versión de Drácula y así quede irremediablemente perdido dentro del fascinante mundo de los No- muertos.

Primer foto que vi del Drácula del 92 en una revista Fangoria.