Beisbol o Futbol Americano.

Debo de admitir que aunque me gusta mucho jugar beis, el deporte que más me gusta de entre estos dos deportes gringos es el futbol americano.

Los dos deportes tiene un gran arraigo en México, donde el beis se juega a gran nivel en estados como Nuevo León, Chichuahua, Veracruz, Tabasco, Yucatan o Oaxaca por mencionar algunos. Y el Americano tiene una gran tradición estudiantil en las ciudades como es el caso de la capital con el clásico Pumas vs Poli y en fechas mas recientes a pesar de la lamentable división que existe entre organizaciones con los equipos del Tec de Monterrey y otras escuelas privadas.

Uno de mis comediantes favoritos George Carlin con su aguda capacidad  de observación y su lacerante sentido del humor, hizo una lista de sutiles y a veces imperceptibles características que hacen del beis y del futbol dos juegos completamente diferentes uno del otro y que a continuación comparto con ustedes después de una ardua tarea de transcripción, traducción y adaptación.

El beisbol es muy diferente a los demás deportes en pequeñas y sutiles cosas que acaban acumulándose marcando grandes diferencias.

En primera instancia a diferencia de muchos otros deportes, donde lo que hay que hacer es anotar  puntos o goles en el beisbol se anotan carreras.

En otros deportes la pelota suele ser puesta en juego por las ofensivas de los equipos mientras que en el beisbol es la defensiva quien pone en juego la pelota. De hecho si un miembro de la ofensiva contraria toca la pelota, está out, fuera.

En la mayoría de los deportes los equipos tienen un entrenador o un coach, el beisbol tiene un manager o sea un administrador.

Y solo en beisbol el manager usa el mismo uniforme que sus jugadores.

¿Pueden imaginarse a Wade Philips dando instrucciones desde la línea lateral ataviado en su uniforme de los Tejanos?

El beisbol y el futbol americano son diferentes entre sí por muchas otras razones que son interesantes de revisar.

Primero, el beisbol es un juego pastoral nacido a finales de un siglo XIX predominantemente rural. 

El futbol es un desafió táctico y tecnológico de un siglo XX urbano.

El beisbol se juega en un hermoso y reluciente diamante en un parque, el verde parque de beisbol.

El futbol se ejecuta sobre un emparrillado de hierro dentro un estadio.  Muchas veces llamados El campo del soldado el SOLDIER Field o el WAR Memorial Stadium.

El beisbol comienza en la primavera, la estación donde nace la nueva vida.

El futbol comienza en el otoño cuando todo empieza a MORIR.

En el futbol todos deben proteger sus cabezas con CASCOS.

En beisbol la mayoría de los jugadores pueden usar gorras.

En futbol el especialista entra a PATEAR.

En beisbol el especialista entra a relevar.

En Futbol recibes CASTIGOS.

En beisbol cometes errores. ¡Uuuups! Perdón,  perdón fue mi culpa.

El futbol tiene, tacleo, bloqueo, línea de golpeo, rudeza innecesaria, intercepciones, desafíos, contactos ilegales, faltas personales y  formaciones escopeta.

El beisbol tiene el sacrificio.

El futbol se juega en cualquier tipo de clima, ya sea que haga un calor infernal o llueve, granice, todo esté lleno de lodo, no se puedan leer los números del campo o cayendo la peor y más cruel de las nevadas y ya no se puedan ver ni  los jugadores, la lucha debe continuar.

El beisbol se suspende por lluvia. ¡Esta lloviendo cúbranse todos no se vayan a enfermar!

El beisbol tiene la séptima de la suerte.

El futbol la ADVERTENCIA de la pausa de los dos minutos.

El beisbol no tiene límite de tiempo puede ser que nos vayamos a extra innings.

El futbol  es cronometrado rigurosamente y el partido debe acabar aunque nos tengamos que ir a MUERTE SÚBITA.

En beisbol hay una idea general de que se trata de un día de campo puede irle bien o mal a tu equipo pero en general es un juego para pasarla bien al aire libre. Y comer tacos de cochinita.

En futbol cuando menos una vez en la duración de un partido te sientes con la completa y justificada necesidad de privar de la vida a otro ser humano. De preferencia a un extraño del otro equipo.

Y finalmente los objetivos de los dos juegos son totalmente diferentes.

En futbol el objetivo consiste en que el MARISCAL de campo pueda dar en el blanco a través de un ataque aéreo, desafiando a la defensa contraria evitando ser interceptado con lanzamientos de alta precisión y disparos certeros, haciendo avanzar a sus hombres de manera controlada hacia territorio enemigo, balanceando su ataque aéreo con ataques terrestres constantes que deben abrir huecos en la pared defensiva del enemigo.

En beisbol el objetivo es llegar a CASA, llegar a ¡HOME! Y estar a salvo. ¡SAFE!. Espero estar SAFE en HOME. A salvo en casa.

  

  

LA CUBETA PALOMERA RESEÑA: El Padrino (1972)

En mi relación con el cine gringo he tenido que enfrentar dos grandes decepciones.

Primero el haber visto a mi gran inspiración e impulso creativo, George Lucas, desplomarse del pedestal en que lo había subido envuelto en llamas, gracias a la falta de valentía, creatividad, compromiso y talento que desplegó con sus precuelas estargureanas. Ese ha sido un golpe en mi vida como fan del que no me he podido recuperar.

El segundo fue viendo la versión comentada de Drácula de 1992 explicada por su director Francis Ford Coppolla.

En sus comentarios Coppolla habla de una manera tan poco favorecedora del cine y de su razón de existir que me pareció muy poco congruente proviniendo de un hombre que le ha dedicado tanto tiempo y que toda su fortuna ha provenido de hacer cine.

Coppolla da a entender que todo el esfuerzo invertido en la realización de una película es excesivo para tan solo contar una historia y que por lo tanto no vale la pena.

Para alguien como yo que ha encontrado en el cine un espacio para exponerme a sentimientos y emociones que difícilmente en la vida real alguna vez enfrentaré y que me han servido en demasía para enfrentar mi propia vida, me pareció que sus comentarios con respecto al cine fueron sumamente decepcionantes.

Aun así ellos dos han sido personalidades que me han marcado de muchas formas tal y como los filósofos o dramaturgos de otras épocas seguramente marcaron a otras generaciones.

A Lucas lo he perdonado gracias a que filmó Star Wars obviamente, la cual me sigue pareciendo una película mágica, casi imposible de entender como fue concebida y armada.

A Coppolla le perdono su insensibilidad y falta de reflexión por la existencia de "El Padrino".

Don Vitto y sus muchachos.

¡Es malditamente perfecta!

Cada actuación, cada dialogo, la música, los efectos especiales teatralmente falsos, el vestuario la fotografía, no hay un solo error en esta película. Verdaderamente creo que es el punto mas alto al que se puede acceder  en cuanto a cine se refiere.

Para variar, mi encuentro con la familia Corleone no pudo ser por el principio, fue el Padrino parte 3 la primer película que vi. Por supuesto que yo no entendía nada. Sin embargo aun esta entrega que oficialmente es la peor de las tres y que en si es una mala película a mi me pareció muy elegante e interesante.

Para mi fue interesante ver a Michael Corleone como un hombre viejo y enfermo, atormentado por la culpa porque me hizo preguntarme que pudo haber hecho para llegar a esta condición. Que le pudo haber hecho a  su esposa para que le tenga tanto miedo y aversión. 

Cuando asesinan a Mary Corleone al final de la película me pareció que estaba sucediendo una especie de justicia divina o castigo del destino, pero aun yo ignoraba porque lo podría haber merecido.

Michael Corleone y su destino final.

Que revelación fue ver El Padrino. Fue como si el mismo Miguele Corleone me estuviera contando la historia de su vida y todo gracias que que me toco ver la tres primero.

Fue como si me hubiera contado: Mira, yo no quería, de hecho mi papá tenía un plan totalmente alejado de sus negocios para mi, sin embargo la vida y la familia me obligaron sin mas opción a adentrarme en el juego de la mafia.

No podía darle la espalda a mi familia. La familia lo es todo.

Pobre Michael aprendió a la mala que la familia no lo es todo, incluso el mismo en algún momento lo dice aunque ahora sabemos que solo de dientes pa' afuera "Yo no soy mi familia Kay".

¿Pudo haber Michael tomado otra decisión? Seguro que si, pero entonces no hubiera habido Padrino 2 que es igualmente perfecta y maravillosa.

Esa fue la lección que me dejó está prodigiosa película: Cuestiónalo todo incluso a tu familia. Si no lo haces corres el riesgo de acabar en un restaurante italiano en medio del Bronx buscando un revolver detrás del retrete para asesinar a un par de personas. Es de hecho esta escena la que hizo que me sudaran las manos y un escalofrío me recorriera la espalda y por lo tanto acabara adorando esta película. El momento en que Michael está por salir del baño con el arma es el momento en el que decide convertirse en asesino, es ese momento donde ya no puede rajarse y no hacerlo, se detiene frente a la puerta del baño toma un respiro hondo se pasa las manos sobre el cabello y decide hacerlo.Que tensión sentí en ese momento, que soledad, saber que no hay nadie para consolarte para disuadirte de hacerlo, ahí estaba Michael, un revolver y su conciencia, y ahí decide continuar.

Y digo que fue en este momento cuando lo decide porque cuando regresa a la mesa el ya no escucha nada ni está dejando que nada lo distraiga de la decisión que ya tomó, todo lo que falta es jalar el gatillo un par de veces y quedará hecho. Un dominio total del lenguaje cinematográfico y un diseño de sonido soberbio hacen que aumente la tensión en el espectador y permiten que experimentemos una probada de la confusión y la adrenalina que puede llegar a experimentar alguien esta a punto de asesinar a otra persona.

Michael forjando el comienzo de su destino final.

Hoy voy a ir a cine con mi esposa a ver en la oscuridad de una sala de cine y en pantalla grande El Padrino para celebrar su 40 aniversario. De la película no de mi esposa. 

En 1997 tuve el agrado de ir a Cinemex Casa de arte en Polanco con mi amigo Mau a verla por primera vez en la pantalla de un cine con sonido remasterizado en lo que fue su 25 aniversario. De la película no de Mau.

Hoy espero que los inútiles de Cinepolis no nos la echen a perder y podamos disfrutar de la tensión, la adrenalina y la angustia que los Corleone con toda su elegancia y cadencia tienen reservados para nosotros.

Así pues aunque Coppolla crea que no ha valido la pena dedicarle tanto tiempo a hacer sus películas, yo  difiero y hoy le voy a dedicar un par de horas una vez mas a "El Padrino." 

El Don.

  

     

Skyfall. La canción.

Skyfall por Adele.

Castlevania

La noche es fría.
Las ramas desnudas de los arboles no brindan ningún refugio ante el incesante soplar del viento gélido.

Después de días eternos de ominosa travesía llegamos al final del agreste y estéril bosque. En la lejanía por fin, se empieza a vislumbrar entre la espesa niebla, la oscura silueta de una construcción. El objetivo esta a la vista. Ojala que esto significara que por fin podremos descansar en un lugar seco y protegido, pero no, pues en ese lugar se encuentra por quien hemos venido de tan lejos, aquel a quien hemos estado buscando desde tiempo inmemorial.

Se levanta ante nosotros a una gran puerta enrejada de metal que protege la entrada a un inmenso patio. Al fondo se puede apreciar ahora si con mayor caridad, la majestuosidad de un vasto castillo aparentemente abandonado. Es difícil describir con palabras el malestar que produce en todo el cuerpo, aquel lugar. La sombra que arroja el castillo hace que hasta el alma mas valerosa se estruje con temor. Es momento de revisar si aun traemos el equipo necesario para poder cumplir con nuestra sagrada misión. El látigo está listo. Finalmente nos encomendamos a Santa Walpurga para que nos brinde su protección y guía. La reja cruje como si no hubiera sido abierta en cientos de años, sin embargo en el patio de entrada vemos los primeros signos de vida. Alguien ha prendido las calderas de piedra y ha iluminado nuestro camino hasta la entrada. Es casi como una invitación. O se tratará mas bien de un reto.¿Es a caso un desafío, su excelencia? Con coraje Simon Belmont enarbola su látigo y con un ágil y certero golpe destruye una de las calderas encendidas mandando un claro mensaje de que el reto ha sido aceptado. Algo brilla entre los escombros de la caldera destruida, Simon se acerca y descubre que se trata de una daga de plata. Parece que no estamos solos en esta misión y alguien o algo está de nuestro lado y ha escondido armas y amuletos en las calderas y candelabros de la mansión. Avanzamos hacia la puerta de entrada.

Una vez mas nos detenemos un momento para alistar el cuerpo y el espíritu.  Sabemos que una vez dentro no habrá descanso. Un momento de reflexión.

Llevar el apellido Belmont nunca ha sido fácil para ninguna de las ya mas de 20 generaciones que lo han portado. Simon lo ha sabido toda su vida. Hoy que estamos tan cerca del final es reconfortante tener la valerosa sangre de todos esos hombres y mujeres corriendo por la venas. Los Belmont han  luchado desde la era mas antigua contra la fuerza maligna mas perversa y despiadada que jamas ha existido y cuya flama de destrucción lamentablemente aun sigue encendida.

La fuente de esta perversidad debe ser secada para siempre, esa es nuestra misión sagrada, para eso estamos aquí, para acabar de una vez y para siempre con el Conde Drácula.

En 1986 la empresa japonesa de video-juegos  Konami saca a la venta  Akumajō Dracula que traducido del japones quiere decir Castillo del diablo Drácula  En el 87 llega al mercado americano bajo el nombre de Castlevania para la consola Nintendo.

En mi caso, no tuve Nintendo sino hasta la navidad del 89, año en que yo ya andaba metidísimo en el mundo de los vampiros. En la escuela uno de mis compañeros sabiendo que me gustaba la onda de Drácula me preguntó que si ya había jugado Castlevania y me insistió que lo jugara porque creía que me iba a gustar mucho, y no estaba equivocado. El primer juego que compré para mi reluciente consola fue justamente Castlevania.

La portada de la caja era realmente elegante y emocionante. El arte resumía verdaderamente la esencia del juego.

Simon Belmont enarbolando su látigo y al fondo la imagen del castillo con la imagen sobrepuesta de un Drácula burlonamente sonriente.
Todos los castillos de Drácula que pude haber dibujado en algún momento, todos estoy seguro, estuvieron basados en el castillo que aparece en la ilustración de esta portada.

Diversión sin medida.

El juego es un clásico juego lineal en vista lateral, propio de la época. Vas recolectando armas y amuletos que te permiten realizar distintas habilidades o recuperar energía y vas matando monstruos con tu látigo. Si las criaturas te llegan a tocar te van restando energía. Al fina de cada uno de los seis niveles que comprenden a este maravilloso juego hay un jefe al que hay que derrotar antes de poder pasar al siguiente nivel.

Los jefes son monstruos en su concepción mas hollywoodense, son un murciélago gigante, la Medusa, un par de momias, el monstruo de Frankenstein, la muerte y finalmente Drácula.
A parte de que matar zombies siempre será una actividad que brinda un placer inusitado, poder hacerlo en los pasillos de un castillo medieval abandonado realza la sensación de que estas siendo parte de una verdadera epopeya. Todo el juego tiene un fabuloso ambiente que solo las aventuras legendarias tienen. Los rudimentarios gráficos logran aun hoy transmitir con eficacia la esencia lúgubre y macabra de los lugares que pretenden describir. Los monstruos son genuinamente espantosos pero sobre todas las cosas se debe de hacer especial mención a  la música. La música si que es una cosa portentosa.

Kinuyo Yamasita fue la compositora que lo comenzó todo. A ella le debemos la música del primer juego incluyendo el tema Vampire Killer,  que hoy en día es uno de los mas queridos y los mas tocados por los fans. Con todas las restricciones técnicas que debe implicar componer una pieza para un juego de 8 bits, la música de todo el juego es un verdadero prodigio. Recuerdo que cuando por fin pude superar al par de momias del tercer nivel, y que caes por una torre hasta las catacumbas subterráneas del castillo, el nuevo nivel comienza con un ritmo de tambores parecido al tema de tiburón.Fue increíblemente emocionante sobretodo cuando vienes de estar te atorado en el nivel anterior sin  poder pasar. Cuando por fin puedes continuar con la aventura se produce una sensación maravillosa de alegría y emoción que cuando tienes 12 años aderezado por la música  de esta estupenda compositora, todo esto se vuelve un acontecimiento inolvidable.  

El siguiente es un video de una chica que medio youtube quiere desposar por lo cool que se ve interpretando   el tema Vampire Killer en piano, ademas de que es una lindura.

La neta es que debo aceptar que nunca fui hábil, ni comprometido con los videojuegos y menos con los de historia lineal, ya que me gustan mas los de peleas tipo Street fighter, por lo cual debo admitir tristemente que nunca acabé Castlevania.
Es que de verdad en esos años en que no contábamos con el apoyo de Internet  había que montar a pelo esos juegos. Era mas difícil.  En el mejor de los casos ahí me tenían en Sanborn´s ojeando la revista Nintendo tratando de hallar alguna pista que me permitiera pasar los niveles.
Días aciagos sin la ayuda de la red.
Después de pasados los años me prestó mi hermana un simulador de juegos viejitos para el Playstation de Sony y fue entonces cuando por fin pude acabar el Castelvania original. Aunque de hecho matar a Dracula no es tan complicado, lo que siempre fue muy difícil de hacer y que fue la razón por la cual deje inconcluso el juego a principios de los noventa fue que el jefe previo a Dracula osea La Muerte es imposible de superar. Matar a La Muerte es una tarea titánica. Ya con la ayuda de internet pude ver un video de Youtube para entender que movimiento había que realizar para poder tener éxito. Y aun asi es realmente difícil hacerlo.

Luego de Castelvania vino Castlevania 2: La Cruzada de Simon. A mucha gente no le gusta este juego pues lo encuentra largo y tedioso, sin embargo yo lo encontré muy entretenido. Me gustó mucho la idea de ir de pueblo en pueblo con nombres raros, recorriendo Transilvania en busca de amuletos y armas. No había jefes ni niveles que superar, era mas un juego de laberintos y acertijos que había que ir resolviendo para juntar armas y habilidades de tal forma que al final podías enfrentar a Dracula ya muy fácilmente de hecho de manera extremadamente fácil.
Lo mas chafa del juego es que los programadores pensaron que sería chido un juego donde mientras fuera de dia, los pueblos estarian llenos de pueblerinos y transeuntes normales a los que se les podría preguntar cosas para saber hacia donde ir para conseguri tal o cual talisman y luego caeira la noche y sería momento de enfrentar a los monstruos que te permiten cosechar jemas y corazones que luego te serviran para comprar artilujios.
Todo eso suena muy bien el problema es que a cada rato se hace de noche interrupmiendo lo que fuera que estuvieras haciendo y el procesos del anochecer y el amanecer tomaba demasiado tiempo en suceder lo cual resultaba bastante molesto.
Otra vez lo que hace a este juego uno memorable es la música esta vez a cargo de Kenichi Matsubara y uno de los temas de este juego también ha trascendido generaciones y hoy es uno de los temas mas recurridos por los músicos fans en Youtube que es Bloody Tears.
Otra vez tenemos a la linda pianista del video anterior ahora interpretando para todo el jarioso publico yutubero la pieza Bloody Tears del soudtrack de Simon´s Quest.
Creo que la humandad todavía tiene un chance cuando existen mujeres como este biscochazo a las que les gustan los buenos juegos de video de antaño. Que los dioses la bendigan y la guarden.

Y que gran tema y que gran arreglo para piano.

Luego en 1991 sacaron y jugué Castlevania 3: La maldición de Dracula. Que juegazo. Ese si que me lo chute todito. Yo creo que es de lo mejor que existe para jugar en el Nintendo original. Se trata de una precuela a los juegos anteriores, ahora es Trevor Belmont, un antepasado de Simon, el que se va a enfrentar al Conde. A estas alturas del partido nos empezaba a quedar claro que la gente de Konami iba a resucitar a Dracula cuantas veces fuera necesario sin ofrecer ningún tipo de explicación.   

En esta nueva aventura Trevor Belmont no está solo pues en el camino va aencontrando aliados que se unen su misión por destruir al Conde.
Sypha Belnades la hechicera, Grant Danasty el pirata y Alucard el hijo de Drácula. Cada uno con sus poderes particulares. Sypha era mi favorita, tenia unos poderes bien chipocles, lanzaba una llamarada o congelaba a los enemigos o lanzaba unos diamantes que salian disparados en varias direcciones, el pirata Grant tenía la hablilidad de caminar por las paredes y los techos, finalemente Alucard se transformaba en murcielago y podia volar.
Un juego que regresó a la dinámica del primero pero con esteroides, muchisimos mas niveles y diferentes finales dependiendo de las decisiones que vas tomando en el juego.
Este juego es para mi gusto el que marca la estetica que adoptarian las versiones siguientes ya que al tener mas escenarios incluso algunos fuera del castillo deja de ser estrictamente gotico para explorar otro tipo de ruinas como las tipo romanas o el barco pirata.
Es una estética que yo le llamo de epopeya antigua. Esta estética la tienen las películas de Conan que se desarrollan en un lugar y una época indefinidas al igual que El señor de los anillos donde mucha de la acción sucede en ruinas abandonadas por civilizaciones muy antiguas.

Después me perdí de toda una generación de juegos ya que nunca compre ninguna de las consolas que siguieron al nintendo original. Fue hasta finales de los noventa con el Playsation que volví a jugar Castlevania esta vez con el titulo Sinfonía de la Noche. Otro juegazo.

Aunque la verdad debo de admitir que lo logre terminar gracias a que esta vez ya contaba con la ayuda de Internet.
Este juego es eterno. No solo tienes que recorrer todo el castillo y sus inmediaciones sino que cuando crees que ya haz cubierto el 100%. El mapa se voltea y todo el castillo queda de cabeza ya ahora hay que recorrerlo caminando por el techo que ahora a quedado como piso.O sea va de nuez pero de cabeza.
Al principio parece que será un Belmont con el que jugarás pero pronto queda claro que en esta ocasión es el propio Alucard el que trae el pleito directo con su progenitor.
Este juego fue tan popular que hasta figuras de acción sacaron y fue cuando se empezó a rumorar que un largometraje estaba en el horizonte.
Ahora en la era X-box estoy jugando Castlevania Lords of Shadows, con está estética e historia mas épicas que nunca que con la vista panorámica y la narración de Patrick Stewart o sease Jean Luc Picard o el profesor X se vuelve todavía mas grandilocuente.
Castlevania tengo entendido es una de las franquicia mas populares en la historia de los video-juegos, y yo creo que no solo es por el ya de por si muy atractivo concepto de aniquilar a Dracula o pelear con monsturos, sino las historias tan buenas con personajes interesantes y sobre todo la fabulosa música que juego tras juego es necesario conseguir en CD porque vale mucho la pena disfrutarla por si sola.
Asi pues larga vida a la famila Belmont, y todas las bendiciones en su eterna lucha en contra del funesto Conde.

35 Aniversario de La Guerra de las Galaxias

Los que nacimos bajo el signo de Star Wars en 1977 pues que íbamos a andar viendo esta muvi en el cine si estábamos recién paridos.

Lo malo en mi caso es que ni siquiera me tocó ver "El Imperio Contraataca" cuando fue estrenada, fue hasta 1983 en la ciudad de Guadalajara durante las vacaciones de verano cuando vi "El Regreso del Jedi" en el cine.

De hecho antes por ahi de 1982 gracias a mis primos y su reluciente videograbadora Betamax fue que tuve la oportunidad de ver "La guerra de las Galaxias". Recuerdo que fue todo un evento en casa de mis primos pues todos afirmaban que me iba a encantar y querían ver mi reacción. Y no estaban equivocados, vaya que reaccioné.

Star wars en formato Beta de 1982.

A los cinco años esa película para mi fue totalmente real, creíble y posible.Cada uno de los efectos especiales me engañó completamente. Yo juraba que las naves eran verdaderos vehículos que funcionaban y volaban. El deslizador de Luke por supuesto que era capaz de flotar en el aire. Las tropas de asalto eran verdaderos soldados. 3po y R2 por supuesto que eran robots auténticos, ¿como no lo iban a ser?

De hecho el que mas trabajo me costó agarrarle la onda fue al buen Chewbacca. Sabía que tenia que ser un actor disfrazado pero es que era tan real que realmente no sabía como explicármelo.

Los moradores de las arenas y los Jawas realmente me daban miedo, de hecho las escenas donde salen estos personajes hacían que la película me pareciera mas seria de lo que era, me parecía como una película para gente grande.

Lo mismo me sucedía con los diálogos. Eran conversaciones de adultos tratando temas serios e importantes.

Los comandantes imperiales hablando del peligro que representaba la rebelión y la confianza que algunos tenían en el poder destructivo de la Estrella de la Muerte.

La escena de Leia enfrentando al Gobernador Tarkin como me daba coraje. Como ella le hablaba con desprecio y a el le valía y luego para colmo la engaña y le destruye su planeta. Nombre, estaba yo que echaba lumbre, esas cosas son serias y no se juega con ellas.

Y que puedo decir de la escena del compactador de basura, era sencillamente angustiante.

Finalmente la batalla de Yavin para mi fue como ver realmente un documental de guerra, todo era absolutamente real.

Fue en aquel momento en la recamara de mis tios, que era donde se encontraba la tele con la video, en tiempos cuando era un verdadero lujo contar con videocassettera, cuando me expuso mi familia al efecto Star Wars.

Lo que es cierto es que a lo mejor la película por si sola no me hubiera generado el efecto fan, sin embargo ese fn de año, mi tía, mando pedir dos de las naves al gabacho, la X-wing y el AT-ST y me las regaló de navidad, junto con la figura de Luke de Hoth. Mi primo ya me había regalado una de sus figuras de acción, un snowtrooper. Fue con estos juguetes que entonces ahora si ya estaba yo equipado para caminar el camino del fan.

Mis primeras naves,

Lo que sucede es que creo que mi papá y mi tía reconocieron que Star wars se trataba de un trabajo creativo sin precedentes con el que valía la pena que yo tuviera contacto, y esto lo comento porque sin que yo lo pidiera ellos me empezaron a regalar cosas.

Mi papá ya ha confesado que las naves le encantaron y que los juguetes le parecían reproducciones muy detalladas y bien hechas de las mismas y que por eso le gustaba regalármelas. 

Lo malo estuvo en que el AT-ST traía un pequeño catalogo con el resto de la colección y las imágenes ahí contenidas desataron en mi el frenesí coleccionador.

El catalogo que me volvió fan.

Como yo no había visto el Imperio para mi todo el contenido de este pequeño catalogo me era totalmente desconocido y cautivador. La Slave 1 y sobretodo el AT-AT se convirtieron en verdaderas obsesiones, santos griales que debía conseguir. Desafortunadamente para mi nunca fue posible durante mi infancia. Pero fue padre crecer con esa obsesión por conseguirlos. De hecho con el unicel de algún empaque de algún electrodoméstico construí mi propio AT-AT. Y con una plancha vieja de plástico le pegué unos cartones a manera de alas y tuve mi Slave1.

Esta imagen del AT-AT traumó mi infancia.

Así empezó mi colección aunque de eso hablaré en otra entrada.

Ya en el 83 vimos el Regreso del Jedi y ahora si empece a pedir que me compraran de todo.

Mi papá que ya de antes estaba convencido de que Star Wars era una fregonería me contó que hubo una secuencia de esta película que si lo sacó mucho de onda por su realismo y que al final acabó siendo su favorita de toda la trilogía que fue la persecución en la Luna de Endor en las speeder bikes.

Y es que si es muy buena.

Me acuerdo que yo al ver el "Regreso" no sabía ni que onda con nada. No sabia porque Han Solo estaba congelado, ni porque Luke traía un guante negro, ni nada, pero eso si, todo mundo me hablaba del tema como la cosa mas natural del mundo, ¿pues que no te acuerdas que lo congelaron la final de la dos? Todo mundo daba por hecho que yo ya había visto el Imperio, pero la verdad es que nunca nadie tuvo la amable cortesía de llevarme.
El Imperio contraataca se convirtió entonces en un tipo de leyenda para mi. Solo tuve acceso a uno de esos libros con cassette, que traía una versión narrada con algunas escenas actuadas y efectos de sonido. Un poco como la radio novela pero adaptada para niños. Así pude enterarme de los eventos ocurridos en el Imperio Contraataca.
Fue hasta el 87 cuando mi tía (si la que me regaló las naves) me llevó a mi y a mi prima a ver el Imperio en el ahora desaparecido Cine Viveros 2000.
Fue una experiencia maravillosa poder ver por fin todos esos sucesos que tan solo eran mitos para mi.
Fue de hecho como ver una precuela en donde se revelaron frente a mi todas la explicaciones de todo aquello que ya había visto en el Regreso.
Boba Fett. Lando. El entrenamiento de Luke. Sobretodo Yoda me impactó muchísimo, otra vez no sabía explicarme como le habían hecho para darle vida al maestro Jedi. La escena primordial de Vader y su revelación.Todo por fin frente a mis ojos.

Mi primer CD de Williams.

Ahora, el Taun-taun se había convertido en el objeto de mi obsesión.
Así fue como viví los años originales de la Santa trilogía. Luego vendría la "gran sequía" donde SW pasó a ser algo así como un "oldie but goodie" y no se podía conseguir absolutamente nada relacionado a la saga con excepción de los Ewoks y los Androides en caricatura pero nada de mercancía, pues incluso Lily Ledy la empresa de juguetes que fabricaba las figuras de Star wars en México había quebrado unos años antes. Fue hasta 1991 que mi cuate Ray y yo nos topamos en un intercambió escolar en Boston con el soundtrack de la trilogía. De hecho antes de que esto pasara recuerdo que él tenía el sountrack en LP y poníamos la música para recordar escenas de la película. Hay que recordar que la primer versión en VHS de estás películas no salió sino hasta 1990, por lo cual pasó un buen rato en el que tan solo podíamos escuchar la música y recordar. Los soundtracks que nos encontramos en el gabacho, ya en CD, lo único que hicieron fue que nuestra afición que andaba un poco moribunda por culpa de la "gran sequía" cobrara nuevos bríos.
Por esos años, pasaron por canal 22 la trilogía completa y por fin la pude grabar de la tele y así ya pude verla las veces que quise.
Finalmente lo que reavivo totalmente la llama del fandom en mi fue que en 1994 salió la colección de tarjetas de Topps Star Wars Galaxy las cuales me fascinaron y de ahí pal real.

Nuevo dinamismo a viejas escenas.
Me encantó

Pero no solo eso sino que en esos años de la primera mitad de los 90 me topé con un estudiante de la carrera de Biología llamado Alonso Vilches en la antigua y desaparecida tienda de comics Comicastle de Felix Cuevas.

El viejo Comicastle.

Ese día yo andaba juntando las tarjetas antes mencionadas y él notó que yo estaba platicando con un medico de cuyo nombre no me puedo acordar, que también era fan y que también andaba comprando tarjetas. Alonso se acercó nos saludó y nos pidió nuestros números telefónicos.
A los pocos días recibí una llamada que me invitaba a formar parte de un grupo que estaba jugando el juego de rol de SW los fines de semana en la casa de un tal Mauricio Sanchéz.
Alonso me dio el número de Mauricio para que le hablara y le preguntara si me permitía participar en sus juegos dominicales.
Una vez que me puse en contacto con Mauricio y que con gran efusividad me dio la bienvenida, empezó para mi una emocionante aventura al lado de los hermanos mayores que nunca tuve y que afortunadamente continua aun hoy en día.
Después vendría el viaje del 97 que realice junto con Alonso y Mau cortesía de W FM en aquellos tiempos en que nuestro amigo Jorge Avila hacia sus pininos en la radio como crítico de cine. Asistimos al re-estreno conmemorativo del 20 aniversario de Star Wars en el teatro Chino de Los Angeles.
Claro luego vino la lamentable debacle con las precuelas.
Aun asi en el 2002 nos lanzamos nuevamente a Los Angeles para ver el fallido Episodio 2. Que importó que estuviera chafa la película si me la pasé increíble en la compañía de mis cuates Lalo y Mau, buscando la mayor cantidad de funciones posibles en proyección digital para poder verla el mayor numero de veces posibles en ese formato en tan solo un fin de semana.
Hoy en día creo que cuento con suficientes buenos recuerdos y amigos que se han vuelto entrañables como para perdonar a Lucas y su incapacidad de escribir y dirigir algo padre y de esa forma poder seguir siendo un fan de hueso colorado y muy agradecido con quienes hicieron posibles este gran universo, especialmente con John Williams y su prodigiosa música, Ralph McQuarrie y sus  asombrosos dibujos, Stuart Freeborn y su magia al crear mascaras y personajes de un realismo abrumador, con John Dykstra y sus increíbles efectos especiales, con Gary Kurtz por haber equilibrado las malas ideas de Lucas, con Irvin Kershner por habernos dado la mejor película de la trilogía y pues ni modo con Lucas por haber sido el que lo empezó todo.
Los que nacimos bajo el signo de StarWars en el lejano 1977 cumplimos en este 2012 junto con el Episodio IV 35 años.
35 años de disfrutar a lo grande sin nunca dejar de ver hacia las estrellas.

     

80 Aniversario de John Williams

Lenox Massachusetts es un pueblito gringo en medio de la nada a dos horas de la ciudad de Boston. Rodeado de los frondosos bosques de Nueva Inglaterra es un lugar ideal para no hacer nada mas que admirar el paisaje. De hecho no hay mucho mas que hacer.

Es un lugar que pasaría totalmente inadvertido por el mundo entero de no ser porque ahí se encuentra el centro musical Tanglewood casa de verano de la Orquesta Sinfónica de Boston.
Durante el verano para aprovechar los pocos rayos de sol que les tocan anualmente, los Bostonianos agarran sus chivas y se lanzan a Tanglewood a tener días de campo y picnics y a escuchar los conciertos que tocan ahí y que suelen ser de música popular de todos tipos con la única intención de divertirse.

Tanglewood tiene dos salas de conciertos, el Serge Koussevitzky Music Shed que es un foro al aire libre con forma de queso rebanado, diseñado para tener la mejor acústica posible y el Seiji Ozawa Hall que es una especie de granero rectangular que sirve para conciertos de cámara o agrupaciones mas pequeñas.

El lugar es una especie de hacienda vieja que ha sido acondicionada para recibir gente pero que conserva totalmente su aspecto rustico y campirano gracias a sus tremendos jardines y a su arquitectura neo-inglesa.
Bueno pues en este sitio el 18 de Agosto del 2012 tuvo lugar un concierto especial en honor del compositor neoyorkino John Williams por su cumpleaños numero 80.

John Williams después de 60 años de carrera musical ha compuesto, sin lugar a dudas, los temas de películas mas reconocibles de la historia del cine.

Empezando por el tema de Tiburón  pasando por La Guerra de las Galaxias y Superman, obteniendo su segundo oscar por E.T.(el primero fue por hacer la adaptación de la música de  Violinista en el tejado al cine) pasando por Indiana Jones, Jurassic Park, Hook, su tercer oscar con Shindler's List y sus soundtracks mas recientes como Harry Potter y Tin-Tin.
Fue una experiencia muy padre desde tener que manejar en carretera desde la ciudad de Nueva York, hospedarse en un pequeño hotel (un Econolodge) donde se hospedaron muchas de las personas que asistieron al evento, hasta llegar al muy hermoso lugar donde nuestra canasta de día de campo nos esperaba  con una rica cena (de pollo frío).Una vez que encontramos un claro entre el mar de gente que se dió cita ese día, nos instalamos y nos dimos a la tarea de disfrutar de un día de campo muy al estilo gringo y rodeados de gringos por aquí y gringos por allá, en espera del comienzo del concierto.
La comida consistió de un pollo bueno pero frío acompañado de ensalada de papa, ensalada de verduras, bisquets con mantequilla y lo mejor pay de manzana con moritas azules.

Después de degustar nuestros alimentos, recogimos nuestro tenderete y fuimos a buscar nuestros lugares para disfrutar del concierto.
Fue un evento muy elegante y realmente sobresaliente. Al maestro Williams lo mandaron felicitar via video el ex-presidente de los estados unidos Bill Clinton, el presidente Barack Obama, y su buen amigo George Lucas. Sobre el escenario apareció el director de cine Steven Spielberg quien le dedicó unas emotivas y muy interesantes palabras a su colaborador de mas de 30 años.
Spielberg contó una anécdota que no solo deja ver la maestría musical de Williams o su impacto en el mundo sino también el poder de la música como lenguaje universal.
Spielberg se encontraba en filmando el Imperio del Sol en Shangai y un oficial de policía se le acercó porque lo había reconocido y en vez de hablarle en chino para saludarlo, pues el poli sabía que no le iba a entender nada optó mejor por tararearle el tema de E.T.
Así pues después de que medio mundo le rindió pleitecías, comenzó el concierto con una banda de guerra elegantemente ataviados en sus uniformes militares y tocaron el comienzo de la fanfarria olímpica compuesta por Willliams para los juegos Olímpicos de Los Angeles 84.
El concierto fue largo y tocaron música de otros compositores y no solo de Williams, aunque la mayoría fueron piezas de el. Por supuesto que las que mas disfrute fueron los temas que ha compuesto para distintas películas. El tema de Harry Potter, el de E.T., Going to school de Memorias de una Geisha donde el violonchelista Yo-yo ma se pudo lucir. El tema de la Lista de Shindler siempre emotivo y el emocionante tema de Star Wars.
Al final del concierto las distintas secciones de la orquesta tocaron por separado el "Feliz Cumpleaños", es decir, primero fue tocado por puras cuerdas, luego puras percusiones y luego puros metales.
Fue una experiencia verdaderamente exquisita que llevó casi un año de planeación para poder estar ahí y que salió perfecta gracias a toda esa preparación previa y a una ejecución impecable. Fue así como pudimos estar presentes en esta celebración de cumpleaños de un hombre que estoy seguro ignora cuantas vidas ha tocado con su arte. 2012 ha sido un año en el que se han celebrado muchos aniversarios y el cumpleaños numero 80 de John Williams fue para mi uno muy especial, no solo por el celebrado y su obra sino por la persona con la que pude compartir toda esta aventura.

Una loa al maestro John Williams.

50 años de James Bond

El punto de vista a través del barril de un arma de fuego se centra en  un hombre alto elegantemente vestido caminando de derecha a izquierda. El hombre en un movimiento rápido y elegante se detiene, gira y dispara. Todo se cubre de sangre.

Siluetas de mujeres desnudas bailando sugerentemente.

Tema musical interpretado por alguna leyenda de la música como Paul Mcartney, Duran Duran, Tina Turner o Madonna.

Un vodka-martini  agitado no revuelto.

Elegancia.

Estilo.

The name is Bond

James Bond.

Audery Hepburn y Sean Connery
en Robin y Marian de  1979

Para mi el Bond original era y es Roger Moore por la sencilla razón de que a mi no me tocó la época de Sean Connery. Para mi Connery era Robin Hood viejo de Robin y Marian de 1976 o Juan Sanchez Villa-lobos de Highlander o de plano el papá de Indiana Jones, pero no Bond. Lo malo del asunto es que de hecho nunca vi ninguna de las peliculas de Moore al momento de su estreno pues estaba yo muy chico para que me llevaran a verlas, por lo cual, lo único que recuerdo de esa época son los posters y los juguetes,  que resultaron ser material suficiente para que me volviera fan.

El primer poster que recuerdo de Bond es el de "Solo para sus ojos" de 1981. Aunque tenia 4 años lo recuerdo muy bien y es que lo veia yo casi diario ya que entre el Super-mercado y mi casa estaba el ahora desaparecido Cine Campestre (ahora es un Bolckbuster apunto de desaparecer también) y cada vez que íbamos a hacer el super, pasábamos enfrente del cine que tenia sus cajas de luz montadas sobre los muros dando hacia la calle con los posters de la película en turno. No hay cosa mas padre que haber crecido entre dos cines, el Campestre y el gigantesco cine Pedro Armendariz (hoy en dia Cinemark CNA). Este poster de Bond era realmente memorable con las piernas de una mujer en traje de baño abiertas en posición de ataque y Bond a la distancia en medio de ellas apuntando con su pistola. A los lados de las piernas de la chica escenas de acción.

Para mi fue un poster difícil de olvidar ya que en esos años Mattel decidió comercializar en México su marca Big Jim bajo el nombre de James Bond. Lo que sucede es que Big Jim era como el Max Steele de hoy pero setentero y de hecho Mattel ya había  comercializado esta marca en México bajo el ahora famoso nombre de Kid Acero. A finales de los 70s sacaron una colección de Big Jim con equipo especial de espionaje y la gente de Mattel pensó que la mejor forma de venderla en México sería poniéndole el nombre de James Bond, ya que lo consideraban un nombre bien conocido en México ademas de que estaban sacando nuevas películas del espía británico con regularidad.

Como los comerciales de estos juguetes salían en la tele y el arte de las cajas de los juguetes era muy parecido a las ilustraciones del poster, todo se conjugo para que esas imagines quedaran grabadas en mi mente, de hecho, quedé enamorado de todo el concepto y recuerdo claramente haber ido especialmente a la juguetearía ARA (lugar que hoy ocupa la torre Murano sobre Insurgentes Sur) a comprar la figura de Bond y a uno de sus enemigos: Boris Craneo de Acero. Nunca logré que mis papas me compraran el Helicóptero que era verdaderamente orgásmico ya que era enorme, de helices movibles y que además disparaba agua.

Esos juguetes eran una maravilla. El mono de Bond que como ya he mencionado en realidad era Big Jim traía un portafolios donde venían unas mascaras que se colocaban por detrás de la cara original osea quedaba oculta por debajo del cabello y al apretar un mecanismo las caras giraban y cambiaban disfrazando automáticamente a Bond. La cara original de esta figura de acción se me hacía que estaba igualita a la de Roger Moore, por lo cual se me reforzó la idea de que el otrora interprete de El Santo (no el enmascarado de plata) era el único y verdadero James Bond.

La única bronca que tuve es que Mattel nunca sacó ninguna chica Bond por lo cual  las Barbies de mi prima tuvieron  que entrar al quite con todo y que le sacaban bastantes cabezas de estatura a James.

Luego recuerdo perfectamente el poster de Octopussy de 1983, que como tenia 5 años por supuesto que no me dejaron ir a verla, pero recuerdo bien a la elegante Maud Adams rodeando a Roger Moore con sus ocho brazos.

Ya para estas alturas del partido yo ya era fan de Bond, pero no por las películas sino por todo lo que rodea al personaje. Mis primos cinéfilos de hueso colorado y fans de la música discutían la noticia de que Sheena Easton era la nueva interprete del tema de la nueva película de Bond. Mi tía  fan de Sean Connery, defendía a este en contra de Moore diciendo que Roger era tan solo una imitación del original y que ya estaba muy viejo para interpretar el papel. Y mientras tanto, yo seguía sin poder ver ninguna película de Bond porque eran para adultos.Chale.

Fue hasta el 89 cuando por fin pude ir al cine a ver una de Bond, aunque ahora la estafeta había sido pasada a Timothy Dalton que para mi era el primer nuevo Bond.

Dalton ya había filmado en el 87 "The living daylights" que en México se llamó "Su nombre es peligro" la cual me pasó completamente de noche.

Dalton en una escena de tortura cruel.
Vean como sufre. 

Fue pues esta película del 89 "Con licencia para matar", mi primer película de Bond, y me encantó.

Primero claro está por las chicas Bond, Carey Lowell que aun hoy en día en su papel de abogada en la Ley y el Orden me parece una de las criaturas mas hermosas que jamas haya pisado la faz de la tierra; no por nada el abusado de Richard Gere la hizo budista tibetana y luego su esposa y Talisa Soto otra hermosísima mujer que acabó siendo la mujer del actor Benjamin Bratt después de hacerla de Vampirella.

Ademas me gustó mucho porque salen varios actores mexicanos debido a que la película gira alrededor del tema del narcotráfico. Digo asociación obligada. México = drogas, ya desde entonces.

Salen Claudio Brook, Pedro Armendariz Jr. cuyo padre ya había también salido en otra de Bond "From Russia with Love" del 63 interpretando al carismático Kerim Bey último papel de Armendariz antes de suicidarse.
Por ultimo Dalton que es considerado el Bond de Ian Fleming me agradó mucho haciendo una interpretación sobria y ruda del espía ingles.
En esta época recuerdo haber rentado varias de Bond en videocentro y videovisión pero curiosamente ninguna de Connery. Yo ya me había hecho mi universo Bondiano propio en donde el Bond original era Roger Moore, el Bond nuevo y moderno era Dalton y Connery era mas bien como un mito o una leyenda.
Fue hasta que Pierce Brosnan entró al quite cuando sentí por primera vez las ganas de ver a Sean en acción. Y no por que Brosnan lo hiciera mal, ni mucho menos, ya que siempre me debato ( que son los debates que vale la pena sostener con uno mismo) sobre quien es el mejor Bond, sino porque ya había mas acceso a estas películas gracias a Blockbuster y Tower Records y así empece a verlas todas.
Después de ver todas las de Connery voví a quedar convencido que mi época era la de Moore simplemente porque los actores me eran mas familiares sobre todo los de la película "El hombre del rovolver dorado" donde sale Christopher Lee (Drácula de Dráculas) de villano.
De hecho no fue el único actor que habiendo interpretado a Drácula saliera después en una de Bond ya que el actor francés Louis Jourdan también salió de villano en Octopussy justamente.
Sin embargo la era que realmente disfrute ya como se debe en la oscuridad de un cine fue la de Pierce Brosnan. Lo que creo que vino a hacer Brosnan y los escritores de sus películas es humanizar a Bond poco a poco al grado que hoy en día con Daniel Craig tenemos al Bond mas humano y mas creíble de todos.
Decidir entre cual actor ha sido el que mejor a encarnado al personaje creado por Ian Flemming es realmente imposible ya que cada uno incluso George Lazemby, pues hay quienes afirman que ha sido el mejor Bond, cosa con la que no concuerdo, o David Niven han aportado algo al personaje.
En realidad siento que cada época ha tenido lo suyo pues son tantos los elementos que hacen de la franquicia del 007 una tan rica e interesante que verdaderamente no hay por donde empezar.
Por supuesto que las chicas Bond requieren de una entrada a parte por si sola, al igual que la música, por otro lado están los gadgets, los coches, los enemigos, los diferentes Blofelds.

Este año se cumplen 50 años de Bond en la pantalla, para mi han sido ya mas de 20 años en un viaje muy padre al lado del agente británico que mas o menos cada dos años regresa con nosotros a contarnos sus aventuras, encuentros y desencuentros mientras degusta un vodka-martini agitado jamas revuelto.