Parejas perfectas

Así como Gloria Trevi era incapaz de imaginar una papa sin catsup, así yo he encontrado varias parejas alimenticias que son perfectas juntas. Separarlas sería muy cruel.

Por supuesto que entre mas ingredientes y mejor balanceados tenga un platillo, cobrará mayor elegancia y reputación, como es el caso de un buen mole que incluye todos los ingredientes habidos y por haber en un delicado balance.

Sin embargo aquí estoy refiriéndome a aquellas parejas comestibles sencillas, que cualquiera puede combinar fácilmente y que generan pequeños manjares cotidianos.

Un primer ejemplo es una botana sencilla y carismática que todo mundo (que no sea intolerante a la lactosa)  ha probado cuando menos alguna vez en alguna reunión o fiesta.

Una simple galleta con algo de queso encima.
Puede ser queso crema, o Brie, o incluso Cheez wiz pero el caso es que el queso y la galleta forman una perfecta armonía.

En mi caso la pareja perfecta la forman el queso cheddar sobre una galleta tipo Ritz. Puedo comer cantidades industriales sin parar.

Si las puedo acompañar con un vaso de cerveza de raíz, mi tarde estará completa.
Otra pareja que me vuelve loco, en este caso, a la hora del desayuno, es el huevo revuelto con jamón.
Claro que en el recetario vernáculo mexicano encontramos miles de formas deliciosisimas para preparar huevos. Los rancheros, los divorciados, los ahogados, con chilaquiles, con frijoles, chorizo, en fin hay miles de maneras de cocinarlos. Todos me gustan mucho pero hay algo en la sencillez de poder preparar fácilmente un desayuno exquisito con tan solo ir al refri sacar unos huevos y un poco de jamón que hace que está pareja sea delirante para mi.

Otro desayuno exquisito que forma parte del recetario netamente chilango es la pareja formada por un simple y sencillo bolillo y un inofensivo tamal. Juntos forman esta explosiva pareja que los chilangos  llamamos torta de tamal o mas coloquialmente guajolota.
En ese compacto paquete están todas las calorías que necesitas para todo el día. Si comes una guajolota ya no tienes que preocuparte por el resto de las comidas del día. Habrá a quienes les de hambre pero eso ya es rollo de cada quien, la guajolota lo que garantiza es tu ingesta calórica de esa jornada.
Puede intervenir un vaso de atole pero no es cien por ciento necesario. Yo adoro la de tamal oaxaqueño de mole.

Y otro desayuno mas que me fascina y que gracias a el saque avante la prepa y la carrera es sin lugar a dudas el favorito de los policías y oficinistas.
Un aro de masa frita cubierto con algún glaseado y algún tipo de espolvoreado y una infusión milenaria traída de Arabia de ciertos desiertos desiertos.
La dona y el café forman parte integral de quien soy yo. Bien dicen que eres lo que comes. Yo lo digo abiertamente y con orgullo. Yo como donas con café. Tiene que ser café negro, sino no.

Desde las donitas bimbo hasta las Krispy Kreme pasando por mis favoritas que son las Americanas que son las que venden en el café El Jarocho. Extraño Dunkin Donuts, ojala que regrese la franquicia a México. Pero mientras tanto todas la panaderías las hacen por lo cual  mi mundo donero esta cubierto por una buena oferta de estos maravillosos bizcochos.

Bueno, pero definitivamente la que para mi se lleva el trofeo a mejor combinación en el mundo de lo dulce, que puede ser desayuno, almuerzo, tentempie, postre o cena, es una fiesta de contrastantes sabores y tersas texturas. Nada supera un sandwich de crema de cacahuate con mermelada de fruta.
De hecho esta en si, no es una verdadera pareja, es mas bien un ménage à troi pues se requiere de la intervención de algún tipo de pan o galleta para servir de base a la explosiva combinación de crema de cacahuate y mermelada.
Para variar, en mi casa la crema de cacahuate no estaba prohibida, sino, prohibidisima. Según esto era GRASA. Asquerosa y dañina y horrible y engordadora GRASA.
Para comerla tenía que ir a casa de mis primos donde desayunar un pan con mermelada y crema de cacahuate era la cosa mas común en el desayuno. Por supuesto yo adoraba ir a casa de mis primos.
Y es como todo en la vida, esa rigidez caprichosa que imperaba en mi casa, fue la que propició que me volviera apasionado de las cosas cuando por fin encontraba un recoveco y lograba escaparme para probarlas y disfrutarlas.
Necesita haber negro para ver el blanco.

Finalmente no puedo dejar de mencionar a otra pareja o trio que me vuelve loco, el confromado por aguacate, salsa catsup y un bonche de galletas saladas. Esta combinación no es tan rara, ahora que lo pienso, pues algunos restaurantes la sirven bajo el nombre de Coctél de Aguacate y de hecho también acompaña al mismísimo Coctél de camarón.
Si por algún azar del destino llego a tener a mi disposición estos tres ingredientes, comeré hasta hartarme o hasta que se acabe alguno de los tres.

Aunque es claro que hay que tener cuidado, ya que las anteriores son combinaciones peligrosas, altamente adictivas y engordadoras por lo cual su manejo requiere discreción.
Están también las combinaciones raras, muy personales que hace cada quien por errores en la Matrix.
He visto gente comer tortillas con catsup. O sea tacos de catsup.
Papas a la francesa con jarabe de chocolate.
Galletas Oreo empanizadas y fritas.
Chocorroles con fritos de Sabritas y un mundet rojo, pa que amarre.
Tacos de salchicha con mayonesa.
Concha con frijoles (me declaro culpable, la adoro.)
En fin no estamos aquí para juzgar a nadie, ni a sus aberrantes gustos culinarios, cada quien habrá encontrado, y casi siempre con anécdotas interesantes, aquellas parejas ideales con las cuales pasar una tarde idílica.

NOTA:
No importa si ya han pasado años de la fecha de esta entrada, me gustará leer cualquier gusto particular de quien se atreva a salir del closet y a compartir sus raras predilecciones (con respecto a la comida exclusivamente, por favor).

Frank Oz

Si le preguntas a algun cinefilo sobre su director favorito seguramente recibiras por respuesta nombres como Stanley Kubrick o Alfred Hitchcock. Los hypsters se iran por nombres mas exóticos como François Ozon o Lynne Ramsay, los mas intelectuales por Wim Wenders o Werner Herzog. Y vaya que la lista puede extenderse bastante pasando por Chaplin, Coppolla o por Chan-wook Park.

Hoy después de casi ahogarme de la risa por reaccionar ante una pequeña gesticulación de una actriz completamente desconocida en una insignificante escena de una comedia de media tabla Hollywoodense llamada Housesitter de 1992 me he dado cuenta que siempre he admirado en demasía al director inglés Frank Oz.

Bueno y es que Frank Oz es Yoda que mas se puede pedir.

Entre Stuart Freeborn y su impecable arte al haber esculpido la cara de Yoda con un realismo abrumador, Irvin Kershner y su detallada dirección, Gary Kurtz y su claridad mental,  y bueno, quisiera pero no puedo dejar de mencionar a Lucas por haber concebido al personaje, todos ellos colaboraron para crear al pequeño maestro Jedi.  Pero sobretodo Frank Oz porque gracias a él y a su increíble talento, una marioneta de hule espuma y alambre cobró vida y se convirtió en el ser mas vivo y mas sabio de toda la galaxia.

Frank Oz como el maestro Yoda.

El sentido del humor de este hombre y de su amigo Jim Henson hicieron que riera como loco durante toda mi niñez gracias a las locas ocurrencias de la rana René

Oz manejando a Miss Piggy.

y compañía. Yo no aprendí a contar con el Conde Contar pero que divertido era ver a monstruo come-galletas delirar por un plato de galletas con chispas de chocolate o a Enrique preguntarle a Beto si sabia donde estaba su patito de hule. No se si el concepto de arriba y abajo lo aprendí con Archibaldo ( Grover en inglés) pero de que era divertidisimo verlo eso sin duda. Archibaldo, el Monstruo Come-galletas y Beto eran manejados por Oz.

En el Show de los Muppets ver a Rowlf el perro tocar el piano mientras algo raro pasaba a su alrededor, era mi adoración. Y ya ni hablar de mi personaje favorito el Chef Sueco, cocinando algún juego de palabras o la banda del Doctor Diente, la Electric Mayhem donde Oz daba vida a Animal. El también manejaba y daba voz a el Oso Fozzy, a Miss Piggy y al aguila Sam. El Show de los Muppets era la pura onda.

Luego de reír como orate con los Muppets tanto en la tele como en sus películas vino en 1982 una película que hoy en día sigue maravillándome por lo extremadamente fino de su manufactura y que sigo admirando como una verdadera obra de arte.

La ominosa música de Trevor Jones abre la narración de una película donde todo, hasta el mas mínimo detalle fue cuidadosamente diseñado.

"En otro mundo, en otro tiempo, en la era de las maravillas"...así empieza El Cristal Encantado.

Este prodigio de película fue co-dirigida entre Jim Henson y Frank Oz. Es una absoluta belleza  producto del mas brillante proceso creativo y de la mas refinada técnica especializada. Es una joya bajo cualquier punto de vista.

Para estas alturas del partido yo ya tenía a Frank Oz subido en el mas alto de los pedestales de mi admiración y mi respeto.

Sin embargo a pesar de todo lo que acabo de mencionar y de que Oz es sin lugar a dudas un talentosisismo marionetero, actor de doblaje y sin duda un excelente director, no es por esto que tengo una rara predilección por su trabajo hoy en día.

En realidad aprecio mucho las comedias que ha dirigido por un raro y muy especifico sentido del humor con el cual hago una conexión muy particular y muy personal.

Cuando me dispuse a ver la película de comedia  Que tal Bob de 1991  yo no sabía que esperar. A sus actores los conocía bien, a Bill Murray lo conocía por supuesto por los Cazafantasmas, a Richard Dreyfuss por Encuentros Cercanos y Tiburón por lo cual esperaba pasarla bien pero nunca imagine por ningún motivo reírme como me he reído.

Quienes hayan visto esta película a lo mejor dirán que no es para tanto, que es buena pero no como para escribir en un blog sobre de ella ni mucho menos. La cuestión es que hay un humor especial en los mas pequeños detalles que yo disfruto mucho. Diálogos como: "Hay dos tipos de personas en el mundo, aquellos a quienes les gusta  Niel Diamod y quienes lo odian. Mi ex-esposa lo adora." O situaciones como la de los vecinos que quieren ver muerto al personaje de Dreyfuss porque les ganó la casa de sus sueños, o que el psiquiatra hable con su hija usando marionetas. Hay que vivir rodeado de psicólogos para disfrutar algunos de esos detalles o cuando el doctor tira accidentalmente a su hijo, Sigmund, al agua y que este le grita "¡Asesino!", son cosas que me quiebran de la risa.  El simple hecho de que el hijo del psiquiatra de llame Sigmund.

Bill Murray en esta película luce como pez en el agua, su estilo particular nacido en las entrañas de Saturday Night Live cobra una dinámica demencial en el personaje de Bob Weily un obsesivo compulsivo que le tiene fobia a todo y que le hace la vida de cuadritos al personaje de Dreyfuss. ¿No suena como un papel perfecto para Murray?

Richard Dreyfuss y Bill Murray en una escena de Que tal Bob.1991

Bueno y la cosa es que este disparate de película escrita por el talentoso Alvin Sargent, escritor responsable de guiones como le de El sorpendente Hombre Araña del 1012, fue dirigido con maestría humorística por Oz.

Al año siguiente Frank Oz dirigió a Goldie Hawn y a Steve Martin en Housesitters, nuevamente usando el recurso de un personaje alocado y casi enfermo mental que le hace la vida imposible a otro que supuestamente es ecuánime y centrado. En este caso es la mentirosa patológica de Goldie Hawn quien le hace ver su suerte al pobre de Steve Martin.

Otra vez se trata de una película que mucha gente no podrá disfrutar por esa necesidad de contar con un humor muy particular que permite detectar ciertos detalles casi imperceptibles que suceden en pantalla.

Luego llegamos a la que considero la obra maestra humorística de Frank Oz.

Bowfinger, el director chiflado de 1999.

Actúan entre muchos otros actores Steve Martin, Eddie Murphy, Heather Graham, Kristine Baranski, Terence Stamp y Robert Downey Jr.

Un director de cine sin talento, sin escrúpulos y sin un solo centavo, pero, con una resolución a prueba de todo, quiere filmar una película de ciencia ficción con un actor de acción muy famoso pero sin contratarlo y mas aun sin que él lo sepa.

La escena cumbre de toda la comedia de Frank Oz creo que es cuando para conseguir una escena de acción Bowfinger, el personaje de Steve Martin, le pide a uno de los dos personajes interpretados por Murphy que debe atravesar caminando una vía rápida llena de autos que van a gran velocidad, pues lo convence de que todos los conductores son extras entrenados y que nada malo le puede pasar, cuando en realidad se trata simplemente de  gente común y corriente manejando a toda velocidad sobre la autopista y su vida corre todo el peligro posible.

Es una escena genial sobretodo porque cuando Murphy logra atravesar por pura suerte sin que lo maten, Bowfinger le pide que lo vuelva a hacer de favor, pues necesitan otra toma.

Martin y Murphy

Frank Oz principalmente por haber dado vida al maestro Yoda siempre tendrá mi admiración y respeto.

Sin embargo ha sido por su tipo de humor muy especial que he seguido su trabajo todos estos años. 

Por lo cual aquellos que sientan que tienen un buen sentido del humor amplio y sin ataduras y que no hayan visto estas películas, les recomiendo que las vean. Por lo menos una carcajada les habrán de sacar y seguro van a sonreír.

Una loa al marionetero, director, actor y maestro Jedi.

Frank Oz.

Alice Eve

La belleza es una cosa imposible de entender. ¿Tiene alguna utilidad? ¿Es algo cultural? ¿Algo aprendido? ¿Genético? ¿Evolutivo? o todo al mismo tiempo.

Si se trata de algo incomprensible que solo da dolores de cabeza, el peor dolor de cabeza que un hombre o mujer de gustos particulares puede sentir es viendo a una belleza inglesa nacida en Londres en 1982 que lleva por nombre Alice Eve.
Aunque la señorita Eve ya cuenta con la suculenta y envidiable edad de 31 años y que su carrera empezó por ahí del 2004 no fue sino hasta el 2010 que yo descubrí su prodigiosa belleza.
La señorita Eve captó mi atención en Sex and the City 2. ¿Porque andaba yo viendo esa película?  Porque fui totalmente engañado de que podría tratarse de una secuela digna de la primera entrega. La película original a pesar de lo meloso y rosita del tema me gustó. La segunda parte es un desastre de cliches y mal gusto. Sin embargo esta secuela cuenta con una escena donde las amigas están en un desayuno en una gran mansión y llega Alice, que interpreta a la nana irlandesa de los hijos de Charlotte, personaje interpretado por Kristin Davis, corriendo hacia ellas para saludarlas dejando que su estupendo acervo pectoral se agite al ritmo de su trote. De hecho esto no accidental, la escena pretende establecer que ante los generosos atributos pectorales de Alice, las chicas deben sentirse amenazadas.

Samantha interpretada por la actriz Kim Catral no tiene mas remedio que quedarse boquiabierta ante el sorprendente e hipnotizante espectáculo.

Por esas escenas habría que levantar monumentos a los genios que las concibieron y filmaron. Nada mas por eso el resto de la película es basura.

La susodicha escena. ¡Que maravilla!

Ese papel de la nana irlandesa frondosa que aparte como plus, tiene una escena de camiseta mojada, hizo que de inmediato googleara su nombre para descubrir quien era está increíblemente bella actriz. 

Pronto descubrí  que su carrera en Hollywood apenas comenzaba.

Por lógica su carrera comenzó en el cine inglés y aun no he visto ninguna de sus primeras películas filmadas en su madre patria, pero en las que ha filmado en EUA ella luce espectacular.

Para aquellos que afortunadamente hayan evitado ver Sex in the City 2 ella también aparece en Men in Black 3 del 2012 dándole una ayudadota a Emma Thompson pues se supone que es ella pero joven. Si como no.

Este año del 2013 aparece en Star Trek: Into Darkness interpretando el clasicazo papel trekkiano de la doctora Carol Marcus y se ve soberbia en el uniforme de la flota estelar.

Pero lo mejor es que J.J la despojó del uniforme en una de las mas gratuitas pero no por eso menos bienvenidas escenas de semi-desnudo de la historia del cine. Gracias J.J.

No me cansare de decirlo. Gracias J.J.

Una cosa con las inglesas aparte de que son bellezas impactantes como Olivia D'abo, quien no se acuerde de ella, ahí está Google, Rachel Weisz, la mujer de Bond, o Kate Beckingsale, la cazavampiros por excelencia. ¡Fua, que mujeres!. Tienen el plus del acento británico. 

En el caso de Alice Eve no se si es el timbre de su voz o en si simplemente su pronunciación pero tiene el acento británico mas delicioso que existe, pensé que nada superaría el acento de Catherine Zeta Jones o el de Elizabeth Hurley, ella les gana. Que primor.

Esta extraordinaria beldad no es muy alta, mide 1.65 pero todo se compensa pues despliega una espectacular copa 35C. ¡Que maravilla! De hecho asi me gustan chaparritas y sinuosas.

El objetivo ahora es ver Crossing Over del 2009, una película que me pasó totalmente de noche que cuenta con las actuaciones de Harrison Ford, Ashley Judd, Ray Liotta y por supuesto Alice Eve.

Maldito Liotta suertudote de porquería, filmó una escena bastante larga de diálogos post-sexo con Alice Eve totalmente desnuda en la cama con él. Por supuesto filmó también la escena de sexo previa. Maldito mil veces.

Un detalle curioso de Alice es que tiene una condición llamada heterochromia iridis que hace que sus impactantes ojos azules sean de tonalidades diferentes, pero para notarlo hay que verla de cerca, muy de cerca. Lo que no hubiera dado yo por diagnosticarla.

Suele usar anteojos en los estrenos de las películas y eso es algo que hace que mi cabeza de vueltas tipo el exorcista. Se ve divina.

Su rostro a veces me recuerda a Rebecca Romijn, a veces a esta otra actriz británica llamada Patsy Kensit que salió en Arma Mortal 2 e incluso a veces le da un airecito a Kristy Brinkley, pero es el hecho de que se parece a todas al mismo tiempo lo que la hace realmente extraordinaria.

Nota Importante: No dejen que su cabellera rubia los engañe, haciéndolos caer en el clásico estereotipo de que se trata de una cabeza hueca. Esta extraordinaria mujer antes de dedicarse a la actuación estudió literatura en la universidad de Oxford. Ahi nomas.
Aparecerá próximamente en un filme independiente dirigido por Tze Chun un joven director de cortos y documentales  que tendrá una trama un tanto cuanto rara, que lleva por titulo Cold comes the night. 

Bienvenida sea la invasión inglesa mientras entre sus lineas cuente con soldados razos como esta intoxicante rubia.

Ella es Alice Eve.

Sigue el tablero Marisa Tomei de Fantitlán en Pinterest.

LA CUBETA PALOMERA RESEÑA: El hombre de acero (2013)

Ay, ay, ay, ay, canta y no llores. Pobre Superman, no logra nadie filmarle una película decente, por lo menos consistente de principio a fin.

Si Zack Snyder junto con Nolan y S.Goyer no fueron capaces. ¿Entonces quien?

La primera mitad de la película la fui sintiendo, mas que entendiendo, no puse mayor atención en las ideas planteadas, tan solo la sentí. Por eso fui capaz de conmoverme con una madre que está a punto de perder a su hijo, pude sentir compasión por un niño que se siente diferente y no sabe porque y sensaciones por el estilo.

Hasta ahí todo iba mas o menos bien pero después... ¡Ah canijo!

Todo se me llenó de mensajes supuestamente éticos, morales o de algún tipo que no lograron hacer otra cosa en mi  mas que confundirme mas allá de lo posible.

Para mi la segunda mitad es una confusión total.

Muchos críticos están enfocándose en la escena final cuando Superman mata a Zod. Que si Superman no mata, que si es un modelo a seguir de una moral superior y nunca debe matar a nadie bajo ninguna circunstancia y argumentos por el estilo.

Realmente ese tema para mi está muy claro: En la realidad, si existen situaciones en las que una persona con cierto poder y autoridad tendrá que tomar una decisión de matar a alguien para salvar a alguien mas. Y esa es de hecho la decisión ética y correcta que debe tomarse.

El escenario es aquel de un policía que debiera de  tomar la decisión de dispararle a algún maleante que esta a punto de hacerle daño a algún incauto que pasaba por ahí. El policía debe tomar la decisión de matar para salvar a alguien a quien él considera inocente en una decisión que debe ser tomada en una fracción de segundo; tal y como le sucede a Superman en esa escena. El problema insisto no es ese para mi.

Sobretodo cuando Alan Moore ya había planteado esta situación en la historia llamada "Where is the man of tomorrow?" en donde Superman se escabecha a Mr. Mxpyxz.

Lois al querer reconfortarlo después de haber matado a Mr. Mxplyxz, le dice que no se acongoje,que él no ha hecho nada malo y que si lo mató era algo totalmente necesario y justificado, a lo que responde Superman. "No Lois, tú ni nadie tiene el poder de decidir quien debe morir y menos yo, especialmente yo no.

Ante el trauma que le causa el haber cometido un asesinato Superman se autoexilia.

Osea que Superman dentro de su universo ya se había topado con esta situación, por lo cual no es algo totalmente exótico y aberrante como algunos plantean. 

Mi problema es con el resto de la película que nos lleva hasta esa fatídica escena final.

Todo para mi está mal planteado, en el mejor de los casos está planteado de manera rápida, débil o confusa.

Mensajes como el que transmite Jonathan Kent a su hijo de que a veces dejar morir a alguien aun cuando tu tienes totalmente el poder y la capacidad de salvarlos está bien y es lo correcto.¿Qué demonios? Con razón vemos a un Superman con la brujula ética metida en la cola. ¿Que diablos quisieron hacer el escritor y el director está mas allá de mi comprensión. No lo entiendo.

El desarrollo y crecimiento del joven Clark, que para ser una película sobre su origen me hubiera parecido importante dedicarle un poco mas de tiempo, esta planteado de manera incoherente y rápida, por ejemplo cuando descubre sus super visión de rayos X en el salón de clases en una gran escena pero que luego nos exigen creer que de los seis años hasta los treinta nunca descubrió que podía volar. Por favor.

Nunca queda claro que tipo de formación tuvo, ¿como se entrenó?, y sobre todo,¿porque vimos a un granjero sin ningún tipo de entrenamiento aparente vencer a un militar super entrenado?

Otro aspecto de su desarrollo que no queda claro es de donde saca, si es que lo tiene, su sentido del bien.  

Necesito que alguien me diga porque Superman considera a la humanidad valiosa y digna de ser salvada cuando no hay una sola escena en la película que ilumine a nuestro héroe con la idea, el sentimiento de  que los humanos valemos la pena. ¿Cuándo vimos esa epifania que le aclaró el criterio y lo convierte en nuestro protector? No existe tal escena. Según yo Superman bien podría haber sido convencido por los argumentos de Zod de utilizar la Tierra para crear un nuevo Krypton. Superman en ese punto pudo haber mostrado lealtad tanto a su pueblo de origen como a su pueblo adoptivo y por alguna razón inexistente decidió escoger a la humanidad. Nunca existió un proceso claro que llevara a Superman a la firme convicción de que la humanidad vale la pena.

En una historia de Superman yo si necesito que me digan porque vale la pena la humanidad, de manera clara y concisa, (porque la verdad estamos pal arrastre), entonces siempre es bueno que el faro de luz y justicia que representa Superman te recuerde porque es valiosa la raza humana. En este caso no sucedió, pero eso es una necesidad personal.

Volviendo a la película, la muerte de Jonathan Kent me parece la peor escena de toda la película, rompe con todo lo que sabemos de Superman a tal grado que ya no sabe uno ni lo que esta viendo. No me importa el asalto sentimental que genera Kevin Costner levantando la mano deteniendo cualquier acción de su hijo. Ahi no debiera haber ninguna duda. Cualquier persona alienigena o no, de Kansas o no, con superpoderes o no,  le diría a su padre: "Tú llévate a mi mamá abajo del puente y protéjanse, yo que tengo superpoderes y que este tornadito me hace lo que el viento a Juarez, yo que estoy bien cabrón y tu lo sabes bien, deja que yo vaya por el puto perro y tu ponte a salvo". Eso es lo lógico. Lo moralmente automático. ¿Es mucho pedirle al héroe mas extraordinario que jamas ha tenido la humanidad que tenga esa convicción tan básica en ese momento de peligro? Pero claro como el escritor David S, Goyer  se clavó tratando de plantear que a veces una muerte está justificada y es un sacrificio por un bien mayor entonces vimos lo que vimos. Esta idea puedes plantearla si quieres, pero entonces plantéala bien.

Ya ni me quiero meter con la idea incoherente de porque Superman logró vencer a Zod.

Zod es un militar, diseñado genéricamente para ser un soldado, con entrenamiento marcial físico y mental. Pero sobre todo tiene la plena convicción de que está actuando correctamente para salvar  a su raza, y eso es una gran convicción, fuerte y lógica que da un fundamento solido a sus acciones.

Superman por otro lado y por lo planteado a medias por el triste guión es un superheroe traumado por su propio padre adoptivo a través de la idea de que sus poderes son un peligro para él y que debe de esconderlos para estar a salvo, a tal grado de convencerlo de que debe dejar morir gente con tal de no ser descubierto. Un superheroe con poderes recién descubiertos y sin entrenamiento, que no tiene un incentivo claro por el cual actuar y que depositó su confianza de gratis en las lecciones simplonas de un espiritu/holograma de un Kryptoniano que murió hace décadas que dice ser su padre.

Entonces como podemos ver Superman claramente tiene la ventaja sobre el general Zod, por eso lo logra vencer. 

Si lo que Nolan y compañía querían plantear es a un Superman verde, inmaduro, sin convicciones solidas, que apenas va a aprender a tomar las mejores decisiones éticas posibles basadas en sus extraordinarias capacidades, lo lograron. Pero si eso fue intencional o no es lo que no puedo determinar.

Ya ni me meto con las escenas de acción y de batallas que independientemente que yo piense que fueron aburridisimas, están hechas con una calidad de CGI, que desde mi punto de vista, es bastante deficiente; del tipo que tuvimos que sufrir en Spiderman del 2002. 

Por ejemplo, las mejores escenas, totalmente realistas, de un superheroe volando las vi en "X- Men: First Class" del 2011, ¿Cómo alguien  puede conformarse con menos que eso? El vuelo de Superman en está película lo encontré realmente sin emoción alguna. Totalmente artificial.

En fin ahí tienen al Superman mas traumado, confundido, inexperto, inmaduro y desde mi punto de vista sin chiste de la historia de los superheroes. Ya no me meto con la pobre de Lois Lane porque entonces si destruyo a esta película que juro que tenia muchísimas ganas de que me gustara.

Pero ¿porque? se preguntaran mis tres lectores, ¿porque si tu que eres fan de Batman, ahora te importa tanto Superman? Pues sencillamente porque el futuro del Universo DC en cine se va a construir con base en este fallido filme y si los cimientos están así como creen que va a aquedar el edificio.

Sobre todo me preocupa que peligra una de las cosas mas divertidas del Universo DC que es el contraste entre la personalidad pragmática y poco ética de Batman que busca la justicia a toda costa, contra la ética inamovible y el idealismo a ultranza de Superman. Esas discusiones divertidisimas entre estos dos perosnajes por lo visto las podemos olvidar, porque cuando Batman le diga a Superman: "Tengo a Luthor en la mira del bati-cañon y tengo un tiro limpio", Superman le va a decir "¡DISPARA!."

    

DELECTABLE: ¡A la botana tana!

Que gran problema es la comida.

Lo sano y nutritivo en el mejor de los casos no sabe mal pero no es nada extraordinario.

Pero que tal lo grasoso, las harinas, las azucares. Sabores abrumadores por todos lados, delicias por aqui y por alla. La Matrix verdaderamente está mal programada.

Todo lo que engorda y hace daño es delicioso y lo sano ¡meh! a veces sabe bien.

 Por supuesto que puedo disfrutar una buena ensalada si me pongo en sintonía, pero no hay como la mas atascada pizza de ingredientes grasosos y salados para activar el gozo al maximo. Claro luego viene la culpa pero lo bailado...

Dentro del universo de comida chatarra encuentro extremadamente placentero poder llenar un tazón de frituras y sentarme a ver una película o un partido de futbol.

Por salud e higiene mental no es una practica habitual, sin embargo cuando lo hago es sumamente placentero.

Sabritas y Barcel son los dos gigantes monstruosos proveedores de botanas saladas de México. La primera pertenece a Pepsi Co. y comercializa marcas gringas de botana y la segunda pertenece al grupo Bimbo y comercializa marcas nacionales.

Con excepción de las papas fritas Chips de Barcel todas las demás botanas que me gustan pertenecen a Sabritas.

Desde la intima relación que se genera entre Sabritas y sus consumidores mas jóvenes gracias a los Tazos, hasta los mas viejos que le son fieles a un producto en especifico hasta la muerte, existen muchas formas de disfrutar estos productos.

Muchos niños en su momento ni siquiera nos comíamos la botana sino que la desechábamos de inmediato pues lo importante era sacar el mugroso tazo.

Pero creanme hay fans que darían la vida por la botana de su preferncia. Es una relación íntima muy poderosa. 

Por ejemplo, conozco fans de los Sabritones. Esos fans si que son hard core, porque comer puros Sabritones para mi si que está cañón,  yo encuentro a esa botana un poco pesada y su textura lástima el paladar. Pero a quienes les gustan los defienden a muerte como la mejor botana. Ademas se los ponen a todo, los trituran y se los ponen a sandwiches, a tacos y tortas incluso he visto gente que los espolvorea sobre sopas.

Claro, les queda como un caldo tlalpeño. 

Fans de los chicharrones picosos, mis respetos.

Conozco fans de las Pizzerolas. Esta afición la entiendo mas, ya que la tortilla frita es mas digerible para mi y su sabor es menos picante que el de los Sabritones además ese toque a orégano que tienen puede ser muy atractivo.

Los fans de las pizzerolas me cuentan que una bolsa acompañada de una Coca fria no tiene comparación.

Conozco incluso a una fan de los Rancheritos, y no lo digo creyendo que haya pocos sino porque a mi de plano no me gusta el sabor de esta botana.

Claro en una época los Cazares ahogados en salsa a manera de "chilaquiles portatiles" fueron la sensación marcando muchas infancias.

Mi dilema actual radica en no poder decidirme cual es la botana que mas me gusta.

La contienda yace entre los Doritos Nachos y los Chetos con sabor a queso.

Los Doritos son la neta. De hecho es la segunda botana mas consumida en Norteamérica después de la papas fritas con sal .

Sin embargo los fans de los Doritos sabemos que no es fácil comer Dortios.

 Los verdaderos fans de los Doritos sabemos que si queremos experimentar en toda su magnitud el intenso sabor a queso y jalapeño de esta botana, debes comprar una bolsa tamaño familiar para asegurar que la distribución del sazonador sobre los triángulos de tortilla sea abundante y uniforme.

Otras presentaciones suelen tener el problema de contener producto tímidamente sazonado lo cual disminuye la posibilidad de gozo intenso.

La bolsa familiar por alguna extraña razón de producción no presenta este problema.

Pero realmente no me explico ¿Como puede haber tanto placer en un pequeño triangulo naranja?

La mejor representación de lo que implica comer Doritos está escenificada en la película "Vecinos Invasores" Over the Hedge. Es una verdadera explosión de sabor.

Claro, yo como consumidor premium, vitalicio, vip, de tortilla en general resulta lógico esperar que mi afición por los Doritos sea tan intensa como inevitable, pero los problemas aparecen cuando pruebo un Cheto.

Toda mi lealtad hacia los Doritos desaparece y me vuelvo una maquina consumidora de bastones de harina fritos.

El sabor y la textura de los Chetos son delirantes y puedo acabarme una bolsa de cualquier tamaño yo solo.

No importa si es la bolsita individual de la tiendita o la gigantesca megabolsa de Costco que hasta puedes meter la cabeza si quieres. Si me compro una bolsa de Chetos es seguro que acabaré lamiendo el interior metalizado.

La cuestión con los Chetos es que es una botana que no puede ser combinada con ninguna otra actividad.Si vas a comer Chetos pronto descubrirás que solo puedes hacer eso y nada mas. A los pocos segundos de empezar a degustar esta exquisita botana, tus manos se convierten en tentáculos resbaladizos de color naranja que son incapaces de agarrar nada con la mas mínima firmeza.

En el mejor de los casos si no quieres terminar con un control remoto de la tele grasoso y naranja debes hacer preparativos como tener un rollo de servi-toallas al lado para constantemente estarte limpiando las manos, pero tienen que ser servi-toallas que son mas resistentes porque una pobre servilleta no puede hacer la tarea.

Pero como todo en la vida, comer Chetos tiene su precio. Una vez que me encuentro con la bolsa vacía y con el antebrazo todo naranja hasta el codo empieza a emanar un sentimiento de culpa profundo, como si la propia digestión generara como mecanismo de defensa esta sensación profunda de culpa para evitar que el estomago vuelva a ser llenado de harina frita.

Una vez que eres capaz de ver tu reflejo claramente en el interior metalizado de una bolsa vacía de Chetos el gozo desaparece súbitamente para dar paso a un grito mental ¡¿Pero que he hecho?! que da pie al sentimiento de culpa. El problema es que este sentimiento por profundo que puede llegar a ser, dura tan solo unos cuantos minutos en lo que el poderoso aparato digestivo humano se aclimata a su contenido irritante y de difícil digestión. Una vez acostumbrado y con ayuda de alguna bebida dulce que ayude a limpiar el paladar, se puede decir que el cuerpo queda reseteado para ingerir mas Chetos sin ningún problema.

La verdad es que ambas son extraordinarias botanas que se que a mas de un fan le representan un problema de indecisión.

Ahí mi dilema. ¿Cuál llevaría a una isla desierta? ¿Chetos o Doritos?, ¿Doritos o Chetos?

Ojala que pudiera llevar las dos pero en esas islas desiertas hipotéticas solo dejan llevar una sola cosa de cada cosa.

The Batman

1939 fue un año normal que comenzó un domingo.

Tan normal que el 1ro de septiembre de ese año la Alemania Nazi invade Polonia comenzando así el trágico y funesto evento que conocemos como Segunda Guerra Mundial.

A pesar de este evento siniestro cuyas consecuencias nocivas aun hoy padecemos, ocurrieron a su vez, dos eventos que varias décadas después afectarían mi vida de manera mas que positiva.

Primero, en Abril, mientras el presidente de los Estados Unidos de Norteamérica Franklin Delano Roosvelt buscaba garantías para que Alemania e Italia ya no atacaran a otro país europeo, en un pueblito naranjero del estado mexicano de Vercaruz llamado Álamo, nació mi padre.

La primer aventura de Batman

Un mes después mientras Hitler anuncia su estrategia militar a sus mandos militares, sale a la venta en los Estados Unidos el número 27 de  “Comics de detectives”  con una leyenda que alertaba a sus lectores que  entre sus paginas encontrarían la primer aventura de un justiciero nuevo conocido como "El Hombre Murciélago".

El Hombre Murciélago,  The Batman o Batman solamente, es un personaje de ficción que pertenece pues a la generación de mi padre.

Incluso sería todavía más correcto decir que le pertenece la generación anterior, a aquellos niños que contaban ya con al rededor de 10 años en el 39 y que leyeron por primera vez las aventuras de este justiciero enmascarado en el número 27 de “Comics de detectives”.

Esa generación que leyó el "Caso del sindicato químico" en Mayo del 39 ahora cuenta con más de ochenta años de edad y sin embargo, curiosamente Batman y sus aventuras no forman parte de sus recuerdos nostálgicos de la niñez, sino que después de ellos hemos seguido muchas nuevas generaciones que hemos disfrutado a lo grande y a veces hasta sufrido con las aventuras y desventuras del cruzado encapotado.

Lo cierto es que super-héroes han ido y venido, han existido aquellos que lograron crear su círculo de seguidores y aquellos que sencillamente han desaparecido y solo han quedado en la memoria de los geeks mas conocedores, sin embargo, Batman ha perdurado.
En el caso de mi fandom por este personaje y su universo, algo primordial hizo click en mi cabeza, algo que hizo que Batman siempre me gustara más que otros héroes como Superman o Spiderman. Por ejemplo,Superman, siempre presentó para mi el problema de la volada. Me acostaba de panza sobre el brazo de un sillón para simular el vuelo pero como que nunca me convencí. Spiderman presentaba el problema de trepar paredes y esos maldito disparadores que han resultado ser una imposibilidad tecnológica para todas las empresas jugueteras. Batman no presentaba esos problemas pues balancearme en una cuerda si lo podía hacer, lo mismo que subirme a un muro con la ayuda de un mecate. Vencer a los malos con los puños también era factible y deslizarme por los tubos en los juegos de los parques públicos imaginando que eran los bati-tubos de la entrada de la bati-cueva también. Se ha dicho hasta el cansancio que Batman es el mas real de los superheroes y creo que fue justamente eso lo que hizo click conmigo. Andar en la azotea de mi casa con mascaras hechas de cartón y capas hechas de toalla era lo máximo, tratando de encontrar pistas que me llevaran a la guarida de los maleantes. Ser Batman era la neta.

Yo de Batman como a los 5 años

Mi relación fanático-afectiva con este justiciero enmascarado empezó muchos años después de su primera aparición en los comics, debió ser cuando yo contaba con 4 o 5 años viendo una serie animada llamada "Las nuevas aventuras de Batman y Robin el chico maravilla".

Esta serie la pasaban en el canal 5 en su barra vespertina de caricaturas y a mi me fascinaba.

Batman de los estudios Filmation

Filmation fue el estudio responsable de la elaboración de esta serie, el mismo estudio que llenó la pantalla de televisión de la niñez ochentera con las aventuras de He-man, She-ra, Bravestar, Sport Billy entre otros.
Adam West, que en esa época era el único y verdadero Batman, se encargaba de doblar al personaje en su versión original en ingles, mientras que en español, el gran actor de doblaje Guillermo Romano, le prestaba su voz al héroe.
Romano de hecho dobló a Batman desde la serie clásica del 66 pasando por la película del 68 y lo siguió haciendo en varias versiones del personaje en caricatura como en los Super-amigos. O sea, era la voz oficial en español tanto de Adam West como de Batman.
A Robin lo doblaba un joven llamado Arturo Mercado que con los años se convertiría en uno de los actores de doblaje mas reconocidos de México.
A Batichica la doblaba otra institución del doblaje mexicano que es Diana Santos cuya voz es la voz oficial de Minnie Mouse y de la Bella de La Bella y la Bestia de Disney.
En esta serie animada se extraña la  presencia de Alfred, el mayordomo de Bruno Diaz, pero salía la Bati-computadora, que al final de cada capitulo se encargaba de ilustrarnos con la "Bati-moraleja" de la historia. Bati-duende es otro de los personajes que aparecen en esta caricatura, que saltó de los comics de la época de plata a la pantalla de la tele setentera en una decisión poco afortunada por parte de los productores del show.
Los productores de estas caricaturas tenían una debilidad por los patiños o "comic reliefs" que eran los encargados de los pastelazos baratos para sacar risas fáciles a los niños. Yo siempre los odié. Estaba Orco en He-man, en She-ra había varios como Lo-ki que era el que se escondía entre el escenario y había que estarlo buscando, el Gorila de los Cazafantasmas y así por el estilo, por lo cual, en la mente de Lou Sheimer y Norm Prescott, Batman necesitaba un personaje similar.
Lo malo está en que no solo por bati-duende sino por todo el concepto, las historias y los enemigos se trata de una caricatura simplona que raya en lo bobo, que para mi gusto no resistió el paso del tiempo y hoy resulta tedioso verla, al igual que casi todas las caricaturas provenientes de este estudio. Y es que para ahorrar dinero y poder realizar series completas usaban un buen de animación reciclada, acciones que se repetían una y otra vez y eternos paneos a los escenarios estáticos que comían tiempo en pantalla. Hoy yo las encuentro aburridisimas.
Por supuesto que en ese tiempo yo no me daba cuenta de esas cosas y a mi me encantaba ver al bati-mobil salir de la bati-cueva a toda velocidad, los apartaros estrafalarios que sacaban para detener a los villanos y a la Bati-chica que me encantaba.
Aquí dejo una probadita de lo que era ese show que definitivamente fue el responsable de iniciarme en la  bati-manía.

En esa época por supuesto que también pasaban en la tele repeticiones de la serie de acción viva de los sesenta estelarizada por Adam West y Burt Ward.
La onda del show era que los villanos erán interpretados por actores famosos de aquella epoca. Cesar Romero como El Guasón, Burgess Meredith como el Pinguino, Frank Gorshin / El Acertijo, Eli Wallack/ El Sr. Frio, Vincent Price /El Cascarón , Roddy McDowall / El Bibliotecario, pero la mejor sin lugar a dudas era Julie Newmar como Gatúbela, ya desde chiquito me encantaba la Gatúbela y es que era un verdadero espectáculo ver a está hermosura de actriz de sinuosas curvas y monumentales prominencias en ese traje negro entallado como guante de cirujano.  Me acuerdo que me disgustaba cuando me la cambiaban por Ertha Kitt.

¿Es eso el batiperiscopio o solo estas feliz de verme?

La serie de los sesenta presenta la dificultad de verla con seriedad después de haber experimentado el tratamiento oscuro y burtonianamente raro de Tim Burton y el realismo pragmático de Christopher Nolan.
Los productores de la serie argumentan que siempre fue concebida como una sátira a las historietas y que siempre el objetivo fue hacer reír al publico adulto con lo absurdo de sus situaciones. Yo no les creo. Considero que todos los que la vimos previo al Batman del 89 la considerábamos una serie de aventuras seria hecha y derecha y no una comedia absurda con algo de acción añadida.
El bati-mobil de la serie es un orgasmo sobre ruedas, no por nada ha sido subastado en 4.5 millones de dolares, ahí nomas. Es una belleza.
Que no me vengan ahora a decir que no gastaron una buena lana en utileria y efectos especiales para hacer las escenas de acción donde Batman tiene que trepar paredes y no me refiero a  la clásica toma donde aparecía en una ventana algún artista famoso haciendo una aparición especial mientras ellos trepaban por el muro, sino que durante la primer temporada se nota el esfuerzo del equipo creativo por lograr que Batman si anduviera de arriba pa bajo con el bati-boomerang y la bati-cuerda tal y como sucede en los comics.
Estas dos series ante un publico moderno sobrestimulado son en definitiva una sangronada pasada de moda pero para los que las pudimos disfrutar en otro momento sabemos que tienen su peso especifico en la evolución del personaje y que sin ellas Batman no hubiera podido llegar hasta nuestros días con la fuerza conceptual y visual que permitieron a Christopher Nolan filmar su trilogía.

El prodigioso Batimobil sesentero.

Los juguetes

Batman volador Ensueño

Antes de que el emblemático 1989 desatara la bati-mania en mi y en medio mundo sin medida ni control, tuve un verdadero ejercito de juguetes del caballero de la noche. El primero que no pude conservar pero que por mucho fue mi favorito fue el Batman volador de la marca Ensueño. Este juguete estaba diseñado para ser colgado de una lampara del techo por la espalda con una cuerda y a través de un motor activado por un par de pilas  se activaba la rotación de una hélice que salía del tacón de una de sus botas lo que lo impulsaba a dar vueltas como loco al rededor de la lampara. La onda conmigo era que al ser mas o menos escala uno a Barbie podía interactuar con las Barbies y los Ken de mi prima por lo cual Ken muchas veces la hizo de Bruce Wayne y Barbie de la fotógrafa Vicky Vale y  por supuesto que hacia que se dieran sus besotes aca atascadotes y toda la cosa. Ante la falta de Guason, un Ken acabó con la cara pintada con Corrector Paper mate y plumón verde y rojo.
En esa época previa a la colección de "Super Powers de Kenner, la empresa Mego era la encargada de fabricar este tipo de juguetes de superheroes.
Así mismo de la famosa marca de carritos a escala Corgi, tuve una bati-moto que disparaba unos misiles rojos y que era la pura neta. Era parte de una colección que recuerdo tenía al Spider-man en su moto y al Hulk en una camioneta. Eran realmente unos super-juguetes.Todos los vehículos de Batman de esa época estaban influenciados por el diseño original del bati-mobil de Adam West. Osea eran de color negro con vivos en naranja.

Batimoto Corgi

Otro juguete que era la pura onda era el Bat-trax de Ensueño que era uno de los juguetes que tenías que tener a wilson en esa época, pero mas que por Batman, era por el sistema electrónico que te permitía programarlo para que siguiera rutas especificas. Era lo top de lo top en cuanto a tecnología junto con el 2XL y el Fabuloso Fred.
 

El super-tecnológico Bat-trax de Ensueño.

Pero totalmente contrario a estos juguetes modernos estaban los juguetes de mercado, los ahora llamados mexican bootleg. Había algo mágico y atrayente en esos juguetes mal hechos y mal pintados todos llenos de rebabas. A lo mejor era sencillamente que el fastidio de tener que ir con mis papas a hacer el mandado era lo que me hacía comprarlos para entretenerme y no morir de aburrición  mientras ellos hacían las compras.
Aun conservo un batimobil de mercado de esa época todo incompleto y gastado pero es que hay que entender que fue durante mucho tiempo mi único coche de Batman. Entonces lo jugué y bien jugado.

Los famosos bootleg mexicanos.

Ya para 1985 salé ora si en México la colección de "Los Super-Poderes" de Kenner comercializados en México por Lili Ledy.

Pero que buena colección. Estaba conformada por todos los super-héroes de DC que salían en la serie animada de Hanna-Barbera que primero se llamó los "Super-amigos". La primera temporada de esta serie animada salió en 1973, por lo cual afortunadamente no me tocó verla  ya que era cuando salían unos adolescentes odiosos y su perro retrasado. Luego cambiaron a ese par de mocosos insufribles por otro par igual de inútil: los gemelos fantásticos y su chango interplatanario, que afortunadamente rápidamente fueron desechados. Ya para 1984 le dieron a la caricatura un aspecto un poco menos infantil y crearon nuevos héroes como Firestorm que en México se llamó Relámpago y un héroe Mexicano llamado El Dorado y comenzaron a pelear contra Darkseid señor de Apocalips. Fue en 1985 que la gente de Hanna-Barbera decide darle a esta serie un aspecto mas estilizado y todavía mas apegado a las historias de los comics para lo cual utilizaron las prodigiosas ilustraciones del absolutamente genial dibujante argentino José Luis García López, al cual, DC comics le había encomendado la tarea de estandarizar la estética de todos los personajes de DC generando así una carpeta de estilo que sería la base para cualquier producto que ostentara la efigie de los héroes de esta empresa. La gente de Hanna-Barbera uso esta guía para generar esta ultima versión de la Liga de la Justicia que se llamo: "El equipo de los super-poderosos: Los guardianes Galácticos."

Esta es por mucho, la mejor versión de los Super-amigos, con un tono mas serio con un poco de mejor animación, no mucho, y que ademas es la única versión en donde aparecen El Guasón y el Pingüino que por cierto, forman parte de la colección de figuras, pero ademas cuenta con tres episodios magistrales que realmente marcaron mi infancia: La  pandilla de los naipes, La muerte de Superman y El Miedo. Este último es el único episodio que quiero comentar ya que en el se narra de una manera muy eficiente y sin olvidar que se trata de una caricatura infantil, el origen de Batman por primera vez en una serie animada. Ademas, vemos en acción y con toda claridad los verdaderos super-poderes de Batman: su super control personal y su super-voluntad. Que gran capitulo y que gran show. Lamentablemente y por razones que desconozco esta fue la única temporada de esta nueva faceta y luego el show fue cancelado poniendo fin a toda una época.

Fue junto con está última versión de este popular show que Kenner lanzó la mercado su colección de figuras de acción que contaban con un mecanismo que accionaba el movimiento de los brazos o las piernas.

La colección era muy completa y contaba con las figuras de Batman, Robin el Guasón, El pinguino y el Señor Frio asi como un alucinante bati-movil y el bati-coptero.

Lili Ledy solo trajo a Mexico las dos primeras figuras y tuvo que pasar mucho tiempo para que pudiera adquirir al Guasón y al Bati-mobil en un viaje a la ciudad de Los Angeles.

Con el paso de los años muchos juguetes sufrieron la furia de las purgas depuradoras de mi madre y mi colección disminuyó, lo cual no fue impedimento para que siguiera coleccionando hasta el día de hoy. 

Los comics
¿Pero y que hay de los cuentos, las historietas, los comics?
Claro en los años ochenta contábamos con Editorial Novaro como la encargada de publicar en español las aventuras de Batman. De estos comics tuve muchisimos y algo muy padre que recuerdo es que las portadas las copiaba mi papa a mano sobre hojas de papel bond a pura tinta y yo coloreaba estos dibujos que decoraron las paredes de nuestra sala de la tele durante varios años. Los comics de Novaro son muy divertidos de leer hoy en día por las castellanizaciones de los nombres como los clásicos Bruno Diaz y Ricadro Tapia y otros no tan conocidos como Rita Rios (Vicky Vale) o el Comisionado Jaime Fierro.
Estas castellanizaciones fueron hechas por Novaro y fueron utilizadas en adelante por todo mundo incluyendo los primeros subtitulos y doblajes de las películas de Burton.
Después de que Novaro desapareciera Editorial Vid entró al quite y este fue el momento en que compre muchos, pero muchos comics. Los primeros comics de Editorial Vid eran pequeños como de la mitad del tamaño de un comic gringo normal. Eso los hacía sumamente baratos y muy prácticos de llevar.

Era el año de 1990 después de haber sido atrapado por una intensa e incurable batimania, efecto directo del primer Batman de Tim Burton, no tenía mas remedio que salir a la calle a buscar comics a como diera lugar.

Batman 456 de 1990

En el 90 todavía no existía Comicastle, tienda de comics chilanga por excelencia, ni en anteproyecto, era la American Book Store el único refugio seguro donde podía encontrar lo poco de comics en inglés que entraban al país. Fue en la desaparecida American Book Store de Avenida Revolución donde me hice de mis primeras historietas escritas en su idioma original. Por cierto que pena la cantidad de librerías han tenido que cerrar sus puertas por el afan de mis compatriotas de negarse a leer hasta las fechas de caducidad. En fin.

Ese año compre mi primer comic en inglés, el Batman 456 que contiene la historia de Tim Drake asumiendo la responsabilidad de convertirse en el nuevo Robin después de que Jason Todd sufriera una espantosa muerte a manos del Comodín.

Muchos otros comics siguieron a ese reluciente primer comic. Aunque en realidad fue una verdadera lata conseguirlos porque en la American a veces les llegaban y a veces no y en otras ocasiones se acababan. En está época, Norm Greyfoggle era el artista encargado de dibujar las  aventuras del ecapotado, sus estilizados dibujos y diseños le dieron a Batman un estilo moderno que ahora es recordado como el estilo noventero, y hasta su Batmobil fue tan especial que es recordado como el Greyfoggle Batmobil.

El Greyfoggle Batmobil, representativo de los noventa.

Gran Libro que celebra los primeros
50 años de Batman

Así mismo en 1990 cayó en mis manos un libro que conmemoraba el 50 aniversario de Batman llamado "Tales of the Dark Knight" de Mark Cotta Vaz.
Este libro hace un recuento de las historias, las portadas, los artistas y demás datos relevantes para cualquier fan serio que se digne de serlo. Toda esta valiosa información me sirvió de guía para salir a buscar las novelas gráficas trascendentes que tenía que leer.
En este libro conocí el trabajo de Bob Kane, Bill Finger, Jerry Robinson, Neal Adams, Denis O' Neal, conocí los ahora famosos nombres de  Frank Miller (Sin City) y del excentrico Alan Moore (Watchmen).
Sin embargo, en esa época era virtualmente imposible conseguir novelas gráficas en México, por lo cual, durante un rato tuve que conformarme con los pequeños resúmenes y algunos paneles reproducidos por Cotta Vaz en este libro.
Para mi, sigue siendo hoy en día toda una biblia con todo y que han seguido publicando libros  que hacen un recuento mas actualizado de la historia del encapotado.
  Luego en 1992, la burtonianamente rara y violenta "Batman Regresa" se estrena dejándome totalmente decepcionado.
Y eso que fui a ver como cambiaban la marquesina del ahora extinto cine Pedro Armendariz y como colocaban el nombre de la película minutos antes de su estreno. El comienzo me fascinó con el tema de Danny Elfman de regreso también. Pero creo que solo el comienzo me gustó.

Lo que sucede es que con el tiempo logré entender que se trata de una muy buena película de Tim Burton pero una pésima película de Batman. En su momento me pareció sosa y sin sentido, por lo cual me dieron muchas ganas de leer a Batman en comic una vez mas, como para compensar y no andar dependiendo de las interpretaciones burtonianas.

En el 92 seguía sin existir Comicastle, por lo cual salí hacia el eterno Bazar de Pericoapa en busca de  comics. Existía principalmente un puesto en el cual compre varios comics incluyendo el numero uno de The Batman Adventures, comic basado en la nueva serie animada de TV realizada por la Warner con las estilizaciones del genial Bruce Timm basadas en el estilo de animación del Superman del 41 de los estudios Fleischer.
Finalmente en  1993  Comicaslte entra en funcionamiento en un escondido segundo piso de la desaparecida Plaza Trico de Zapata y entonces si comenzó un frenesí comiquero del cual surgió mi colección actual de novelas gráficas.
La primer novela gráfica que compré fue "The Killing Joke."

Épica novela gráfica del amo y señor
Alan Moore

De 1988 el excéntrico genio escritor de Alan Moore nos ofrece una historia extraordinaria sobre el origen del Guasón. Dibujada por Brian Bolland y coloreada por John Higgins.
Para mi, fue un antes y un después con esta novela.
Leyendo está extraordinaria historia fue cuando supe que no podría dejar a Batman y a su mundo nunca jamas. Cuando un escritor es capaz de plantear las preguntas realmente trascendentales de la vida a través de una historia de ficción, esta está destinada a perdurar.
Moore plantea el cuestionamiento primordial sobre el origen de la maldad, ¿donde es que se encuentra esa linea entre el bien y el mal, que tan delgada es y que es lo que hace que unos la crucen y otros no?
Tal vez esta novela gráfica no da las respuestas pero si plantea las preguntas y para mi eso es suficiente para hacerla extraordinaria.
Luego leí una torre de novelas como Gothic, Gotham by gaslight dibujada por el asombroso Mike Mignola, Blind Justice, Son of the Demon, Ten nights of the beast, Venom y muchas otras.
Por su estilo gráfico incomparable dos novelas se distinguen de las demás: "Night Cries" de 1992 ilustrada por Scott Hampton y escrita por Archie Goodwin y la extraordinaria "Arkham Asylum" de 1989 escrita por Grant Morrison e ilustrada por Dave Mckean. Esta ultima novela gráfica dejó sin duda su huella indeleble en mi estilo personal de ilustración que hasta hoy en día sigo usando y evolucionando.

Portentosa novela gráfica

Cinematográficamente 1995 nos trajo el primer golpe bajo de Joel Schumacher y yo empezaba a entender la complejidad del personaje y su capacidad para sobrevivir al paso del tiempo a pesar de churros como el del buen Joel. Ya de "Batman y Robin" del 98 mejor ni hablamos.
Batman resultó ser un personaje lo suficientemente flexible para adaptarse a los oscuros años 30 y 40 llenos de caos urbano, a los futuristas 50,  a los desenfadados 60, a los  nuevamente oscuros 70 y finalmente sobrevivir a los caóticos años ochenta para llegar hasta a los hypertecnológicos 90.
En la re-invención y re-imaginación de este personaje han intervenido muchos artistas y escritores que han sabido encontrar nuevas capas de significado y temas subyacentes que originalmente no existían o estaban ocultos en distintos planos al principal.

Bob Kane en su estudio.

Originalmente Batman y sus enemigos no tenían toda la complejidad psicológica que hoy tienen, sin embargo hay que reconocer que fue gracias al excepcional trabajo artístico de Bob Kane y Bill Finger que  al  buscar ser originales combinaron personajes icónicos del cine, los pulps y la literatura, depurando sus características esenciales generando algo tan bien hecho, que dejaron listo un verdadero caldo de cultivo que ha sido utilizando por artistas y escritores subsecuentes para generar personajes e historias mucho mas ricos y complejos. Esta situación ha permitido que Batman y su universo hayan podido llegar hasta a la reflexiva y melancólica primer década del siglo 21.    

Así Dennis O'Niel, escritor y editor de Dc comics junto con Neal Adams y muchos otros dibujantes y escritores pudieron a finales de los 70 escribir personajes y tramas mas oscuras en comparación a lo que se venia manejando desde los 60, porque de hecho los elementos para hacerlo ya estaban ahí solo había que atreverse a sacarlos a la luz.
En los 80 entra la figura de Frank Miller y sus gloriosas novelas gráficas "The Dark Knight Returns" de 1986 y Batman Year One de 1987,  haciendo una exploración exhaustiva de los lugares mas recónditos de la psique y la lógica batmaniana, que verdaderamente vinieron a replantear todo el universo del hombre murciélago.
Finalmente Tim Burton consolida toda esta evolución de un Batman oscuro con profundas raíces  en traumas psicológicos con su película de 1989. Pero sobretodo su equipo de artistas concibió una imagen tan solida y real de Batman que ha sido imposible imaginarlo desde entonces dentro del mundo del cine con su suéter y mayas grises y por fuerza es necesario imaginarlo con su traje protector de plástico negro.

El legado de la estética burtoniana de finales de los ochenta.

Toda esta evolución nos trae hasta 2005 y mas allá, cuando se anuncia que el visionario director ingles Chistropher Nolan sería el encargado de adaptar a la pantalla las aventuras del encapotado y nos presenta Batman Begins.
Siguieron Dark Knight del 2008 y Dark Knight Rises del 2012.Sublimes.
Así pues después de haber disfrutado de la Trilogía de Nolan esperamos ahora ver que tiene la Warner y DC preparado para este héroe.  ¿Se unirá a la Liga de la Justicia? ¿Lo veremos en Kingdom Come? O los ejecutivos de la Warner carecerán del talento necesario para contar estas historias tal y como lo han demostrado hasta ahora siendo totalmente incapaces de filmar algo decente fuera de Ciudad Gótica.
Por el momento hay muchas figuras de la Trilogia Nolan que coleccionar, han sacado a la venta muchas otras conmemorando las películas de Burton, las series animadas y la serie de los sesenta, así que hay mucho que ver, revisar y conseguir.  El 2014 verá el 75 aniversario tanto de mi papá como del Hombre Murciélago  llegando los dos a esta edad con fuerza y paso firme.
Me parece que Batman llega a sus 75 años de existencia listo para adentrarse aun mas en el imaginario popular de esta y muchas mas décadas por venir.