Los Mechas y Los Titanes del Pacífico

Fui a ver "El Aro del Pacifico" de Guillermo de Toro, también conocida como The Rim of Evangelion o Evangelion del Pacifico. Fui con mi esposa y por fin pudimos salir del cine coincidiendo por una película que nos emocionó a los dos por igual, como hace mucho no nos emocionaba una película.

Robots gigantes vs Bestias Gigantes, eso es lo que nos llega a nosotros.

 Pero claro, hay que ver que somos absoluta y totalmente parciales. Somos sólidos fans de los Mecha,(que se pronuncia Meka y que es la categoría del Anime que involucra Robots) en mi caso de Mazinger Z, pasando por Voltron y Robotech,  y mi esposa de Neo Genesis Evangelion.

Aunque Guillermo del Toro en 1993 estaba estrenando su ópera prima mientras apenas nosotros estábamos acabando la Secundaria, se puede decir que todos los fans nacidos entre los sesenta y setentas fuimos participes de un fenómeno que definitivamente impactó nuestra infancia o temprana adolescencia.

Del Toro afirma que han sido los gratos recuerdos de esas vivencias en compañía de los Super robots japoneses lo que lo llevó a filmar Pacific Rim.

Y es que en 1974 llega a México la serie que es considerada el primer anime de la historia, ya me escribirán los Otakus para decirme si estoy en lo cierto o no, lo que si, es que fue el primero en entrar a México: AstroBoy.

Este anime ya nos puso en sinfonía de lo que habría de venir por parte de los animadores japoneses.

A mi me gustaría poder decir que Astroboy fue mi primer contacto con la animación japonesa pero no fue asi, de hecho Astroboy no me gusta del todo. Yo empecé a ver japanimation con Heidi del estudio Nippon Animation en 1981, comienzo poco espectacular pero que trae buenos recuerdos a mi memoria.

De Meteoro no puedo hablar porque nunca me gustó, igual que el Capitán Centella, demasiados psicodélicos para mi gusto, de hecho recuerdo que como que me daban miedo.

Claro luego transmitieron Kimba el León Blanco, que luego Disney se fusilaría casi cuadro por cuadro para hacer su Rey Leon de 1994 y venderla como historia original y poco mas tarde La Abeja Maya.

Pero esto no pretende ser una entrada sobre anime, es sobre Mechas y el primer Anime Mecha que llegó a México en 1984 fue el poderoso Mazinger Z.

Yo recuerdo haber empezado a ver Mazinger por ahí de 1986 pero lo importante fue el impacto que causó en mi en ese momento, me volví fan en serio. Lo dibujé hasta el cansancio.
Mazinger es un Super Robot que funciona con energía fotónica diseñado por el científico japones Juzo Kabuto
Fue construido usando la super aleación Z hecha a base de un metal nuevo descubierto por el Dr. Kabuto llamado Japonio. Una aleación prácticamente indestructible algo asi como el Adamantium de Wolverine.
El conflicto aparece cuando el perverso Doctor Hell pretende apoderarse del mundo. (De chico nunca asocié el apellido de este villano con la palabra Hell y para mi era el Dr. Gel. peor aun cuando en la revista Video-risa le pusieron Dr. Nel). Bueno pues este malévolo doctor planea apoderarse del mundo usando un ejercito de bestias mecánicas gigantescas que ha construido basándose en una antigua tecnología desarrollada por los antiguos griegos de la isla de Rodas para construir robots gigantes.
Sin embargo el Doctor Hell sabe que antes de que pueda desplegar a sus monstruos mecánicos, debe asesinar al Dr, Kabuto pues es el es el único que sabe de sus malignos planes y el único con los medios para poder detenerlo. Manda entonces a su contramaestre el Barón Ashler, (un ser mitad hombre mitad mujer) para asesinar al buen doctor.
El Barón Ashler cumple con su misión y mata al Dr. Kabuto quien antes de morir alcanza a explicarle a sus nietos Koji y Shiro la grave situación en la que se encuentra toda la humanidad si el Dr. Hell llegase a triunfar y de como es ahora su responsabilidad aprender a operar a Mazinger, un super robot de energía fotonica que él ha diseñado con el único propósito de frustrar los planes del funesto Doctor.
A Koji y a Shiro los acompañan en esta difícil misión el Dr. Yumi ayudante del Dr. Kabuto y su joven hija Sayaka Yumi quien es la piloto de otro Robot Gigante llamado Afrodita A.
Afrodita A es un robot de forma femenina que el Dr. Yumi diseñó y construyó con la idea de utilizar la energía fotónica con fines pacíficos, por lo cual, Afrodita inicialmente no contaba con armas. Sin embargo, todos los que vimos y amamos esa serie recordamos que poco tiempo después fue necesario dotarla de armas para que pudiera defenderse por si misma, por lo cual, empezó a disparar los pechos. Existe el mito entre los hispano parlantes de que Sayaka disparaba los misiles de Afrodita gritando "Pechos fuera" lo cual es falso totalmente, en ningún doblaje nunca se uso esa frase y gritaba algo mas o menos parecido a "Misiles ahora".

A esta altura del partido ya mas o menos podíamos darnos cuenta de que la animación japonesa estaba un poco trastornada pues estaba repleta de muchos temas no precisamente muy apropiados para niños: muertes, asesinatos, mucha violencia, machismo a raudales, mucha sensualidad, erotismo y muchos pero muchos conflictos emocionales en sus personajes.

Es muy probable que todo este contenido forme parte importante de lo que hace a la animación japonesa algo tan atractivo, pero independientemente de ello, yo recuerdo con mucho asombro y deleite, el realismo con el que funcionaba Mazinger. Por ejemplo, Coji Kabuto tuvo que enfrentarse a una serie de pruebas y mucha practica antes de lograr operar con eficiencia al Gran Robot. Los esquemas técnicos que aparecían de fondo a los créditos del final de cada capitulo hacían que Mazinger pareciera una maquina que realmente funcionaba.
Yo agradecí mucho el gran realismo en el funcionamiento de Mazinger, sus sonidos mecánicos, sus pisadas pesadas y metálicas y por supuesto todas sus armas. ¡Puños Atómicos! ¡Vientos Huracanados! ¡Cortador de Hierro! ¡Rayos Fotonicos! La escena de Mazinger saliendo de la piscina y el Pilder conectándose en su cabeza. Escena entrañable y memorable. ¡Pilder ahora!
Luego ya avanzada la serie Mazinger obtuvo la habilidad de volar usando el planeador Scrander para ya no estar en desventaja con las bestias voladoras.
Los demás personajes de la serie eran divertidisimos como Boss y su pandilla que pidieron al Centro de Investigaciones Fotónicas que les construyeran un robot con material de desperdicio que sería igual de fuerte que Mazinger pero no contaría ni con armas ni con su misma resistencia. Asi nació el robotito Boss.
Hubieron mas robots gigantes con cuerpo de mujer aparte de Afrodita como Minerva X que era la versión femenina de Mazinger y Diana A la nueva robot de Sayaka.
Así mismo, como suele suceder con la animación japonesa, la serie de Mazinger Z contaba con una música memorable, setentera y muy japonesa pero memorable. El tema de entrada es fabulosamente emocionante.
Por otro lado en esas aciagas épocas de los ochentas era virtualmente imposible conseguir juguetes de Mazinger, por lo cual recuerdo que una de nuestras grandes diversiones de tercero de primaria era hacer paneles de control con cartulina para manejar a Mazinger mientras de fondo la maestra trataba de enseñarnos quebrados.
A Mazinger pronto se unieron en la televisión, mas robots gigantes como Voltron y los aviones transformables de Robotech, todos con la idea de darle a los humanos la posibilidad de pelear contra seres de gran tamaño.
Por ahí de 1998 influenciado totalmente por mi hermana, (Otaku de verdad), fue que empece a ver Neon Genesis Evangelion. Tarea nada sencilla.

Desenredar la enmarañada trama es un verdadero reto asi como interpretar las diversas metáforas y simbolismos usados por sus creadores. Evangelion estoy seguro es el producto mas exitoso que ha producido la mota.

Hablar de Evangelion es realmente difícil, lo único que puedo asegurar es que Pacific Rim es Evangelion.
En esencia Pacific Rim es todo menos original, pues en muchos niveles es una adaptación de Evangelion al cine, lo que cae bien es que el mismo del Toro lo ha reconocido, pues su único propósito era exponer a las nuevas generaciones al tema de los Robots gigantes.
Lo que resultó emocionante para nosotros fue  reconocer muchas imágenes de Evangelion y no tanto que lo que estuviera sucediendo en pantalla fuera realmente emocionante.

Asi pues Pacific Rim es una película poco original, sin giros inesperados, con una trama demasiado lineal personajes caricaturescos, pero que pese a todo esto es un gran tributo a los Mecha anime y por eso le perdono todo y a mi me encantó.
Aparte de que cuenta con innovaciones que yo agradecí mucho como el hecho de que la arenga climática fuera a cargo de un negro y no de el clásico gringo que hasta puede llegar a ser en ocasiones el propio presidente de EUA, o que ahora la destrucción masiva fuera en Hong Kong  y no en la eternamente destruible Nueva York, o que los personajes fueran mucho mas diversos entre rusos y australianos y no solo gringos, que se hablara en japonés cuando menos en algunas lineas, y que la chava estuviera bonita pero que no fuera una modelo de Victoria Secret como suele suceder. O sea que si hay frescura después de todo.
Si todo esto lo complementas con Ron Pearlman actuando de Ron Pearlman, pues ya tienes la diversión asegurada.
Finalmente lo que me parece importante recalcar es que Del Toro nunca pretendió vender está película como algo nuevo u original, como luego le hacen otros fingiendo demencia, y se avocó a presentar los elementos del los Mechas uno tras otro, casi en orden alfabético, ya que finalmente ese era su objetivo, el que los jóvenes de ahora pudieran disfrutar del mundo de los robots gigantes peleando contra bestias de destrucción total asi como él y los de su mas o menos misma generación disfrutamos en su momento viendo a  Mazinger Z defendiendo a la humanidad.

Claudia Cardinale

MTV, E! Entertainment television y demás canales de TV han popularizado mucho las cuentas regresivas, los llamados countdowns y las listas de los 10 mejores, los llamados Top Ten.

Cuenta regresiva de los cuerpos mas buenos de Hollywood. Top Ten de los actores infantiles olvidados por el destino y títulos por el estilo son los programas que se pueden ver para enterarse uno de quienes son los mas populares, los mas guapos o los menos afortunados.

Yo sin ningún afán de hacer una lista de estas ni catalogar a nadie bajo criterios de dudosa sustentabilidad, he decidido ir escribiendo sobre las mujeres que a mi me parecen las mujeres mas hermosas del mundo del espectáculo.

Como es muy  difícil establecer criterios claros y conocer personalidades de épocas pasadas solo puedo comentar de lo poco o mucho que yo he podido apreciar. Por eso no será raro que habrá muchas modelos actrices y cantantes de las décadas de los ochenta, noventa y la primer década del siglo 21.

Sin embargo una de las mujeres que me ha vuelto loco ya durante algún tiempo y aun no logro encontrar otra actriz que me produzca este endorfínico efecto, es una actriz nacida en Tunez que alcanzó la cumbre de su carrera en la década de los sesenta.

Tiene la sonrisa mas espectacular de todos los tiempos. Los ojos mas grandes de la historia del cine y un cuerpo de infarto fulminante.

Andaba yo estrenando la maravillosa tecnología de los torrents allá por el año del 2007 gracias a los sabios consejos de mis cuates Dino, el Morex y Mau cuando me topé con una colección de películas muy divertidas. El loco humor del director Blake Edwards y la desenfrenada comicidad de Peter Sellers nos regalaron en 1963 la primer entrega de la disparatada saga del Inspector Clouseau que conocemos sencillamente como las películas de la Pantera Rosa. Bueno, en esa primer película actúan el actor inglés mas inglés entre los ingleses David Niven, un jovencisimo Robert Wagner, la elegante actriz francesa Capucine y como la princesa Dala heredera de esa rarísima gema conocida como La Panter Rosa, una actriz de  inconmensurable belleza, la exótica, la majestuosa Claudia Cardinale.

Como si me hubiera fulminado un rayo, quede paralizado ante belleza de tal fulgor. Pero claro la combinación de genes de diferentes procedencias siempre ha probado ser la mejor formula de generar bellezas apabullantes. Padre Italiano y madre Francesa.

Esos ojos pardos, que combinan con su oscuro cabello, su voz grave y algo rasposa pero no por ello menos femenina y encantadora, una piel naturalmente bronceada y una figura demencial. ¡Esa mujer es una locura!
Claudia Cardinale es la razón de porque me gustan mas la morenas que las güeras. Si yo hubiera crecido en los sesentas, mientras las multitudes aclamaban a Brigitte Bardot y a Marilyn Monroe, yo hubiera sido fan de  Jane Russell y Claudia Cardinale.

Su exuberante belleza la hizo estar en portadas de revistas en todo el mundo. Siempre fue aficionada a usar generosos escotes que dejaban perplejos a propios y extraños, pero nunca se desnudó frente a una cámara, pues ella decía que el misterio era parte importante de lo que implica ser una buena estrella de cine y que no era necesario hacer escándalos ni revelar demasiado ni de su vida ni su cuerpo.
Claro como buena italo-francesa nacida en Tunez acostumbraba irse a las playas mediterraneas a retozar sin la parte superior de su bikini por lo cual fue pillada topless por los paparazzi en mas de una ocasión.
Pero eso no es lo importante, lo importante es lo que si nos dejó ver de ella oficialmente y eso es mas que suficiente, para admirarla por siempre.
Independientemente de su gran belleza era buena actriz y fue dirigida por los grandes directores de la época empezando por Federico Fellini, pasando por LuchinoVisconti y acabando con Sergio Leone solo por citar a unos cuantos.

Caludia en 8½ de 1966 

Claro no hay que hacernos mensos muchos papeles se los dieron por su asombrosa voluptuosidad, sin embargo, ella supo sacar provecho histriónico a estas oportunidades y brindó carácter y profundidad a personajes que en el guión tal vez no lo eran tanto.
Lo lógico es que desde los 17 años esta mujer ya andaba concursando en cuanto concurso de belleza había en Italia, aunque ella fue criada en Tunez hasta esa edad, por lo cual habla fluidamente el Árabe. De hecho ella habla francés, italiano, ingles, español y árabe.
Aunque estaba estudiando en el Centro Sperimentale en Roma ella aun no hablaba bien el italiano, por lo cual requirió que doblaran su voz cuando, gracias a un concurso de belleza, obtuvo una serie de papeles pequeños en varias cintas italianas. Estas incipientes pero realistas interpretaciones de mujeres sicilianas llamaron la atención de varios productores italianos que al quedar deslumbrados por la combinación de belleza, explosiva sensualidad y un genuino talento actoral, garantizaron su rápido ascenso al estrellato.
En 1963 dio el paso decisivo hacia la fama internacional cuando actuó en el 8½ de Fellini, junto a estrellas del calibre de Marcello Mastroiani.
Ese mismo año filmo bajo la batuta de Visconti una película con Burt Lancaster titulada El Gatopardo.
Yo aun tengo que volverla a ver para  analizarla ya que de una sentada está algo difícil captar todo lo que Visconti pretende decirnos sobre la decadencia de la aristocracia siciliana de finales del siglo XIX, sobre todo por el ritmo semi-lento posiblemente usado adrede por el director para evocar esa pesadez y aburrimiento de una menguante élite que muere lentamente, lo cual hace de está película una muy larga y por momentos tediosa.
Bueno Claudia en esos vestidos con corset de la época luce despampanante.

Claudia en una escena de Il Gattopardo 1963 junto a Alain  Delon.

En esta película y muchas otras como en La Pantera Rosa también de 1963 luce maravillosa pero sin lugar a dudas es en los westerns donde uno aprende amar a Claudia.

Escena de C'era una volta il West de 1963

El primer spaghetti western que vi con ella y ni mas ni menos que en el papel protagónico fue en la obra maestra de Sergio Leone, Erase una vez en el Oeste de 1968.
Que peliculón y que reparto.
Claudia comparte créditos con Henry Fonda, Jason Robards, Charles Bronson y Woody Strode un actor que según yo es el predecesor bad ass de Samuel L. Jackson.
La historia en esta película es lo de menos, el chiste es agarrarle la onda en cuanto a su diseño visual ya que cada encuadre es magnífico. Cada encuadre me hizo sentir que estaba viendo algo realmente trascendente pero sobretodo algo realmente emocionante. Ahora, que si todo esto lo complementamos con la música de Ennio Moriconne tenemos algo verdaderamente memorable. Claudia interpreta a una mujer que pretende dar borrón y cuenta nueva a su vida, se casa y adopta a la familia de su nuevo esposo. Cuando llega a Utah, para comenzar su vida nueva, se topa con la triste sorpresa de que alguien asesinó a su marido y a toda su nueva familia. Ella quiere venganza. Para obtenerla se asocia con un par de individuos de dudosa procedencia que prometen por distintas razones ayudarla. Al estilo de Kill Bill es hora de matar a Frank el personaje de Fonda. Pero la verdad esto es sobre-simplificar una de las mas elaboradas y estilizadas películas que jamas se hayan hecho. Todo sucede porque se va a ver padre. Eso es lo que yo concluyo que Leone pensó al hacer está película. Vamos a detener la cámara filmando hacia el horizonte sin nada mas en pantalla durante 5 minutos, solo porque se va a ver padre. Vamos a complicar las relaciones entre los personajes, sus motivaciones y pasados, porque va a sonar padrísimo. Y lo chido es que lo logró desde mi punto de vista. Seguir la trama y las motivaciones de cada personaje es casi imposible pero eso los vuelve mas misteriosos y mas cool de lo que ya lucen por tan solo estar en pantalla.

Henry Fonda, Super Claudia, il direttore, Charles Bronson y Jason Robards

The Porfessionals fue el siguiente western que vi de ella.

De 1966 esta película cuenta la historia de un acaudalado empresario que contrata a un grupo de tipos duros para que lo ayuden a rescatar a su esposa que ha sido secuestrada por un revolucionario mexicano.
Claudia comparte créditos con un bonche de tipos duros como Burt Lancaster, Lee Marvin, Woody Strode (otra vez) y el tipo duro de tipos duros Jack Palance. Todos dirigidos por el experimentado escritor y director Richard Brooks (Un gato sobre el tejado caliente,1958; A sangre fría,1967)

Super Claudia y Jack "Bad-ass" Palance en Los Profesionales de 1966.

Claudia en Les Petroleuses de 1971

Luego me enteré que había filmado una comedia western al lado de su gran amiga Brigitte Bardot y al hacer la búsqueda pertinente en la red, encontré algunas fotos que de inmediato volvieron inminente el ver esta película. Que vestuario tan fabuloso portaron las dos. Ver esa película ya era una prioridad.

Después de conseguir "Las pistoleras" que en realidad se debió haber llamado en español "Las Petroleras", "Les Petroleuses" de 1971 descubrí que se trata de una comedia de enredos medianona un poco al estilo de las películas de Trinity con Terence Hill y Bud Spencer, que cuenta con algunas escenas memorables como la pelea entre las dos hermosas protagonistas donde acaban mojadas y con la ropa rasgada. Y yo digo, que mas se le puede pedir a una película. Pero creo que no he sido lo suficientemente enfático a este respecto, se trata de dos de las actrices mas hermosas de Europa peleando y ¡rasgándose la ropa!, eso es algo de proporciones épicas. Por eso vale la pena chutarse este churro mal editado. También los europeros hacen churros, no es asunto exclusivo de los mexicanos.

Brigitte y Claudia 

Finalmente la última película que he visto de su extensa filmografía es una comedia de 1967 que lleva por titulo "No hagan olas", "Don't make waves" del director Alexander Mackendrick.

Toni Curtis y Claudia Cardinale en
Don't make waves de 1967

Esta comedia la considero especial por varias razones. Primero porque me da una idea de como era Los Ángeles California en los sesenta. No si sea un retrato fidedigno pero a mi me gusta pensar que si lo es.

Luego porque es una comedia de enredos genuinamente chistosa con algunas lineas memorables.

Toni Curtis luce mucho mas suelto y creíble que en otras comedias que he visto de él. Pero sobre todas las cosas esta película tiene un lugar muy cerca de mi corazón porque reunió bajo un mismo techo, a dos de las mujeres mas hermosas que yo jamas haya visto, ni creo ver jamas. Una por supuesto es Claudia, la otra es la razón que detonó mi afición por el cine de vampiros y por las mujeres hermosas en general, la inigualable, Sharon Tate. Como si le hubieran leído la mente a toda la población masculina de la época o como si "The Man show" hubiera existido con todo y Jimmy Kimmel en los sesenta, en la escena en donde se nos presenta al personaje de Sharon, ella aparece en un sesentero bikini saltando en un trampolín. Aplausos. Es que su personaje es paracaidista y está entrenando.

Pero lo mejor es que la escena sigue y sigue y sigue y ella sigue saltando y saltando y saltando. Eso es entretenimiento del mas alto calibre. Absolutamente genial. Pero esta entrada no es sobre Sharon, es sobre Claudia quien en está película alejada de los áridos y sudorosos paisajes del viejo oeste luce maravillosamente encantadora en su papel de joven rica, mimada y despistada.

En realidad llega un momento en que la trama se vuelve demasiado alocada e incluso un poco absurda pero algo me dice que así era la vida en Los Ángeles en esa época y es probable que aun sea así.

Toni Curtis, Super-Claudia y Jim Backus (se acuerdan del Sr. Howell de la Isla de Gilligan, bueno,él.)
en el set de "No hagan olas " de 1967

Ya no he visto mas películas de esta bellísima actriz tunecina pero estoy seguro que con lo que he visto ha sido mas que suficiente para que me haya vuelto fan en serio de ella. Cuando una morena de ese calibre y con esa voz y esos ojos y ese cuerpo y esa sonrisa bueno toda ella salta a la fama es imposible que yo no la siga hasta el final. Así me pasó con Catherine Zeta Jones, así me pasó con Marisa Tomei, así me pasó con Stacey Williams, mas recientemente con Emmanuelle Chriqui, y seguramente me seguirá pasando con todas las demás  morenas hermosas y talentosas que aun están por venir.

Estoy seguro que no soy el único que considera que Claudia es mucho mas que un icono de los westerns, es mas, es muy probable que sea mucho mas que un icono del cine internacional, considero que es un icono de toda una década que la vió triunfar. A mi me gusta pensar en ella como la década de los sesenta vuelta mujer. Una década donde todavía había glamour en Hollywood y en Europa, Cannes significaba algo e ir al cine era todo un evento. Una década que a mi no me tocó vivir por lo cual, no se de que diablos estoy hablando, por eso lo único que puedo decir es que Claudia Cardinale es para mi, la mujer mas guapa de todos los tiempos.

Una loa a Claudia Cardinale.

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Pizza

La pronunciación italiana de este pan horneado plano y redondo que suele ir cubierto de una capa de salsa de jitomate, queso y una gran variedad de ingredientes, es pittsa.

En español solemos pronunciarla pisa y particularmente en México pixa.

Las pixas, digo, las pizzas son mi adoración.
Cuando tengo que decidirme entre los sandwiches y la pizza como mi comida favorita tengo graves problemas de indecisión.
Por sandwich puede llegarse a  entender cualquier emparedado, cualquier cosa entre dos panes, desde una torta de tamal, pasando por el club sandwich hasta una sofisticada hamburguesa de Embers. (Buscar Embers en la guía de restaurantes de Polanco.) Pero me refiero específicamente a los sandwiches que utilizan pan de caja o rebanadas de algun pan para contener lo que sea.  

Por otro lado adoro el mole poblano pero es tan difícil que lo preparen bien que tengo pocas posibilidades de realmente disfrutarlo cada vez que tengo la oportunidad de pedirlo.
En cambio la pizza es leal, es difícil que alguien prepare una pizza fea.
Dice el imaginario popular que la pizza es como el sexo, que hasta el mas malo es bueno.
Por eso creo que no tengo mas remedio que escoger a esta deliciosa invención italiana popularizada por los gringos como mi comida favorita.

De chico por allá en la lejana década de los ochenta mis padres me llevaban a un lugar llamado "Viva Pizza!" Su logo era el clásico cocinerito de bijote al estilo Dalí con su delantal y su gorro. No confundir, por favor, con la porquería actual de Vive la Pizza, muy popular en las calles del centro histórico.

Cuando íbamos a Viva Pizza!, mis papás me hacían la rigurosa advertencia de que me iba a tener que esperar con paciencia por lo tardado del horneado. Y si era una espera larga, y supongo que aun mas para alguien con la tierna edad de 6 años, pero no me importaba, con tal de degustar tan suculento manjar. Fue muy curioso notar el cambio de las pizzas de mi infancia que eran un alimento tardado de preparar a las pizzas modernas que en 30 minutos están listas en la puerta de tu casa. Viva Pizza! preparaba pizzas con jamón grueso cortado en cubitos, ya casi nadie la prepara así. Esa pizza de jamón era mi adoración.
Otro detalle es que en esa época no había entrega a domicilio y en vez de la popular caja de cartón que se usa hoy en día, empacaban la pizza sobre un plato de cartón blanco y la envolvían con una bolsa de papel blanco a la que le hacían un pico para generar una forma piramidal. Así se empacaban las pizzas para llevar.
Costumbre pintoresca que se ha perdido ante la practicidad de la caja plana de cartón, aunque todavía algunas pizzerias de barrio la utilizan.

El eterno Rocco's

En aquella época, mis primos por vivir en otra zona del sur de la capital, iban a Pizzas Rocco, pizzería que aun sobrevive y que aun prepara una de las mejores pizzas de la ciudad. Su pizza es delgada y crujiente con un queso algo salado y buena salsa, pero con un estilo realmente único, ninguna pizza que yo haya probado se le parece.

De chico me molestaba que no cortaran el jamón en cubitos como en Viva Pizza! pues en Rocco siempre han usado el jamón en rebanadas delgadas, pero aun así siempre me gustó esa pizza.

La que mas me gusta de Rocco es la pizza con champiñones o  la de queso sola o la Coyoacán con frijoles. Hijole, la verdad es que todas sus combinaciones son maravillosas. La  marinera es una delicia.

En Coyoacán existen varias opciones para comer pizza pero hay un restaurante muy famoso entre los lugareños que está en una calle escondida y lejos de las tumultuosas plazas principales.
Con su estilo de posada europea, siempre me ha gustado mucho la pizza de Leo's.
Como siempre, Leo´s tenia mucho mejor calidad al principio que hoy en día, el servicio es pésimo, pero en donde no lo es. La lasagna creo que sigue siendo de las mejores de la urbe y su pizza bolognesa es una exquisitez. 

Leo´s y su estética acogedora, pero aguas con los meseros.

Otra pizzería clásica de la zona de Coyoacán es Pizzas Plaza que ha logrado sobrevivir todos estos años a la entrada de las franquicias estadounidenses y que sigue preparando una pizza bastante buena. Sus pizzas son de masa un poco mas gruesa de lo normal, con mucho queso, pero no tanta salsa y abundantes ingredientes. En las Plaza hay que probar su especial de Pepperoni que lleva champiñones, o la combinada especial, muy buenas. De hecho parece ser una franquicia en pleno crecimiento, lo cual me da gusto, ya que acaban de abrir un pequeño local debajo del puente de Churubusco para entregas a domicilio.

De la nostalgía de ayer puedo recordar Benedetti's y su restaurante en Centro Coyoacán que hoy en día es una Parrilla Quilmes. Creadores de la Megapizza, creo que fue la primer pizza rectangular gigante disponible.Su pizza se caracteriza por tener ajonjolí en las orillas y por dar chimichurri para acompañarla. Ya no tengo ninguna sucursal a la mano, pero para variar ya no son lo que algún día fueron. Su Club Pizza de Pepperoni y champiñones era mi favorita. 

Shakey's Pizza y Pollo que por aquellos ochenteros días andaba por la colonía Juarez y sobre el periférico a la altura de Polanco. Era una pizzería muy vistosa con piano en vivo y meseros vestidos al estilo Dixieland con chaleco y sombrerito. Era un lugar muy divertido. Después de años de desaparecida la franquicia ha regresado y ya cuenta con algunos restaurantes que ya no tienen ese encanto de antaño pero que preparan una pizza bastante decente.

Publicidad ochentera de Shakey´s Pizza y Pollo.

Los juegos del Showbiz de Universidad.

Otro ochentero lugar era el Showbiz Pizza Fiesta con sus maquinitas, juegos y osos animatronics que ocupaba el espacio de lo que ahora es el Boliche de Av. Universidad. Algún cumpleaños seguro lo festeje ahí. La verdad de lo que menos me acuerdo es de que tan buena era la pizza pues el chiste de ir ahi era subirse a los juegos y ver a los monos cantar. Showbiz sencillamente desapareció.

Por otro lado, de esos ochenteros años logró sobrevivir Mama's Pizza en la del Valle sobre José María Rico. Mama´s era realmente un fenómeno muy popular en los ochenta. Su pizza es una explosión de queso, queso y mas queso. Altamente recomendable para los amantes del queso. Antes había una sucursal sobre Insurgentes Sur cerca de la Palma que ahora es una eficiente sucursal de Banco del Bajío.

No es raro que Mama's Pizza haya podido sobrevivir en su actual locacion ya que la Colonia del Valle es un verdadero vortex pizzero. Estoy seguro que tienen mas pizzerias por persona que ninguna otra zona de la ciudad. Tienen las Billy Pizza, Las Giorgio's, Las Ili's, Las famosisimas Juliu's con su colección de botellas de Coca Cola, Las Chester´s que tienen una sucursal en avenida Xicotencalt en Coyoacán y que a pesar de estar muy cerca de la Prepa 6 nunca las probé en esa estudiantil época. Pero sobretodo tienen una joya en la calle de Pilares esquina con Pestalozzi, que es uno de los últimos restaurantes de una de las primeras franquicias de Pizza gringa que existió en México. Con sus techos de tejas anaranjadas aun sigue ahi Pizza Hut. Y es que según yo Pizza hut es la única franquicia que ha sabido mantener el sabor y la calidad de su pizza. Habrá a quienes les guste y habrá a quienes no, pero de que han sido los únicos capaces de mantener el mismo sabor durante años de eso no me cabe la menor duda.

Último bastión del poderoso imperio Hut. Por supuesto en la Del Valle.

Domino´s Pizza no es para nada la pizza que era cuando entró a México, erán realmente riquísimas.

Recuerdo esos viajes a la colonia Guadalupe Inn cuando el Domino´s de la calle de Juan Pablo II era la sucursal mas cercana a mi casa, sucursal que ya no existe. La Extravaganzza era un verdadero prodigio.

Papa John's también fue un fenómeno cuando entró a México por ahi de finales de los noventa, su pizza era algo excepcional, que luego de algunos traspiés y de casi desaparecer tomo un segundo aire pero para nada es lo que en su momento fue.

¿Alguién se acuerda de las Little Caesar´s? Llegaron y se fueron sin pena ni gloria.

En San Jerónimo aun sobrevive y con bastante popularidad un lugar que fue el pizzero testigo de mis días de universitario cuando con la banda diseñadora subíamos a degustar las pizzas de Alex Pizza.

Amore Pizza era genial cuando era un cuchitrilcito apenas perceptible en la calle de Michoacán en la Condesa. Todavía creo que mantuvieron su calidad en su sucursal de Av. Sonora. Hoy que se han extendido por buena parte de la ciudad, ya no son lo que antes eran. Bajón de calidad notable.

Lo cierto es que la Ciudad de México tiene una gran oferta de este platillo italiano. Hoy en día hay tres lugares que preparan una pizza realmente memorable, uno es Central de Pizzas en la colonia Escandón que a parte de tener un menú con varias delicias, te da la opción de pedir tu pizza en masa gruesa o delgada por lo cual ya no hay peleas entre los comensales respecto al espesor de la pizza.
Para variar el problema del lugar son los meseros pero con paciencia todo se logra sobrellevar.

Otro lugar nuevo con muy buena pizza, donde el servicio vuelve a ser el gran problema, es Flipin pizza, una franquicia californiana que curiosamente no prepara pizza estilo california sino que lo hace al estilo Nueva York. Por el momento se encuentra en Av. La paz en la zona de San Angel. De todos los lugares que he mencionado con mal servicio, creo que ellos si se llevan el premio al peor, sin embargo la pizza es realmente buena. La Pizza blanca de alcachofas es deliciosa. Por ahi me dicen que las alitas también son muy buenas. Lo cierto es que ir a su restaurante es divertido porque la cocina cuenta con un amplio ventanal que permite que los comensales vean como los cocineros avientan la masa al aire para extenderla, a la clásica usanza y haciendo honor a su propio nombre.
Y finalmente no podía dejar de mencionar a "El Perro Negro" que inició sus operaciones en La Condesa en un local pequeño pero agradable cerca del parque España donde tocan música en vivo por las noches y que ahora han llevado su Pizza y sus cervezas hasta Coyoacán. Este lugar sirve una Pizza buena con mucho queso, y una salsa de jitomate decente,  pero debo decir que la Sopa de Cebolla es realmente extraordinaria y aparte sirven un Pay de Crema de Cacahuate prodigioso.

Otro tipo de pizza mas comercialona, pero que tambíén puede llegar a ser muy buena, es la de un lugar que cada vez es mas común verlo en las plazas comerciales en sus áreas de comida que es Sbarro.
Estas pizzas para ser de una cadena comercial a mi me gustan mucho, y es que a parte de que su sabor es muy bueno me permiten probar la pizza estilo Chicago o como se le conoce mas comúnmente como pizza rellena. La pizza rellena de queso y brócoli de Sbarro es un manjar.

Y es que afortunadamente la oferta pizzera en la Ciudad de México es tan variada que se pueden degustar varios estilos como la dip-dish Pan pizza o estilo Chicago en sus dos vertientes, de masa gruesa y esponjosa y la rellena. La Pizza estilo Nueva York de rebanadas amplias y delgadas pero flexibles de tal forma que las puedes doblar como haciendo un taco. La cuadrada siciliana como la de Amore Pizza.
La califoniana con ingredientes fuera de lo común como pollo BBQ tal y como la preparan en los restoranes de la cadena California Pizza Kitchen.
En fin, los chilangos amantes de la pizza estamos a salvo pues la ciudad cuenta también con varios lugares que dicen preparar la pizza a la usanza napolitana con horno de piedra y toda la cosa nostra.

Aunque lo que comemos aqui es tan solo un pizza "estilo" napolitano, ya que las pizzas Napolitanas autenticas están hechas con jitomates y queso mozzarella y otros ingredientes sumamente complicados de obtener. Pueden prepararse, por ejemplo, con jitomates San Marzano que crecen en las planicies de terreno volcánico al sur del Monte Vesuvio y queso Mozzarella di bufala Campana, hecho con leche de Bisontas criadas en los terrenos pantanosos de Campanía y Lazio en un estado semi-silvestre. Por estas complicaciones tan exquisitas es que este mozzarella esta protegido con su propia designación de origen.

Vaya para poder estar avalado por la Associazione Vera Pizza Napoletana, hay que cumplir con toda una serie de requisitos muy complicados para poder llamar a tu producto autentica pizza Napolitana. 

Dejando esas complicaciones de lado, hubo un momento en que la ciudad derrepente se llenó con vistosos hornos de piedra y sus llamativos domos, donde se preparan exquisitas pizzas a la leña. Santino en Polanco y  El Ermitaño en Miguel Angel de Quevedo son buenos ejemplos de esto. Yo no se si sean autenticamente napolitanas o no pero a mi me gustan mucho.

Pizza a la leña.

He tenido la fortuna de degustar pizzas en varias ciudades que dicen tener las mejores pizzas del planeta.

Después de probar esos prodigios de pizzas mi alma puede permanecer en paz con honesta tranquilidad al saber que en la Ciudad de México contamos con suficiente variedad y calidad para competir con las mejores pizzerías de por aqui y de por allá.

Yo solo trato de mantenerme un poco alejado de las pizzas congeladas, pero aun así hay que recordar que la sabiduría popular es poderosa y cierta, por lo que no hay que olvidar que la pizza es como el sexo, hasta la mas mala es buena.

NOTA:

Si me faltó de mencionar alguna famosa pizzería de antaño o si alguíen quiere compartir sus pizzeras experiencias de la pizzeria de su localidad, con gusto leeré lo que tengan que contarme.

Parejas perfectas

Así como Gloria Trevi era incapaz de imaginar una papa sin catsup, así yo he encontrado varias parejas alimenticias que son perfectas juntas. Separarlas sería muy cruel.

Por supuesto que entre mas ingredientes y mejor balanceados tenga un platillo, cobrará mayor elegancia y reputación, como es el caso de un buen mole que incluye todos los ingredientes habidos y por haber en un delicado balance.

Sin embargo aquí estoy refiriéndome a aquellas parejas comestibles sencillas, que cualquiera puede combinar fácilmente y que generan pequeños manjares cotidianos.

Un primer ejemplo es una botana sencilla y carismática que todo mundo (que no sea intolerante a la lactosa)  ha probado cuando menos alguna vez en alguna reunión o fiesta.

Una simple galleta con algo de queso encima.
Puede ser queso crema, o Brie, o incluso Cheez wiz pero el caso es que el queso y la galleta forman una perfecta armonía.

En mi caso la pareja perfecta la forman el queso cheddar sobre una galleta tipo Ritz. Puedo comer cantidades industriales sin parar.

Si las puedo acompañar con un vaso de cerveza de raíz, mi tarde estará completa.
Otra pareja que me vuelve loco, en este caso, a la hora del desayuno, es el huevo revuelto con jamón.
Claro que en el recetario vernáculo mexicano encontramos miles de formas deliciosisimas para preparar huevos. Los rancheros, los divorciados, los ahogados, con chilaquiles, con frijoles, chorizo, en fin hay miles de maneras de cocinarlos. Todos me gustan mucho pero hay algo en la sencillez de poder preparar fácilmente un desayuno exquisito con tan solo ir al refri sacar unos huevos y un poco de jamón que hace que está pareja sea delirante para mi.

Otro desayuno exquisito que forma parte del recetario netamente chilango es la pareja formada por un simple y sencillo bolillo y un inofensivo tamal. Juntos forman esta explosiva pareja que los chilangos  llamamos torta de tamal o mas coloquialmente guajolota.
En ese compacto paquete están todas las calorías que necesitas para todo el día. Si comes una guajolota ya no tienes que preocuparte por el resto de las comidas del día. Habrá a quienes les de hambre pero eso ya es rollo de cada quien, la guajolota lo que garantiza es tu ingesta calórica de esa jornada.
Puede intervenir un vaso de atole pero no es cien por ciento necesario. Yo adoro la de tamal oaxaqueño de mole.

Y otro desayuno mas que me fascina y que gracias a el saque avante la prepa y la carrera es sin lugar a dudas el favorito de los policías y oficinistas.
Un aro de masa frita cubierto con algún glaseado y algún tipo de espolvoreado y una infusión milenaria traída de Arabia de ciertos desiertos desiertos.
La dona y el café forman parte integral de quien soy yo. Bien dicen que eres lo que comes. Yo lo digo abiertamente y con orgullo. Yo como donas con café. Tiene que ser café negro, sino no.

Desde las donitas bimbo hasta las Krispy Kreme pasando por mis favoritas que son las Americanas que son las que venden en el café El Jarocho. Extraño Dunkin Donuts, ojala que regrese la franquicia a México. Pero mientras tanto todas la panaderías las hacen por lo cual  mi mundo donero esta cubierto por una buena oferta de estos maravillosos bizcochos.

Bueno, pero definitivamente la que para mi se lleva el trofeo a mejor combinación en el mundo de lo dulce, que puede ser desayuno, almuerzo, tentempie, postre o cena, es una fiesta de contrastantes sabores y tersas texturas. Nada supera un sandwich de crema de cacahuate con mermelada de fruta.
De hecho esta en si, no es una verdadera pareja, es mas bien un ménage à troi pues se requiere de la intervención de algún tipo de pan o galleta para servir de base a la explosiva combinación de crema de cacahuate y mermelada.
Para variar, en mi casa la crema de cacahuate no estaba prohibida, sino, prohibidisima. Según esto era GRASA. Asquerosa y dañina y horrible y engordadora GRASA.
Para comerla tenía que ir a casa de mis primos donde desayunar un pan con mermelada y crema de cacahuate era la cosa mas común en el desayuno. Por supuesto yo adoraba ir a casa de mis primos.
Y es como todo en la vida, esa rigidez caprichosa que imperaba en mi casa, fue la que propició que me volviera apasionado de las cosas cuando por fin encontraba un recoveco y lograba escaparme para probarlas y disfrutarlas.
Necesita haber negro para ver el blanco.

Finalmente no puedo dejar de mencionar a otra pareja o trio que me vuelve loco, el confromado por aguacate, salsa catsup y un bonche de galletas saladas. Esta combinación no es tan rara, ahora que lo pienso, pues algunos restaurantes la sirven bajo el nombre de Coctél de Aguacate y de hecho también acompaña al mismísimo Coctél de camarón.
Si por algún azar del destino llego a tener a mi disposición estos tres ingredientes, comeré hasta hartarme o hasta que se acabe alguno de los tres.

Aunque es claro que hay que tener cuidado, ya que las anteriores son combinaciones peligrosas, altamente adictivas y engordadoras por lo cual su manejo requiere discreción.
Están también las combinaciones raras, muy personales que hace cada quien por errores en la Matrix.
He visto gente comer tortillas con catsup. O sea tacos de catsup.
Papas a la francesa con jarabe de chocolate.
Galletas Oreo empanizadas y fritas.
Chocorroles con fritos de Sabritas y un mundet rojo, pa que amarre.
Tacos de salchicha con mayonesa.
Concha con frijoles (me declaro culpable, la adoro.)
En fin no estamos aquí para juzgar a nadie, ni a sus aberrantes gustos culinarios, cada quien habrá encontrado, y casi siempre con anécdotas interesantes, aquellas parejas ideales con las cuales pasar una tarde idílica.

NOTA:
No importa si ya han pasado años de la fecha de esta entrada, me gustará leer cualquier gusto particular de quien se atreva a salir del closet y a compartir sus raras predilecciones (con respecto a la comida exclusivamente, por favor).

Frank Oz

Si le preguntas a algun cinefilo sobre su director favorito seguramente recibiras por respuesta nombres como Stanley Kubrick o Alfred Hitchcock. Los hypsters se iran por nombres mas exóticos como François Ozon o Lynne Ramsay, los mas intelectuales por Wim Wenders o Werner Herzog. Y vaya que la lista puede extenderse bastante pasando por Chaplin, Coppolla o por Chan-wook Park.

Hoy después de casi ahogarme de la risa por reaccionar ante una pequeña gesticulación de una actriz completamente desconocida en una insignificante escena de una comedia de media tabla Hollywoodense llamada Housesitter de 1992 me he dado cuenta que siempre he admirado en demasía al director inglés Frank Oz.

Bueno y es que Frank Oz es Yoda que mas se puede pedir.

Entre Stuart Freeborn y su impecable arte al haber esculpido la cara de Yoda con un realismo abrumador, Irvin Kershner y su detallada dirección, Gary Kurtz y su claridad mental,  y bueno, quisiera pero no puedo dejar de mencionar a Lucas por haber concebido al personaje, todos ellos colaboraron para crear al pequeño maestro Jedi.  Pero sobretodo Frank Oz porque gracias a él y a su increíble talento, una marioneta de hule espuma y alambre cobró vida y se convirtió en el ser mas vivo y mas sabio de toda la galaxia.

Frank Oz como el maestro Yoda.

El sentido del humor de este hombre y de su amigo Jim Henson hicieron que riera como loco durante toda mi niñez gracias a las locas ocurrencias de la rana René

Oz manejando a Miss Piggy.

y compañía. Yo no aprendí a contar con el Conde Contar pero que divertido era ver a monstruo come-galletas delirar por un plato de galletas con chispas de chocolate o a Enrique preguntarle a Beto si sabia donde estaba su patito de hule. No se si el concepto de arriba y abajo lo aprendí con Archibaldo ( Grover en inglés) pero de que era divertidisimo verlo eso sin duda. Archibaldo, el Monstruo Come-galletas y Beto eran manejados por Oz.

En el Show de los Muppets ver a Rowlf el perro tocar el piano mientras algo raro pasaba a su alrededor, era mi adoración. Y ya ni hablar de mi personaje favorito el Chef Sueco, cocinando algún juego de palabras o la banda del Doctor Diente, la Electric Mayhem donde Oz daba vida a Animal. El también manejaba y daba voz a el Oso Fozzy, a Miss Piggy y al aguila Sam. El Show de los Muppets era la pura onda.

Luego de reír como orate con los Muppets tanto en la tele como en sus películas vino en 1982 una película que hoy en día sigue maravillándome por lo extremadamente fino de su manufactura y que sigo admirando como una verdadera obra de arte.

La ominosa música de Trevor Jones abre la narración de una película donde todo, hasta el mas mínimo detalle fue cuidadosamente diseñado.

"En otro mundo, en otro tiempo, en la era de las maravillas"...así empieza El Cristal Encantado.

Este prodigio de película fue co-dirigida entre Jim Henson y Frank Oz. Es una absoluta belleza  producto del mas brillante proceso creativo y de la mas refinada técnica especializada. Es una joya bajo cualquier punto de vista.

Para estas alturas del partido yo ya tenía a Frank Oz subido en el mas alto de los pedestales de mi admiración y mi respeto.

Sin embargo a pesar de todo lo que acabo de mencionar y de que Oz es sin lugar a dudas un talentosisismo marionetero, actor de doblaje y sin duda un excelente director, no es por esto que tengo una rara predilección por su trabajo hoy en día.

En realidad aprecio mucho las comedias que ha dirigido por un raro y muy especifico sentido del humor con el cual hago una conexión muy particular y muy personal.

Cuando me dispuse a ver la película de comedia  Que tal Bob de 1991  yo no sabía que esperar. A sus actores los conocía bien, a Bill Murray lo conocía por supuesto por los Cazafantasmas, a Richard Dreyfuss por Encuentros Cercanos y Tiburón por lo cual esperaba pasarla bien pero nunca imagine por ningún motivo reírme como me he reído.

Quienes hayan visto esta película a lo mejor dirán que no es para tanto, que es buena pero no como para escribir en un blog sobre de ella ni mucho menos. La cuestión es que hay un humor especial en los mas pequeños detalles que yo disfruto mucho. Diálogos como: "Hay dos tipos de personas en el mundo, aquellos a quienes les gusta  Niel Diamod y quienes lo odian. Mi ex-esposa lo adora." O situaciones como la de los vecinos que quieren ver muerto al personaje de Dreyfuss porque les ganó la casa de sus sueños, o que el psiquiatra hable con su hija usando marionetas. Hay que vivir rodeado de psicólogos para disfrutar algunos de esos detalles o cuando el doctor tira accidentalmente a su hijo, Sigmund, al agua y que este le grita "¡Asesino!", son cosas que me quiebran de la risa.  El simple hecho de que el hijo del psiquiatra de llame Sigmund.

Bill Murray en esta película luce como pez en el agua, su estilo particular nacido en las entrañas de Saturday Night Live cobra una dinámica demencial en el personaje de Bob Weily un obsesivo compulsivo que le tiene fobia a todo y que le hace la vida de cuadritos al personaje de Dreyfuss. ¿No suena como un papel perfecto para Murray?

Richard Dreyfuss y Bill Murray en una escena de Que tal Bob.1991

Bueno y la cosa es que este disparate de película escrita por el talentoso Alvin Sargent, escritor responsable de guiones como le de El sorpendente Hombre Araña del 1012, fue dirigido con maestría humorística por Oz.

Al año siguiente Frank Oz dirigió a Goldie Hawn y a Steve Martin en Housesitters, nuevamente usando el recurso de un personaje alocado y casi enfermo mental que le hace la vida imposible a otro que supuestamente es ecuánime y centrado. En este caso es la mentirosa patológica de Goldie Hawn quien le hace ver su suerte al pobre de Steve Martin.

Otra vez se trata de una película que mucha gente no podrá disfrutar por esa necesidad de contar con un humor muy particular que permite detectar ciertos detalles casi imperceptibles que suceden en pantalla.

Luego llegamos a la que considero la obra maestra humorística de Frank Oz.

Bowfinger, el director chiflado de 1999.

Actúan entre muchos otros actores Steve Martin, Eddie Murphy, Heather Graham, Kristine Baranski, Terence Stamp y Robert Downey Jr.

Un director de cine sin talento, sin escrúpulos y sin un solo centavo, pero, con una resolución a prueba de todo, quiere filmar una película de ciencia ficción con un actor de acción muy famoso pero sin contratarlo y mas aun sin que él lo sepa.

La escena cumbre de toda la comedia de Frank Oz creo que es cuando para conseguir una escena de acción Bowfinger, el personaje de Steve Martin, le pide a uno de los dos personajes interpretados por Murphy que debe atravesar caminando una vía rápida llena de autos que van a gran velocidad, pues lo convence de que todos los conductores son extras entrenados y que nada malo le puede pasar, cuando en realidad se trata simplemente de  gente común y corriente manejando a toda velocidad sobre la autopista y su vida corre todo el peligro posible.

Es una escena genial sobretodo porque cuando Murphy logra atravesar por pura suerte sin que lo maten, Bowfinger le pide que lo vuelva a hacer de favor, pues necesitan otra toma.

Martin y Murphy

Frank Oz principalmente por haber dado vida al maestro Yoda siempre tendrá mi admiración y respeto.

Sin embargo ha sido por su tipo de humor muy especial que he seguido su trabajo todos estos años. 

Por lo cual aquellos que sientan que tienen un buen sentido del humor amplio y sin ataduras y que no hayan visto estas películas, les recomiendo que las vean. Por lo menos una carcajada les habrán de sacar y seguro van a sonreír.

Una loa al marionetero, director, actor y maestro Jedi.

Frank Oz.