LA CUBETA PALOMERA RESEÑA: Star Wars: Episodio VII

SPOILERS POR DOQUIER.

El despertar de la fuerza. O sea que en algún momento se durmió. ¿Cuándo? ¿Porqué?

Al parecer 30 años se durmió y lo que parecía ser un gran triunfo de la Alianza rebelde tenemos que asumir que fue un terrible fracaso.

O estarán haciendo referencia a que las precuelas durmieron a todo mundo y teníamos que despertar. No lo se.

Lo que si se es que los sucesos del episodio VI los podemos olvidar porque no son necesarios para empezar a ver el VII, lo cual, me dejó con un sabor de que se trataba mas de un reboot que realmente de una continuación.

Lo cierto es que aparentemente es ambas cosas, lo cual, genera un ambiente extraño, en el cual, no sabe uno si comprometerse con los nuevos personajes o seguir leal a la causa de los personajes originales.

Sería terriblemente injusto decir que el director J.J. Abrahams junto con Lawrence Kansdan no hicieron un esfuerzo por cumplir uno de los retos más difíciles que nadie en la industria holywoodense ha enfrentado jamás, la de recuperar a la franquicia mas famosa de la historia que había quedado lastimosamente mancillada después de las malogradas precuelas.

No era tarea fácil, entonces, hacer una historia que incluyera a los personajes de la saga original, que debido a su edad era evidente que no podían ser nuevamente los protagonistas de la historia, al mismo tiempo que debían introducir a los nuevos protagonistas y villanos que nos habrán de llevar hasta el episodio IX con sus aventuras.

Los nuevos personajes son una delicia. Del mismo modo que Carrie Fisher, Mark Hamill y Harrison Ford fueron elegidos los tres en grupo por la química que había entre ellos, Daisy Ridley, John Boyega y Oscar Isaac tienen entre los tres y por separado una inmensa capacidad para encantar al público.

Es evidente que el objetivo es que nos vayamos olvidando poco a poco de los personajes originales y nos vayamos adentrando en una nueva trama, sin embargo, insisto que para ser una secuela, la encuentro terriblemente aislada del resto de la historia.

El clásico scroll hace un buen trabajo en establecer lo que está pasando 30 años después de la batalla de Endor y en ponernos a tono con el conflicto actual. El scroll me puso en la sintonía de que estaba a punto de ver una gran continuación de la historia. Mencionan a Luke y a Leia e introduce al personaje nuevo de Poe Dameron. Hasta ahi todo bien. 

De inmediato la película empieza con sus ejercicios de memoria. Aparece la silueta del destructor estelar cruzando la pantalla ¿Se acuerdan que asi empieza mas o menos A new Hope medio combinado con el Imperio contraataca? Si, si me acuerdo.  

Y asi empieza a aparecer la debilidad principal de la pelicula y uno de mis reclamos más fuertes, que es que la estructura principal del guión es idéntica a la de A New Hope. Es entendible que ante el miedo de una posible nueva marejada de críticas los creadores de The force awakens optaron por irse por el camino pavimentado, conocido por todos, recorrido por todos y extremadamente familiar, en vez de trazar un nuevo camino que a lo mejor nos podía llevar a lugares maravillosos o a lo mejor no.

De esta forma la pélicula, con el pretexto de evocar recuerdos nostálgicos en los fans mas grandes y de atrapar a los mas jóvenes con una fórmula probada, acaba siendo una colección de imágenes repetitivas y en ocasiones francamente aburridas que lejos de evocar sentimientos de nostalgia me hicieron sentir que estaban tratando de manipularme a sentir a fuerza añoranzas que sencillamente no puedo sentir por la simple razón de que acabo de ver la trilogía original la semana pasada.

Yo lamentablemente si esperaba algo nuevo, y obtuve un poco mas de lo mismo pero aderezado con personajes nuevos.

Sin embargo, es importante decir que la tarea tanto cinematográfica como comercial, les salió a la perfección a Disney y entregó un producto nada audaz, nada original, pero que complace fácilmente, pues la fórmula está más que probada.

Usemos el viejo truco de esconder la información vital en el androide. ¿No se les pudo ocurrir nada mas? ¿En serio? Pero como BB-8 es un encanto, no hay porqué centrarse en lo trillado del concepto.

Claro que minutos más tarde vemos al personaje de Rey en un planeta desértico añorando un evento que ha de suceder en el futuro, cuando de pronto llega a ella el pequeño androide para agitar todo su mundo. ¿No habíamos visto eso ya? Pero claro la química de Rey y BB-8 es tan maravillosa que entonces se nos vuelve a olvidar que eso ya lo habíamos visto.

Y asi progresa toda la pelicula haciendo un resumen de todos los personajes, todos los ambientes y todas las situaciones de la trilogía original hasta que parece realmente que estamos viendo una copia resumida de la trilogía.

Para mi hubiera bastado con que la trama estuviera salpicada de situaciones nostálgicas como cuando por accidente prenden el tablero de ajedrez del Halcón y no que cada escena, cada encuadre sea una copia de una escena o un encuadre previamente utilizado en la trilogía original.

El colmo fue la estrellota de la muerte que había que destruir, otra vez, desactivando los escudos primero y atacando su punto débil con X-wings que tienen que maniobrar por una especie de trinchera. 

Para proseguir con los colmos de la pelicula, porque según yo tiene varios, antes debo decir que lo que más me gustó, que fue el uso del Halcón Milenario en todas sus escenas y su cambio de dueño al final de la historia. El Halcón fue el único elemento que realmente me emocionó volverlo a ver en acción, pues fue de los pocos elementos que naturalmente lo sentí como parte de una secuela y no de un reboot. Por otro lado está Chewbacca, que por ingrato no tomé tanto en cuenta y de no ser por él nadie se hubiera salvado. ¡Puro poder wookie!

Otro de los colmos de esta pelicula es la cantidad de coincidencias fortuitas que permiten que la trama siga su curso. Estoy de acuerdo en que los escritores recurran a este recurso cuando se topan con un callejón sin salida o cuando la creatividad se agota, pero usarlo constantemente como lo hacen Abrahams y Kasdan me pareció excesivo y molesto.

Finalmente, otro de los colmos, del cual sufren muchas películas hoy en día es a lo que yo llamo el villano desmotivado.

No se porque a los escritores les da flojera o que se yo, escribir a un villano motivado por una causa la cual podamos entender, valorar y juzgar como audiencia. 

Uno de los villanos del cine que más me ha impactado a mi es Raoul Silva de Skyfall magistralmente interpretado por Javier Bardem. ¿Qué es lo que lo hace tan genial ante mis ojos? Que sabemos no solo de lo que es capaz, sino que conocemos el porqué lo hace, qué es aquello que lo motiva. Para mi saber la motivación del villano es lo más importante en una historia pues no solo nos da una razón de peso para considerarlo amenazante sino que por contraste hace que el héroe aparezca aún más heroico en sus acciones al tratar de detenerlo.

Pues en el episodio VII una vez más tenemos que odiar al malo porque está vestido de negro, y nada más. ¿Recuerdan a Darth Maul?

¿Que hizo que Kylo Ren se revelara contra Luke? ¿Porque odia tanto a Han Solo? ¿De donde emana tanto odio? ¿De donde salió Snoke?

Todas estas preguntas a lo mejor se contestarán en el futuro pero a lo mejor no.

A mi me hubiera encantado enterarme de estas situaciones que forjaron la personalidad de Kylo Ren de tal forma que hubiera podido juzgarlo de mejor forma.   A lo mejor Solo merecía morir o a lo mejor no. Eso no lo pudimos juzgar.

De la capitana Phasma mejor ni hablamos. Que desperdicio.

Por eso digo que si de ver naves se trata es una pelicula excelente. La llegada de la resistencia a lo lejos del lago me hizo recordar las viejas películas de vaqueros cuando por fin a lo lejos se veía venir a la caballería. El escape en la Tie Fighter es formidable y ver a Rey maniobrando al Halcón Milenario, bueno, nerdgasmo total.

¿Qué me dicen del siguiente encuadre? ¡Maravilloso!

Pero si se trata de emocionarse con una historia original con ideas nuevas o algún nuevo sabio mensaje, habrá que esperar al episodio VIII para ver si ahora si se atreven a escribir algo más audaz, lo cual, de hecho debe ser algo inevitable pues no veo que mas formulas probadas pudieran usar después de que aparentemente ya las usaron todas juntas en esta cinta.

Al momento de escribir esta reseña ya habré visto esta película dos veces. ¿Qué la veré más veces? Por supuesto, como fan eso es irremediable. ¿Que Disney, Lucasfilm y todos los involucrados seguirán gastando, por generaciones por venir, el dinero que yo les daré por juguetes que a lo mejor  ya hasta habrá masticado mi perro? Sin duda. Es Star Wars. Es un fenomeno indescifrable. Único. Lástima que esta última entrega de la saga sea todo lo contrario: bastante descifrable y bastante común.

Finalmente el problema es que a pesar de todo lo malo que pudiera tener esta pelicula, no podemos reclamarle nada al director y a su equipo por una simple y sencilla razón: las precuelas.

LA CUBETA PALOMMERA RESEÑA: SPECTRE 2015

SPOILERS POR DONDE QUIERA.

Cuando en 2012 me enteré que Sam Mendes iba a ser el encargado de llevar a la pantalla la nueva instancia de James Bond, mi reacción fue de franca emoción.

Mendes es un gran director al cual he admirado desde que vi su obra maestra Belleza Americana (1999) y luego Camino a la perdición (2002) basada en la novela gráfica del mismo nombre basada a su vez en el manga Lone wolf and cub de Kazuo Koike.

Excelentes películas ambas. 

Por supuesto que una vez que Skyfall fue estrenada quedé como mucha gente y fans de Bond, gratamente satisfecho por una extraordinaria pelicula que supero las expectativas de propios y extraños.

Fast forward al 2015 donde nos topamos con SPECTRE la primer pelicula de este nuevo Bond interpretado por Daniel Criag en la que por primera vez nos íbamos a encontrar con todos los elementos Bondianos que no habían estado presentes todos juntos en las entregas anteriores.

Por asi decirlo iba a ser la primer pelicula completa del nuevo Bond después de una buena trilogía de origen formada por Casino Royale (2006) Quantum of Solace (2008) y Skyfall (2012).

En estas tres películas vimos cómo se construyó la personalidad de un Bond adecuado a los tiempos modernos, tosco, frío, menos formal, y al mismo tiempo mas humano.

SPECTRE para mi gusto, lo destruyó todo.

La pelicula empezó muy bien con esa secuencia en la Ciudad de México extraordinariamente bien filmada. Emoción pura.

Después todo se fue al demonio.

Lo malo es que es una mala pelicula mucho mas nociva de lo que se pudiera pensar pues no solo se echó a perder a sí misma sino que maltrató elementos de las películas anteriores.

Para mi la motivación del malo, lo es todo. Si una pelicula logra convencerme de que es aquello que quiere conseguir el villano y porque quiere conseguirlo, yo ya le creo a todo lo demás.

Bajo este principio, cuando la motivación del malo falla,  para mi el resto de la pelicula ya no tiene la fuerza suficiente para salvarla.

Blofeld siempre ha sido uno de mis villanos favoritos, y yo creo que de todo mundo.

Ha sido el modelo para todo tipo de villanos como el Dr. Garra de el Inspector Gadget o el Dr. Evil, el cual es una excelente parodia de los Blofeld del cine.

Sin embargo este Blofeld lo sentí diluido, carente de una motivación bien construida y fundamentada que pasó a debilitar ante mis ojos no solo a esta película sino a sus predecesoras.

Ahora resulta que la mas brillante mente criminal de la historia, montó toda esta operacion secreta multinacional de proporciones gargantuescas, solo para vengarse de su hermanito adoptivo. 

¡¡¡¿QUE DEMONIOS?!!!

Además de que sus razones para querer cobrar venganza ni siquiera están bien planteadas.

Blofeld solo nos dice que su papá aparentemente tenía algún tipo de predilección por Bond, pero nunca explica de manera clara y contundente cuál fue su tragedia y sufrimiento a raíz de esta mal planteada preferencia paternal.

Independientemente de que pudieron haber escrito algo mucho mejor fundamentado, yo hubiera odiado de todas formas que hubieran hecho hermanos a Blofeld y a Bond.

No he leído todas las novelas de Ian fleming pero estoy casi seguro de que por supuesto nunca planteó que ellos dos fueran hermanos.

Toda proporción guardada es como si hubieran planteado que Holmes y Moriarty eran en realidad hermanos o el Guasón y Batman. Para mi sencillamente es una mala idea.

Pero todo resulta peor cuando no lograron escribir una buena justificación de su odio hacia Bond. Entonces si todo deja de funcionar para mi.

Lo peor es que en el planteamiento de que SPECTRE ha estado detrás de todos los infortunios que ha sufrido Bond, se llevaron entre las patas a Raoul Silva el villano de Skyfall, magistralmente interpretado por el actor iberico Javier Bardem, el cual, contrario a Blofeld si tiene una justificación sólida y bien fundamentada para sus acciones.

Ahora según el argumento de Blofeld en esta pelicula, debemos creer que Silva era un minion mas de Blofeld que actuó bajo sus órdenes cuando en Skyfall había quedado perfectamente claro que había actuado para vengarse personalmente de la "M" de Judi Dench.

Lo planteado en Quantum of Solace de que existe una organización fantasma que ha logrado eludir a la inteligencia británica estaba muy bien. Ese planteamiento me hizo recordar al porfesor Moriarty eludiendo las investigaciones de Holmes.

Hasta ahí la idea de SPECTRE como la organización criminal detrás de Quantum estaba muy bien pero porque meter a Le Chiffre ya Silva como secuaces de Blofeld,  cuando claramente estaban trabajando por su cuenta. 

Algunos fans han festejado que se haya introducido el humor ligero de Bonds anteriores como el de Roger Moore, sin embargo yo considero que esta aligeracion del tono es totalmente discordante a la personalidad del Bond de Craig que venía construyéndose de manera adecuada a lo largo de tres películas.

Ninguno de los chistes funcionó conmigo, con excepción tal vez del ratoncito. Sencillamente no van de acuerdo al tono que se venía construyendo a lo largo de tres películas. 

Si querían aligerar el tono de esta pelicula debieron haber trabajado mas en ello para lograrlo hacer de manera sutil y elegante. No lo hicieron asi y quedo un humor torpe y forzado.

Otro detalle que para mi era de gran importancia era que si Bond se volvía a enamorar de alguien, este enamoramiento tenía que ser planteado de manera inteligente. ¿Como le iba a hacer Bond para volver a confiar en la mujeres después de que las cosas no funcionaron con Vesper?. Aunque al final de Quantum of Solace queda claro que Vesper no lo traicionó voluntariamente, a mi me quedó la sensación de que Bond prefiere mantener su distancia emocional con las mujeres pues incluso la muerte de M se ve que le dolió.

 Ahora tenemos que creer que sin mayor interacción, Bond se enamora perdidamente de Madelene Swan.  No solo la actriz francesa Léa Seydoux luce para mi gusto insípida y bastante olvidable sino que yo no vi ninguna química entre ella y Craig además de que el guión no hace el mas mínimo esfuerzo para que creamos que Bond es capaz de enamorarse de ella por alguna extraña razón.

Recuerdo que Titanic fue ferozmente criticada por la relación pasional que entablan los personajes de Jack y Rose en tan solo unos cuantos días. Los críticos y con toda justificación argumentan que eso no puede ser amor sino pura calentura. Si esto es asi, que podría ser entonces la relación de Bond y Swan. Segun yo nada.

Ya mejor ni digo nada del absoluto desperdicio que significó el papel de Monica Bellucci en esta pelicula. Nuevamente no supieron escribir un papel a la altura de la actriz italiana ni a la altura de las chicas Bond predecesoras. Un completo desperdicio.

Asi me puedo seguir con otros errores de planteamiento y falta de claridad que tiene esta pelicula que para mi gusto no logra estar a la altura de sus predecesoras. 

Me molestó tanto la estructura poco uniforme de esta pelicula que ahora me encuentro defendiendo Quantum of Solace, la cual, ahora he aprendido a disfrutar mas de lo que lo había hecho originalmente.

No cabe duda que las cosas se están echando a perder mucho mas rápido de lo que yo puedo bajar mis expectativas.

Aunque Skyfall efectivamente había puesto la vara demasiado alta y nadie pedía que esta fuera superada. Yo si no esperaba encontrarme con una película tan difusa.

Daniel Rabinovich

Uffff. Que tristeza siento el día de hoy.

En este blog ya he escrito sobre la muerte de varias personas que al morir me han obligado a escribir unas cuantas líneas para comunicar mi pena por su deceso y mi admiración por su legado.

Hoy estas líneas van dedicadas a un humorista porteño que formó parte integral del grupo cómico musical Les Luthiers y que hoy dejó de existir.

Al vivir rodeado de todo tipo de influencias venidas de Europa y estados unidos para mi ha sido natural convivir con el humor de Los hermanos Marx o Los Pythons. Estos grupos de humoristas para mi son lo mas genial que ha existido en el mundo, sin embargo para mi resultó terriblemente refrescante poder hacer conexión con un grupo que no solo hacían humor sino que hacían música, la cual interpretaban con instrumentos inventados por ellos mismos y más aún todo lo hacían en español.

A diferencia de con los Pythons o los hermanos Marx, mi relación con Les Luthiers es íntima muy personal, debido naturalmente a nuestra lengua en común y a los temas que obviamente compartimos argentinos y mexicanos junto con el resto de nuestros hermanos latinoamericanos.

El humor fino, culto e inteligente de Les Luthiers ya lo he elogiado en otra entrada de este blog, hoy escribo para recordar en particular el gran talento cómico de Daniel Rabinovich.

El era el encargado de tocar el "Bass Pipe a vara" uno de los primeros instrumentos creados para la agrupación diseñado por su fundador Gerardo Masana.

De los instrumentos informales también tocaba el Calephone, la gaita de cámara, el latín o violín de lata, y el Alt-pipe a vara.

Daniel tenía la capacidad de tocar muchos y muy distintos instrumentos, él tocaba la batería, el bajo, la guitarra, los timbales, el trombón, la melódica, la flauta, la tarola y algunos otros instrumentos formales.

Pero su talento especial por el que muchos lo llegamos a admirar en demasía era por su capacidad para improvisar disparates y enredos hablados en el escenario.

Uno de los primeros que recuerdo es el famoso Viene de Viena de El Poeta y el Eco.

Vengo de Viena.

¡Ah! Viena de viene. Y asi empezaba la confusión.

Al final de la cantata del Adelantado Don Rodrigo Diaz de Carreras tocando los bongos hace una improvisación tan alocada y creativa que sus compañeros Ernesto Acher y Marcos Mundstock no pueden contener la risa.

Ester Piscore es una absoluta genialidad.
Y Avant Gagrd- De no se queda atrás.

Con Marcos Mundstock hacía una pareja maravillosa como puede ser disfrutado en Radio Tertulia con sus personajes de Murena y Ramirez o con el par de políticos  que quieren cambiar el himno nacional.

La última vez que los pude ver en vivo interactuando en el escenario fue en el show Lutherapia donde Mundstock da terapia psicológica a Rabinovich repitiendo sus papeles de Murena y Ramirez.

Yo tenía presupuestado verlos cuando menos una vez mas en el Auditorio Nacional, lugar donde solían presentar su show cuando visitan México. No va a ser posible.

Daniel  el Neneco como era conocido por sus seres queridos, murió hoy a los 71 años de edad después de que llevaba algunos meses postrado por una enfermedad cardíaca. 

Sus compañeros de Les Luthiers ya habían previsto hacer sin él su nueva gira por España, en octubre de su antología Chist!

Nadie se imaginó un final tan intempestivo.

Argentina llora. Pero les aseguro que no llora sola. Junto a ella lloramos muchos latinoamericanos, demasiados hispanoparlantes que sentimos una gran pena de ya no poder contar con la risa que nos regalaba este extraordinario artista. No quiero ni pensar lo que estarán sintiendo sus compañeros de Les Luthiers con los que trabajó por mas de 40 años. 

Ya será tarea de cada quien buscar los sketches que he mencionado anteriormente si tienen el interés de maravillarse y reir con talento de Daniel Rabinovich y los demás Luthiers. 

Mientras tanto les dejo una delas piezas mas geniales del grupo que interpretan a duo Jorge Marona y Daniel Rabinovich. El Aria Agraria.

Marisa Tomei

Brooklyn ha sido semillero de grandes estrellas de cine.

Lauren Bacall, Woody Allen, Eli Wallach, Barbara Streisand, Mel Brooks, Rita Haywarth.

Ademas cuna de actrices hermosisismas como Anne Hathaway, Debra Messing, Alyssa Milano o Talisa Soto.

Bueno pues esta actriz nacida en Brooklyn en 1964 es ambas cosas.

Yo la considero una de las actrices mas hermosas de Estados Unidos y es sin duda una extraordinaria actriz con tres nominaciones al premio Oscar ganando ya en una ocasión.

Yo descubrí a Marisa Tomei en el lejano 1991 viendo "Oscar", una comedia de John Landis donde Marisa la hizo de la hija del gangster Snaps Provolone interpretado por Sylverster Stallone, en la época en que Sly estaba tratando de dejar atrás sus días de Rambo y Rocky y quería explotar su vena cómica. Este por supuesto fue un papel muy pequeñito para la joven actriz, pero la belleza y capacidad actoral de la señorita Tomei hizo que me enamorara de ella al instante.

En esta película sale ataviada con entallados vestidos de los años treinta que permiten disfrutar de su deliciosa figura y peinados cortitos de la época que hacen resaltar sus maravillosos ojos pardos. Ademas  de que en este papel, utiliza su innato acento italoamericano de Brooklyn que yo encuentro irresistible. Como detalle curioso, Ornella Mutti otra belleza despampanante, la hizo de su mamá aunque tan solo le lleva 9 años. Esta es una comedia bastante incomprendida, que creo funciona bastante bien en muchos niveles y cuyo único posible punto débil es Stallone. 

Marisa Tomei, Sylvester Stallone y Ornella Mutti en Oscar de 1991.

Muy temprano en su carrera, Marisa se topó con un papel que le permitió explotar todo su potencial actoral y ganar un premio Oscar.

El divertido director inglés Jonathan Lynn junto con el escritor Dale Launer, filmaron esta historia de dos neoyorquinos que debido a una serie de confusiones son falsamente acusados de asesinato en el estado sureño de Alabama.

Marisa como Mona Lisa Vitto
en Mi Primo Vinny de 1992

Para hacerle frente a su juicio llaman al primo de uno de ellos que resulta ser un neófito abogado, interpretado magistralmente por el actor Joe Pesci, cuya novia, es una estilista desempleada que extrañamente resulta ser toda una experta en automovilismo.

Mona Lisa Vitto es el nombre de esta bella chica que acompaña a su novio Vincent Gambini desde Nueva York hasta el estado de Alabama donde se topan con todo tipo de inconvenientes sureños muy chistosos y con un estricto juez que sigue los procedimientos legales al pie de la letra interpretado de manera excelsa por el gigantesco actor Fred Gwyn (Herman Munster).

La película ha sido elogiada por la crítica por las extraordinarias actuaciones de todos sus actores y ha sido reconocida por los gremios de abogados como una de las más fieles representaciones en cine de cómo son en realidad los procedimientos legales en una corte.

Si "Mi primo Vinny" no es mi comedia favorita será por culpa de "Que tal Bob", La Vida de Brian o El Joven Frankenstein, pero de que está en mi top 5, por supuesto.

Marisa luce adorable en esta película. Sus líneas escritas excelentemente bien las entregó con seguridad, determinación y mucha gracia. Era esencial para la película que ella pudiera de una manera convincente pasar por una experta de coches, situación que consiguió con creces y que al final le valió ganar el premio Oscar como mejor actriz de reparto en 1993.  

Cuentan las malas lenguas que un envejecido Jack Palance habría cometido el error de leer mal el nombre de la ganadora al premio de mejor actriz de reparto en la ceremonia del 1993 y que por lo tanto Marisa no tuvo que haber ganado.

Lo cierto es que Jack llegó a esa ceremonia jalando una estatua gigantesca del Oscar en la que venía montado el presentador en turno, el comediante Billy Cristal. Jack estaba entero.

Por lo tanto, ni Jack Palance estaba senil, ni se equivocó al leer el nombre de la ganadora, fue sencillamente una de esas decisiones controversiales e ilógicas que le encanta tomar a la academia de ciencias y artes cinematográficas gringa. Esto no quiere decir que la actuación de Marisa sea mala o que no sea merecedora de un premio, lo que sucede es que las otras nominadas dieron actuaciones a la altura de sus nombres como por ejemplo Vanessa Redgrave en Howard's End o Miranda Richardson en Damage.

Al final el premio se lo llevó Marisa y puso a esta excelente comedia en el círculo de las películas ganadores de un Oscar.  

Marisa Tomei en la ceremonia de los
Oscares en 1993

Después de haber ganado su Oscar parecía como que a Marisa le iba a pasar como muchos otros actores que desaparecen o empiezan a tomar malas decisiones.

Marisa empezó a tomar papeles pequeños o de interés romántico que para nada estaban a la altura de una ganadora del Oscar.

En 1992 actuó en "Chaplin" al lado de Robert Downey Jr. en el pequeño papel de Mabel Normand una actriz, productora y directora de cine que actuó junto a Chaplin e incluso lo dirigió y que según los historiadores del cine fue la primera actriz en lanzar el primer pastelazo de crema a la cara de otros actor en la historia del cine.

En el 94 Marisa aparece nuevamente al lado de Robert Downey Jr.en una comedia romántica jaladísima de los pelos en donde el personaje de Marisa, jugando a la Quija siendo una niña se entera de que Damon Bradley es el nombre del hombre con quien habrá de casarse. 

Durante años espera toparse con el tal Damon, esperando que sea una persona de verdad. Y cuando por fin se topa con un fulano por teléfono que se llama asi, se lanza en una travesía por Europa en su búsqueda.

Esta película es un cuento de hadas mas que una comedia romántica tiene dos o tres escenas chistosas y una escena de Marisa Tomei en ropa interior que hace que valga la pena toda la melosa travesía. 

En 1995 Marisa aparece al lado de Alfred Molina y Angelica Huston en una comedia bastante rara sobre los incidentes que vive un grupo de inmigrantes cubanos en Miami.

La espectacular Marisa aparece en esta película interpretando a una fogoza cubana (porque todo mundo sabe lo fogozos que somo los latinoamericanos) que para quedarse en Estados Unidos tiene que formar una familia ficticia de la nada para poder engañar a la migra, la cual, favorece a las familias sobre los individuos para darles permiso de que se queden. 

Es una buena comedia de enredos que nos deja ver un poco el sufrimiento de los inmigrantes cubanos pero que verdaderamente vale la pena porque Marisa luce increíblemente hermosa. ¡Como nunca!

En 2001 Marisa actuó en In the bedroom en un interesante papel por el cual la volvieron a nominar para un premio Oscar como mejor actriz de reparto.

La película es una historia oscura de ritmo lento casi somnoliento que utiliza simbolismos y el uso de la cámara para crear una atmósfera de malestar constante.

Marisa interpreta a una mujer divorciada que está saliendo con un chico varios años menor que ella. Lo malo es que su ex-marido es un maldito psicópata que no ha superado su separación y ahí es donde los problemas comienzan. Se trata de un papel breve pero sustancioso.

La novia de novias.

A partir de mediados de los noventa Marisa Tomei se convirtió en la novia de novias.

La hizo de novia, esposa o interes romantico en innumerables peliculas, todas en las cuales luce encantadora.

Fue la esposa de Michael Keaton en El Periódico de (1994). Gran película y gran papel, uno de mis favoritos de ella.

Es la novia de Mel Gibson en Lo que ellas quieren (2000). Uno tiene que adorar la escena de sexo con Mel Gibson donde él ya puede escuchar lo que ella está pensando y la escena donde él tiene que inventar que es gay para no romperle el corazón. La adoro en esta película.

El interes romantico del Guru del sexo del 2002. 

La novia de Adam Sandler en Locos de ira 2003. ¡Maldito Sandler!

En este periodo también se convirtió en la chica guapa que aparece de la nada, de la cual algún personaje se enamora perdidamente.

Pero sobretodo algo extraño comenzo a suceder pues esta hermosura se empezó a encasillarse como la chica guapa del chico feo.

Asi es. Uno está acostumbrado a ver a las grandes parejas del cine uno mas guapo que el otro. Cary Grant y Grace Kelly, Vivien Leigh y Clark Gable, Kim Basinger y Richard Gere, Brad y Angelina. ¡Ah no! A la pobre de Marisa puro Quasimodo.

¿No me creen?

En Just a Kiss se la estan peleando Ron Erland y Patrick Breen (ahi está IMDB).

En Wild Hogs del 2007 Willaim H. Macy quiere con ella.

En Before the devil knows you're dead del 2007 es la novia de Phillip Seymor Thomas q.p.d.

El otrora guapo de la pantalla Mickey Rourke anda tras sus huesos en el Luchador.

Y finalmente para confirmar que Marisa se volvió sin lugar a dudas la chica de los feos. Jhon C. Reilly se enamora de ella en Cyrus para descubrir que anda con su hijo quien no es otro que Jonah Hill. 

I rest my case. 

40 los nuevos 30.

Marisa siempre significó para mi un símbolo sexual que debía ser seguido a donde quiera que fuera.

Lo malo es que después de ganar su Oscar si actuó en varias peliculas que no se puede catalogar mas que como malas.

En Untamed Heart de 1993 nos regaló una breve pero altamente disfrutable escena topless pero que al final,  no logra compensar el resto de la película mal escrita y mal actuada. 

Así hizo muchas peliculas aburridas y malas.

Tuvo que venir el 2007 para que Marisa se internara en el mundo de las peliculas independientes y así actuó junto a Ethan Hawke y a Phillip Seymour Thomas en  Before the devil knows you are dead.

Un thriller de un asesinato muy bien escrito que cuenta nuevamente con una escena topless de Marisa. A estas alturas del partido la señorita Tomei tenía la tierna edad de 43 y válgame el cielo si no se ve totalmente exquisita.  

Luego actuó al lado de Mickey Rourke en The Wrestler del 2008 , donde interpreta a una bailarina exótica y nuevamente pudimos constatar que para Marisa los 40 son los nuevos 30. Ademas de que nuevamente fue nominada al Oscar por este papel.

Hoy en día hay varias peliculas de ella que no he visto y que se me antoja verlas como Parental Guidance con Billy Crystal, Crazy Stupid Love, y Spare Parts donde comparte créditos con el comediante californiano George Lopez.

Este años Marisa cumple 51 y según yo luce mejor que nunca.

Yo viviré eterna y platónicamente enamorado de esta morena de Brooklyn asi actúe en la obra mas maestra de todas o en el churro mas palomero de todos.

Larga vida a Marisa Tomei.

Sigue el tablero Marisa Tomei de Fantitlán en Pinterest.

LA CUBETA DE PALOMITAS RESEÑA: Intensa-mente (Inside Out) 2015

SPOILERS POR DONDEQUIERA.
SPOILERS POR DONDEQUIERA.
SPOILERS POR DONDEQUIERA.

La mente, la frontera final.

Desde que el humano es humano siempre hemos estado fascinados por los proceso maravillosos de nuestra propia mente. Sencillamente no sabemos que demonios es.

Y aunque muchos grandes hombres y mujeres han hecho grandes descubrimientos sobre el cerebro y sus misteriosos procesos, aún estamos muy lejanos en poder entender que es la mente y porque funciona como funciona.

Este fin de semana pasado el mundo cinefago tuvo la fortuna de descubrir una teoría mas que se aventura en ofrecer una descripción colorida, divertida y de una claridad deslumbrante de que es lo que sucede dentro de nuestras cabezas.

Pixar de la mano de uno de sus viejos colaboradores Pete Docter y un ejército de expertos en temas de la mente nos ofrecieron un largometraje animado que raya en la perfección.

Intensa-mente (Inside Out) explora la mente de una pequeña niña desde dentro.

Resulta que nuestras mentes estan controladas por un equipo de 5 miembros altamente especializados. Alegría es la encargada de generar y atesorar momentos de felicidad. Furia decide cómo reaccionaremos a todo aquello que nos enoja.  Temor está encargado naturalmente de la seguridad. Desagrado es la encargada de los gustos y Tristeza, lógicamente de todo aquello que nos entristece.

Cuando trabajan en equipo todo marcha de maravilla. Basta que uno se salga de control, para que comiencen los problemas.

El trabajo narrativo de esta película es deslumbrantemente brillante. No dejaron cabos sueltos. Toda la estructura, las reglas y la lógica del mundo de la mente lo diseñaron de tal forma que fuera consistente y coherente a todo lo largo de la historia.

Todo en esta película tiene un porqué.

Este es el tipo de películas que mas me gustan a mi. Las que lejos de servirnos para escaparnos de la realidad, al contrario nos adentran aún mas en ella para tratar de comprenderla.

Pero como es de esperarse, un viaje dentro de nuestras mentes no puede sino ser un viaje emocional.

Pixar se ha convertido en una verdadera fábrica de emociones impactantes.

Buzzlight year descubriendo que Zurg es su padre. Sully reencontrándose con Boo, Andy regalando sus juguetes, todo en Valiente (peliculón), el capitán de la nave de Wall-e cobrando consciencia  y así puedo seguirle.

Yo porsupuesto que lloré con varias escenas aunque no al grado de mi esposa sentada a mi izquierda o del señor que tenía a la derecha. Eso es llorar a moco y baba. 

Estoy seguro que cada quien reconoció en sí mismo alguno de los procesos mentales descritos en esta maravillosa película. 

Cuando Bing Bong (el amigo imaginario de Riley) Alegría y Tristeza entran al subconsciente, alguien en las filas de hasta enfrente soltó una sonora y solitaria carcajada que fue celebrada por el resto de la sala. ¿Me pregunto que le habrá recordado esa escena a esa persona en específico?

Así por ejemplo a mi me llamó mucho la atención la escena donde Reily empieza a tener conflictos emocionales y no puede jugar bien Hockey porque no puede concentrarse. Eso me ha pasado a mi innumerables ocasiones y  poder ver gráficamente una explicación de lo que pudiera estar pasando dentro de mi mente en esos momentos de tribulación fue muy conmovedor e ilustrativo.

Es una película llena de metáforas y simbolismos, por lo cual, del mismo modo que me sucedió con UP, me pregunto que tanto pueden entenderle los niños a esta película. No es con afán de menospreciar la capacidad de los niños para entender temas complejos pero siento que realmente es una película difícil de entender.

Segun yo  gracias a mis 9 años en terapia psicológica es que pude pescar varios chistes que de otra forma estoy seguro me hubieran pasado de noche.

De hecho muchos chistes fueron pasados por alto por la audiencia con la que compartí la proyección como cuando Furia se enoja al ver lo que han hecho a la Pizza los San franciscanos y su obsesión con  el vegetarianismo. 

De todas formas Pixar demostró una capacidad imaginativa sobresaliente que rebasó todas mis expectativas. Por supuesto que toma prestado algunas cosas de Osmosis Jones o del corto animado de Disney Reason and Emotion de 1943 (que sirvió de propaganda militar en tiempos de la Segunda Guerra mundial) pero aquello que haya tomado prestado lo procesó y lo llevó a un nivel tan alto de ejecución que estoy seguro no será superado en mucho tiempo. 

Todos aquellos que estudien psicología tienen que ir a ver esta pelicula si o si. Los que no también.

     

Christopher Lee

Supongo que debí haber hecho un recuento de la gran cantidad de peliculas de Christopher Lee que he visto desde hace mucho tiempo, pero es que el señor actuaba tanto que me daban ganas de esperarme hasta que se retirara.

Nunca se retiró.

Trabajó hasta el último día de su vida, que lamentablemente fue el pasado 7 de junio.

Para todos los que se dediquen a la actuación o al cine es obligatorio estudiar la vida de este actor.

Actor más apasionado de su trabajo nunca ha habido. Ni Olivier, ni Brando, ni Welles.

Había algo en su manera de expresarse sobre su profesión que contagiaba una especie de alegría infantil por la actuación. Claramente se emocionaba y apasionaba al hablar de actuación. 

Hay muchos datos interesantes sobre la vida de Christopher Lee en la red. Fue heredero de la línea sanguínea de Carlomagno. Hablaba frances, italiano, inglés, alemán, y español y podía seguir conversaciones en griego, sueco, ruso y algo de mandarin. Le gustaba cantar. Sacó dos discos de Metal junto con su banda favorita Rhapsody,  y prestó su profunda voz de bajo a innumerables narraciones.

El era el fan número uno de El Señor de los anillos, de Drácula y curiosamente de Gene Hackman.

Era un fan apasionado.

El Conde Drácula

Ningun actor mas que él ha sido caracterizado exactamente como Stoker describió al Conde en su novela: un hombre viejo con cabello y bigote blanco que conforme va bebiendo sangre va rejuveneciendo. 

Aunque la película "El Conde Drácula" de Jess Franco es un absoluto desastre, Lee interpreta al Conde con poderío y dignidad y le brinda a la pobre película su único elemento digno de valor. Algo parecido le suceden a las precuelas de Star Wars. Si no fuera por Lee yo no las voltearía a ver ni de reojo.

Gracias a canal once me chuté en mi adolescencia todas las de Drácula de Hammer films. 

Yo las adoro.

La primera que vi de las  siete que se aventó de Drácula se llama "Prueba la sangre de Drácula" y es también mi favorita.

Drácula aparece poco en esa película pero es realmente amenazante. De hecho es un verdadero maldito porque busca cobrar venganza solo porque le mataron a un súbdito. A uno.

En esta época fue cuando descubrí al también genial actor Peter Cushing. Lee y Cushing tuvieron una amistad como pocas. 

Gracias a la revista Fangoria y a varios libros que han editado sobre las películas de Hammer es que los fans nos hemos podido enterar de lo bien que se llevaban estos dos grandes actores británicos.

Tenían una amistad envidiable. Todo el tiempo se estaban haciendo reir. Cuenta Lee que ambos disfrutaban mucho de las caricaturas de Warner y entre tomas imitaban la voz de Silvestre el gato o de Sam Bigotes para hacerse bromas.

Los grandes amigos 

Cushing y Lee actuaron juntos en muchas peliculas incluidas Drácula por supuesto y ambos participaron por separado en la saga de la Guerra de las Galaxias. Lucas era fan de los dos.

La película de ellos dos que mas me gusta es "El Sabueso de los Baskerville" en donde Cushing interpreta a Sherlock y Lee a Henry Baskerville. 

Luego Lee actuaría en la pelicula mas escalofriante que yo jamás haya visto.

Mucha gente y críticos consideran al "Hombre de Mimbre" como la cúspide del horror británico.

Es un peliculón.

Lee interpreta a Lord Summersile lider de una secta que vive tranquilamente en una isla al norte de Escocia, hasta que se les bota la canica.

Lee no es de los elementos trascendentales que vuelven a esta película una obra maestra, pero sí contribuye con una sólida actuación. La sola presencia de Lee es amenazante con sus casi dos metros de estatura.

Lord Sumersile

También me gusta mucho recordar su papel en "El Hombre del revólver de oro". Yo soy fan de Bond por la época de Roger Moore y Christopher Lee representa el villano más icónico al que se enfrentó Bond en esa época junto con Mandíbulas de hierro. Lo que pasa es que Mandibulas era más bien un minion y no tanto un villano "mente maestra".

Francisco Scaramanga 

Recuerdo bien que ya siendo fan de él, me gustaba mucho durante los noventas reconocerlo cuando salía en pequeños papeles como en Gremlins 2 o en las Crónicas del Joven Indiana Jones.

De hecho estoy seguro que el primer papel que me impactó de él fue en Aullido 2, en donde sale de cazador de Hombres lobo. Recuerdo que mi papá me dijo que ese actor se llamaba Christopher Lee y que era raro que saliera de cazador porque casi siempre él la hacía del monstruo. Ahí fue cuando lo conocí

Tiempo después, después de que me hice de todas sus peliculas de Dracula en VHS y luego en DVD,

Lucas anunció que Lee aparecería en sus precuelas. Noticia algo tardía porque para cuando lo anunció el Episodio Uno ya era una triste y terrible realidad.

Aunque la emoción ya no fue la misma, si recibí con entusiasmo la creación del personaje del Conde Dooku que hoy en día sigue siendo de lo poco que disfruto de las precuelas.

De todas formas la manera en que es asesinado el Conde es absurda, burda e indigna, muy al estilo de Lucas.

El Conde Dooku

Luego vendría Saruman en el Señor de los Anillos para culminar una carrera envidiable.

Era natural que Lee acabará haciendo a Saruman, nació para el papel. El siempre se declaró fan absoluto de la obra de Tolkien.

En su afición por la música grabó un disco con las canciones del Señor de los Anillos tiempo antes de que filmaran las peliculas.

Esto es en parte del porque yo admiraba mucho a este actor: porque se apasionaba por las cosas como todo buen fan debe hacerlo.

Saruman el blanco.

Tim Burton, fan indiscutible de Lee, lo invitó a participar en varias de sus peliculas como Sleepy Hollow, Charlie y la Fábrica de Chocolates y Dark Shadows.

Hace poco lo entrevistaron y le preguntaron cual de todos sus papeles era el que consideraba su mejor actuación.

Sin dudar contestó que su papel de Muhammad Ali Jinnah el fundador de Pakistan.

Dijo: "No se si sea mi mejor papel pero si el mas importante que he hecho."

Hace poco conseguí esta película de 1998 y no la he visto. Es que  hay que tener estomago para ver este tipo de películas históricas.

De sus muchos otros papeles no puedo hablar porque sencillamente hizo demasiadas peliculas para poder seguirle el paso.

Muchos críticos podrán dudar de sus habilidades histriónicas pero nunca de su compromiso, profesionalismo y apasionamiento por sus papeles. 

Los actores y directores que trabajaron con él lo describen simple y sencillamente como todo un caballero.

Aunque a mi me faltan tres kilometros de estatura y muchas otras cosas, yo siempre he querido parecerme a él. Hacer lo que me gusta, con pasión y compromiso, hacerlo bien, lucir bien haciéndolo, y hacerlo por siempre hasta mi muerte.

Dicen datos por ahi que es probable que Christopher Lee sea el actor que mas veces ha muerto en pantalla.

Lo vimos morir tantas veces en pantalla que parecía que nunca lo haría en la realidad.

Recuerdo perfectamente cuando en 1994 murió Peter Cushing pues fue uno de los primeros actores muy admirados por mi en morir. Fue el primer golpe para mi de que incluso los ídolos mueren.

La muerte de Christopher Lee es muy triste porque pone de manifiesto de que incluso los mejores mueren también.

El era el mejor. 

Batfleck

Recuerdo el lejano 1989 como si fuera ayer.
Estaba cursando el sexto año de primaria y el futuro relucía con un deslumbrante fulgor.
En esos tiernos e inocentes años sin Internet era todo un milagro poderse enterar de lo que se estuviera cocinando en los estudios de Hollywood.
Era principalmente a través de tres revistas que yo me enteraba de aquello que me interesaba del mundo del cine.
Una era la revista Starlog de ciencia ficción, la revista Fangoria para el tema del horror y Cinefantastique para el cine en general. Aun conservo varias revistas de aquella época.
Fue en una Cinefantastique que hojeé en la desaparecida American Book Store de Av. Revolución donde vi la primer imagen del nuevo Batman.
Quedé impactado.

Primer imagen que vi de Keaton en el nuevo traje de Batman

Atrás dejabamos el traje gris y azul de mallas y satin.

Este traje hacía lucir al muy criticado Michael Keaton extremadamente bien.

Lucía interesante, rudo, fuerte y enojado. Muy diferente al Batman de Adam West.

Mucha gente que creció con el Batman sesentero al ver estas primeras imagenes pusieron el grito en el cielo pues Batman para ellos debía de ser multicolor y divertido, no todo negro y traumado.

Recuerdo a la perfección los primeros rumores sobre la nueva y primer película de Batman.

Contaba la leyenda en ese entonces que el Batman de los 60 ya medio viejo y traqueteadon se enfrenta con la triste desgracia de que el Guasón ha asesinado a Robin. En un ataque de furia, Batman destruye la baticueva, al batimovil clásico y su antiguo traje de mallas. Para vengarse del Guasón construye una nueva baticueva, un nuevo Batimobil y un nuevo traje tipo armadura diseñado para la guerra.

Que padres eran esos rumores.

El rediseño del traje para Batman Returns

Cuando se estrenó por fin la película fue el Guasón y no Batman él que se llevó todos los aplausos y reconocimientos de la crítica, algo muy parecido a los que sucedió años mas tarde con el estreno de Dark Knight.
De todas formas la actuación de Keaton fue tan sólida que hoy en día muchos fans siguen prefiriéndolo  a él como el Batman definitivo.
En Batman Returns el batitraje sufrió el primer rediseño hacia algo mas geométrico y estilizado que a nadie le gustó pero aun asi Keaton lucía muy bien y las primeras fotos de la secuela de Batman fueron muy bien recibidas.
El primer cambio de actor vino en 1995 cuando Val Kilmer fue escogido para encarnar a Batman en la primer malograda cinta dirigida por Joel Schumacher. Aun con que al final no resultó lo que yo esperaba, las primeras imágeness del batitraje con todo y tetillas no me molestaron. Kilmer lucía estilizado y elegante. Aunque no puedo decir lo mismo del Batimóvil de esta cinta o del Soundtrack, a los cuales odié.
Incluso las primeras fotos de George Clooney encapotado no me molestaron, por el contrario, creo que Clooney con la mascara puesta es el actor que mas se parece al Batman de los comics y las cintas animadas.
Todo este recuento por supuesto que nos lleva hasta la era de Christian Bale y sus dos batitrajes los cuales sin problema acepté.
El primero hacía lucir a Batman como una cruza entre un gorila y una pantera. Me gustó mucho.
El segundo ya no me gustó tanto aunque entiendo que el objetivo del rediseño era hacer un traje realmente utilitario que en primera instancia le permitiera a Batman girar la cabeza para dejar atrás el clásico giro de superhéroe que empezara con Michael Keaton donde el actor para voltear a los lados debía girar todo el torso, al no poder girar tan solo el cuello debido a la falta de flexibilidad de esa primer mascara.

Val Kilmer, George Clooney y Christian Bale todos lucían bien en el traje

Llegamos rápidamente al 2015 cuando salen las primer imágenes de Ben Affleck vestido de Batman.
Que decepción y que tristeza. Son las primeras imágeness de un Batman que no me emocionan en lo mas mínimo. No solo eso sino que lucen penosas.
Puede llegar a ser, no veo cómo, pero puede ser una posibilidad, que Ben Affleck resulte el mejor Batman de todos los tiempos aunque por el momento no contemos con evidencia de que esto pudiera ser posible.
No solo actuó en una de las peores películas de la historia del cine: Gigli del 2003. Sino que ha arruinado ya dos personajes que nunca debieron haber sido arruinados.
Uno fue Daredevil, que aunque esa película no tiene mucho que rescatarle, tal vez solo las actuaciones exageradas pero divertidas de Colin Farrel en el papel de Bullseye y de Michael Clarke Duncan en el papel del Kingpin, pero de ahi en fuera junto con Affleck la película es un fiasco.
Affleck luce abotagado e incómodo en ese traje de piel ajustado. Luce torpe. Y su cara no le ayuda a su actuación de ciego, mas parece estar confundido y desorientado todo el tiempo.
Luego no olvidemos que Tom Clancy creo un personaje digno de ser personificado por los mejores actores de acción de Hollywood situación que se había cumplido pues Alec Baldwin personificó al agente Jack Ryan por primera vez en la Caza de Octubre Rojo de 1990 para luego pasar la estafeta al mismismo Han Solo en Juego de Patriotas de 1992 y Peligro Inminente de 1994. Finalmente Affleck cuyo representante debe de ser el mejor representante del mundo logró conseguirle el papel de jack Ryan en La suma de todo los miedos de 2002. Ahí el personaje sufrió en serio. Sobre todo porque en primer lugar es imposible no compararlo con Baldwin y Ford y en segundo lugar porque realmente es mal actor.
Alguien tiene que decirle a Affleck y a su representante que ya se estén en paz. Si Affleck ganó un oscar fue por que sabe escribir muy bien. Que se dedique ya de una vez por todas a escribir guiones y que deje de ponerse retos actorales que solo arruinan personajes.
Ahora le toca a Batman sentir la destructiva acidez de las manitas de estomago de Affleck.
La cosa no luce bien.
Batman ya había sufrido suficiente con Schumacher como para otra vez ser maltratado.
Con todo y que Schumacher no supo que hacer con Batman, Val Kilmer no fue la razón de la debacle.
Al contrario Kilmer venía de personificar a dos leyendas de la historia como lo son Jim Morrison y Doc Holiday.
De Clooney podemos decir casi lo mismo pues venía de haber hecho un gran papel en E.R. como el doctor Doug Ross aunque, el papel de Batman se nota claramente que nunca lo tomó en serio y se nota incómodo dentro de una película que es un completo desastre.
Christian Bale también fue muy bien recibido pues había hecho un gran trabajo en Psicópata Americano del 2000 interpretando a un rico playboy con trastornos mentales, descripción que inmediatamente nos recuerda a Bruce Wayne.
Para mi la cosa no marcha bien pues Affleck no tiene ningún papel bien ejecutado que lo respalde y para variar luce torpe en el nuevo traje que diseñaron. por otro lado, ningún diseño que han mostrado hasta ahora me ha sorprendido o emocionado. El batimovil nuevo luce sobrediseñado y poco elegante.  Y lo peor. La película va a estar basada en lo planteado por la fallida Man of Steel.
En fin, habrá que esperar.
Mientras yo sufro.

ZOY  BAMAN!

LA CUBETA PALOMERA RESEÑA: La era de Ultrón y todo lo que se deja venir.

Que impresionante lo que está haciendo el estudio Marvel con su universo de superhéroes.

Lo que más me sorprende es la logística que han de haber tenido que establecer al principio de todo este proyecto para tener control sobre las conecciones que hay entre todas sus peliculas y series de televisión.

Es imposible seguirle el paso a todos los detalles escondidos que hay en casi todos los encuadres de estas peliculas y series. ¡Todo está conectado!

Ahora, no es como si esto fuera desconocido para Marvel, ya que sus comics siempre han estado conectados unos con otros, razón por la cual es realmente complicado seguirle el paso a sus tramas ya de por sí intrincadas y a sus personajes.

Aunque no pude seguir a los Agentes de Shield porque sencillamente no me gustó la serie, si he visto La Agente Carter y Daredevil y esas dos series fueron mas que suficientes para querer seguir consumiendo mas historias del Universo Marvel y mas ahora que se aproxima a su momento culminante, cuando Tony Stark se revele contra el Capitán America, o viceversa en lo que será la adaptación cinematográfica de la saga Civil War.

Civil War en el comic básicamente plantea que el gobierno de los Estados Unidos ya está hasta el gorro de tanto ser superpoderoso haciendo lo que se le pega su regalada gana y busca crear un registro para tener cierto control sobre todos aquellos privilegiados en tener un superpoder.

A Steve Roger no le late la idea y busca que Estados Unidos siga siendo la tierra de la libertad para todo mundo tanto seres comunes como superopoderosos.

El que se une a la propuesta del gobierno es Tony Stark que junto con Reed Richards y Hank Pymm están de acuerdo en que los superheroes revelen sus identidades secretas y comiencen a trabajar de forma legal ayudando a las agencias gubernamentales.

Tal parece que esta historia será el as bajo la manga que va a jugar Marvel para contraatacar a DC y su Batman vs Superman en el verano de 2016.

A mi como hasta el momento me ha disgustado todo lo que han sacado con respecto a Batman y Superman, no tengo mas remedio que emocionarme más con lo que está planteando Marvel.

En la Era de Ultrón ya empezamos a ver indicios de este conflicto entre el Capitán y el Hombre de Hierro.

Stark le dice a Rogers que él no confía en nadie que no tenga un lado oscuro a lo que Rogers le responde que aún no a sacado su lado oscuro y que puede ser mas oscuro de lo que nadie pudiera imaginar.

Stark en los comics se pone del lado del gobierno porque se siente culpable de haber manejado la armadura alcoholizado y casi matar a una persona.

Me parece que en el Universo cinematográfico es probable que Stark se sienta culpable por la creación de Ultrón y apoye la Ley de registro de Superpoderosos impulsada por el Gobierno por esta razón.

ZONA DE SPOILERS. 

La Era de Ultrón a pesar de que me medio aburrió la primera mitad y que la segunda mitad es bastante parecida a su predecesora, hay suficientes elementos nuevos para emocionarse y divertirse.

Lo que mas me gustó a mi fue el planteamiento eterno del dilema al que se enfrenta la ciencia y la tecnología de frenarse o no ante un posible nuevo descubrimiento que pudiera resultar nocivo para la humanidad.

El clásico dilema al que se enfrentó hace 200 años el Dr. Frankenstein.

El personaje de Ultrón no me gustó. Segun yo le hizo falta un planteamiento mucho mas claro y conciso a su motivación y métodos para alcanzar sus objetivos, por lo cual no lo sentí como una fuerza realmente amenazante. Para mi nunca llegó ese momento en el que dices: No manches está supercabrón ese wey, ¿como le iran a hacer los Vengadores para detenerlo?  

La película si la sentí muy repetitiva pues volvimos a ver a un personaje que controla mentalmente a sus contrincantes y volvimos a ver que los Vengadores son un desmadre como equipo. Eso segun yo ya lo habíamos superado en la primer entrega, pero bueno.

La tendré que volver a ver y con un fan de Marvel mas cabrón que yo al lado para ver si logro descifrar que demonios hizo Thor, porque segun yo nomas salió de adorno. 

¿Porque el Hulk-smasher se llama Verónica? No recuerdo si ese detalle sale en los comics. 

¿Porque al final después de la absoluta destrucción de una ciudad entera, nadie parece haber quedado conmocionado, sobre todo cuando todo fue culpa de los Vengadores principalmente de Stark y Banner.

Cuando menos Banner se autoexilia.

Segun yo el final debió haber planteado una exhaustiva cobertura de los medios y una severa crítica a los Vengadores. Eso me hubiera dejado con un mejor sabor de boca y listo para ver Civil War.

Elizabeth Olsen y Kick Ass lucen muy bien es sus respectivos papeles, especialmente Olsen que luce muy guapa.

Yo pensaba que Maria Hill ya saldría como directora de Shield pero regresó Sam Jackson, para seguir es su papel de líder.

Las participaciones de el Halcón y Máquina de Guerra las sentí innecesarias ya que hasta ahora en las películas individuales los personajes no se han ayudado entre sí. Es decir en el Soldado del Invierno y Thor Mundo Oscuro era mas necesaria su participación para mantener la lógica de que todas estas historias estan conectadas en comparación a esta segunda entrega de Los Vengadores donde según yo salen sobrando.

En términos generales disfruté mas los conflictos existenciales de los personajes que la trama o las escenas de acción con todo y que en la batalla final le dieron una lección a Superman de como proteger primero a la ciudadanía antes de soltarse a azotar al malo contra los edificios sin importar si todavía hay gente en ellos o no.

Se agradece que ahora las ciudades en peligro sean diferentes a Nueva York, San Francisco o Los Angeles, aunque sean inventadas.

La relación de Bruce Banner y Natasha Romanov me gustó en el clásico estilo de La Bella y la Bestia y su trágico desenlace al estilo de la serie de televisión del Hombre Increible.

Lo que no me gustó fue la historia de Hawkeye y su matrimonio con Vilma de Scooby Doo. La sentí que sobraba y que no estuvo bien planteada en la idea de lo que podría significar ser un agente superentrenado con familia. Todos hemos visto videos de soldados que regresan de sus misiones y como son recibidos por sus familias con gran emoción. En la película Hawkeye es recibido por su esposa e hijos como si hubiera regresado de un día normal de trabajo en la oficina. 

Finalmente, creo que La Era de Ultrón es una buena segunda parte de una saga que no hace otra cosa mas que crecer y complicarse cada vez mas.

Por lo visto Thanos ya se robó el Guante Infinito que si mal no recuerdo lo tenían guardado en Asgard  según lo vimos en Thor: Mundo Oscuro y se prepara el terreno para Infinity Wars que estará dividida en dos películas con las cuales tendremos cuerda hasta 2019.

Esto no se acaba hasta que se acaba.