Mulan

ADVERTENCIA: SPOILERS POR DONDEQUIERA.

Recientemente  volví a ver una película que disfruto mucho ver porque me recuerda toda una época antes de que existieran las espantosas precuelas de La Guerra de las Galaxias.

Mulan de 1998 es una película del estudio Disney dirigida por Tony Bancfroft y Barry Cook dos animadores de toda la vida en Disney a los cuales me imagino que los llamaron a la oficina del jefe, asi como cuando Mostachon le hablaba al Washanwear, para encargarles  un proyecto de dudosa procedencia que podía llegar a ser una bomba de tiempo.

Lo que pasa es que yo recuerdo que en ese lejano 1998 no publicitaron esta película como suele ser publicitada una película de Disney, daba la sensación como de que era un proyecto que habían sacado como por cumplir con el trámite de sacar algo ese año y como que no le dieron gran difusión ni apoyo.

Lo cierto es que Hollywood tiene graves problemas con la idea de poner en pantalla mujeres inteligentes y decididas que tomen el control de la situación. Sino me creen lean este articulo donde el mismísimo Joss Whedon se queja de la falta de valor por parte de los estudios para filmar La Mujer Maravilla.

Aqui el link http://www.slashfilm.com/joss-whedon-pissed-off-about-lack-of-female-superheroes-in-film/

Tengo la sensación de que Disney tenía mucho miedo de sacar este proyecto y por eso le hablaron a este par de animadores desconocidos para que sirvieran como carne de cañón por si las cosas no salían bien.

Lo cierto es que desde mi punto de vista Mulan acabó resultando una película que tiene varios problemas y algunas deficiencias graves pero que por alguna razón tanto el publico en general como yo, que suelo ser muy difícil de convencer, le hemos perdonado todo.

Lo primero que hay que reconocer de Mulan en el aspecto positivo es que es el primer esfuerzo disneysiano por tocar el tema de la equidad de genero, dentro de una industria que vive en pánico total por el tema. 

Segundo, debo reconocer el fabuloso trabajo artístico de los directores y su equipo de creativos para generar imágenes verdaderamente hermosas basadas en la cultura China.

Y justamente este es uno de los problemas del film, el hecho de que es una historia que se desarrolla en China, pero una China desde el punto de vista de lo que creen que es China un par de gringos.

Yo no tengo ningún conocimiento profundo sobre la cultura China y la verdad es que los estereotipos a mi no me molestan demasiado, excepto cuando están asociados a ideas que estrictamente denigran a un pueblo. Por ejemplo, a mi no me molesta que digan que los mexicanos somos fiesteros, que comemos todo el día guacamole, o que somos muy gritones, por que de hecho en cierto grado es verdad en una gran mayoría de los casos. El problema viene cuando se asocia nuestra cultura con el desorden, el crimen y la corrupción. No tengo los datos estadísticos para corroborarlo pero siento que aun somos mayoría lo que no somos corruptos, ni delinquimos como estilo de vida. 

Lo mismo me sucede con estereotipos de otras culturas, como en este caso el de los chinos de Mulan donde son tratados de una manera extremadamente ligera y muy occidentalizada.

La palabra "honor" se pronuncia una vez cada 5 lineas de diálogo, lo cual para mi gusto diluye el significado de la palabra que en realidad si forma parte importante de la tradición en China, pero que en esta película esta usada sin cuidado y sin una comprensión real de lo que implica.

Es mi sensación que los escritores dijeron- "Si vamos a hacer una historia de China tenemos que mencionar la palabra honor en cada escena pase lo que pase. No vaya a ser que al publico se le olvide que nuestros personajes son chinos."

En resumidas cuentas Mulan no es el lugar propicio para aprender sobre China y su cultura. En el mejor de los casos puede ser un punto de partida extremadamente básico para quien después de ver las hermosas imágenes de esta película  pueda sentir curiosidad por aprender algo sobre esta antiquísima cultura y vaya a una biblioteca o a internet y lo haga.

Pero bueno es realmente ingenuo esperar que Disney fuera capaz de hacer una película culturalmente estudiada y equilibrada que realmente hiciera justicia al pueblo del que habla. Tenemos tantos ejemplos de temas raciales tratados por Disney con el tacto de un Rancor como para saber que Mulan no tenia porque ser la excepción.

Lo cierto es que Disney para lo que es bueno es para hacer personajes entrañables, lo cual logra sobradamente en Mulan, en parte gracias al talento comico-actoral de Eddie Murphy y a que a pesar de que la película sufre de agudo sidekickismo pues el compinche trae un compinche, todos son personajes realmente divertidos.

A los hombres en conjunto como genero nos va un poco mal pues todo lo malo del mundo es causado por nosotros y realmente después de ver varias escenas no me explico como no todas las mujeres deciden ser lesbianas, bueno, de hecho si me explico, pues de entre todo el bonche de hombres cerdos, inseguros y violentos, existe siempre cuando menos uno bien buenote que ya nomas es inseguro pero esa se la perdonamos porque "está como quiere". ¿Me pregunto de quien se ira a enamorar Mulan?

Bueno, ya tenemos grandes personajes, imagenes muy hermosas y una cultura mal presentada ¿que nos falta

para tener un exito Disneysiano absoluto? 

Las canciones por supuesto.

Pero que buenas canciones tiene esta película. 

"Hoy, la lucha empieza. Esa es la... misión." 

¡HUA!

Niñas me mandaron. Para tal... acción.

Es la chuzma peor que he visto aqui.

Entenderán lo que es virtud.

Hombres fuertes de acción 

Serán hoy.

¡Futa!, que gran y emocionante número musical y que buena canción es imposible no cantarla cuando aparece. 

Y bueno claro la que se lleva las palmas y por mucho es "Mi reflejo". Esta canción pone sobre la mesa el tema principal del film. ¿Cuando voy a lograr ver en el espejo, lo que se que hay dentro de mi?" Está pregunta bellamente expuesta en la canción es la que hace de Mulan una gran película, que por supuesto toca las fibras mas sensibles de una feminidad que busca librarse de los convencionalismos sociales que no la dejan surgir en plenitud, pero al mismo tiempo siento que es una canción que cuestiona el tema universal de que cada quien nos hemos puesto trabas y tarifas muy altas que no permiten sacar lo que sabemos que traemos dentro.

Por todo lo demás la película esta balanceada, cuenta con un gran villano, en la malévola persona de Shan-Yu, cuya voz es la del actor Miguel Ferrer, y en español la del gran locutor y actor de doblaje Ruben Moya que todo mundo recuerda como la voz de Jack Palance en "Aunque ud. no lo crea". Me lleva un carajo, así me imaginaba yo a Darth Vader en su juventud como Shan-Yu, fuerte y arrogante y no como un flacucho, quejumbroso y caprichoso adolescente que lo que quieres es que se muera lo antes posible o cuando menos que se calle la boca. Eddie Murphy en su papel de Mushu el Dragón es sencillamente Eddie Murphy, y en español Eugenio Derbez se portó a la altura de las circunstancias.

Así terminamos con una película que tiene todo tipo de ideas mal planteadas como de hecho sucede con la  idea principal. Por un lado la canción "Mi relfejo" le da justo al clavo pero el guión es bastante turbio y no me deja claro que pretendía. Mulan se tiene que vestir de hombre para poder hacer lo que ella siente es lo correcto, una vez que demuestra su valor y el emperador la reconoce y le ofrece el puesto de consejera ella lo declina para regresar a su casa. ¿Porqué? Mulan, hija, este es el momento para demostrar que sin necesidad de hacerte pasar por un hombre puedes armarla chido en un puesto de importancia.   

La película también esta llena de detalles inexplicables como cuando Mulan con un solo brazo tiene la fuerza suficiente para subir al desmayado General Li al caballo. ¡Wow! el entrenamiento si que le sirvió. O que clase de ejercito traía Shan-Yu que fue totalmente aniquilado por una avalancha. Todo  por completo ni un soldado quedó. ¿Con eso pensaba conquistar China? 

En fin todo esto se lo perdono a Mulan por los fabulosos número musicales y sus personajes divertidos.

También si tuviera hijas, a pesar de que el mensaje no es lo suficientemente claro, sería la película que les pondría para que se dieran cuenta de que ellas pueden intentar todo lo que quieran sin importar que aquello que pretendan hacer haya sido hasta ese momento hecho solo por hombres.

  

Ben Affleck es Batman

Por todos los dioses que feo suena el titulo de esta entrada de emergencia, pero es que sino me desahogo escribiendo voy a explotar. Como dice Hamlet: "Pasadme mis tabletas que será necesario anotar".

En 1989 cuando Tim Burton anunció que había casteado a Beetlejuice como el próximo Batman a nadie le gustó la idea, de hecho fue duramente criticado.

Pero es perfectamente entendible que después de que Adam West había monopolizado la imagen del encapotado durante años, muchos fans esperaban una imagen mucho mas apegada a los comics y pues Keaton no era el adecuado para hacer esto.

Burton previo al estreno de la cinta tuvo que explicar que fue por su aspecto sombrío y melancólico que había escogido a Mr. Mom y que alguien como él si requeriría de vestirse de murciélago para combatir el crimen mientras que un tipo marca Bruce Willis no lo necesitaría tanto por  lo cual Burton estaba convencido de haber escogido adecuadamente.

Después de ver la película las dudas se disiparon pues la representación de Batman fue muy adecuada para la época y a nadie le importo que Keaton no tuviera un solo musculo trabajado en su cuerpo.

Después vino el casting de Val Kilmer y de Gerorge Clooney en lo que parecía que iba as ser un desfile de celebridades encarnando al superheroe pero no fue así sencillamente fueron un par de pifias que no funcionaron en ningún nivel. Y fue tan grave la situación que hubo que resetar la franquicia.

De Christian Bale nadie dijo nada porque siempre demostró ser buen actor y combinaba por fin un físico envidiable de gran estatura con un semblante trastornado, sino me creen ahi está American Phyco para comprobarlo. Ante esta situación todo mundo tuvo que esperar a ver que pasaba con Batman Begins.

Algo similar pasó cuando avisó Nolan que había casteado a Heath Ledger en el papel del Guason. Muchos esperabamos que casteara a un actor flaco y alto con rasgos aguileños como pudo haber sido un Adian Brody o un Vincent Cassel pero no fue así. Nolan se inclinó por las dotes actorales de un actor que conocía bien y que sabia que podía hacer una actuación solida y convincente de este personaje tan extremo.

Hubo que esperar, y la espera valió la pena pues la actuación de Heath Ledger en el papel del Payaso principe del crimen supero las expectativas de propios y extraños.

Yo considero que esta nueva decisión de casting que hoy nos atañe,  no se parece en nada a las anteriores de hecho tiene las partes malas de todas las anteriores mas otras cuantas también todas malas.

A Ben Affleck ya lo hemos visto actuar. Como actor es un gran escritor. 

Y no solo eso sino que ya lo hemos visto hacerla de superheroe y sencillamente no la arma.

Me recuerda un poco al problema que tuvieron los fans del Capitan America para aceptar a Chris Evans como el actor que habría de encarnar al viejo capitan, sobretodo cuando ya había regado la sopa como La Antorcha Humana en Los desafortunados 4 fantásticos, cinta que por cierto me faltó poner en mi lista de placeres culpables porque a mi me entretienen mucho las dos.

En fin, como siempre habrá que esperar ya que por el momento la explicación de Snyder de porque le parece adecuado Afflek de Batman para mi deja mucho que desear.

Dice que va a ser un contraste adecuado entre él y Henry Cavill. ¿Qué? Si son prácticamente lo mismo, donde radica esa diferencia que va a hacer que contrasten. No muy mal, no se porque la vida es tan cruel.

Que bueno que Bale se bajó de este barco porque en mi humilde opinión es un Titanic en potencia. De hecho creo que ya hemos visto acercarse al iceberg con capa y botas rojas.

Será pues, Ben Affleck.

  

Mujeres Animadas

Crecer en los ochentas y noventas no fue cosa fácil. Se imaginan: la guerra fría, las crisis economicas, el PRI en el gobierno, (bueno esa está vigente), el miedo al sida. La neta para que me hago el sufrido si a mi me venían guangas todas esas cosas, la verdad es que yo me la pasé muy bien en compañía de mi eterna compañera: la televisión. 

Todo este blog es evidencia clara y concisa de la  obscenamente colosal cantidad de horas que pasé frente al televisor. 

Pase los primeros ocho años de mi vida como hijo único dibujando, leyendo y viendo mucha televisión yo solo. Luego nació mi hermana y la cosa cambió porque ahora  pasaba todo el tiempo dibujando, leyendo y viendo mucha televisión pero ahora en su compañía.

Después de hacer la tarea por las tardes era chutarse hora tras hora de T.V. hasta terminar exhausto.

Mi afición por los deportes fue tardía, aprendí a andar en bici como hasta los 12 y jugué futbol brevemente como a los 10, a esas edades hay niños que ya ganaron medallas de oro en competencias internacionales. Pero yo no, yo dibujaba a Mazinger Z, me sabía todos los nombres de los Muppets y ya citaba a Don Gato, todo de memoria.

Lo que si no fue tardío fue mi gusto por las mujeres. Para muchos las compañeritas eran entes irritantes que debían ser molestados y debía prohibirse su entrada en nuestras actividades. Nada de esas tonterías para mi, yo siempre vi a mis compañeras con lascivos ojos de lujuria y siempre disfrute inmensamente de su compañía.

Por lo cual no es de extrañarse que la televisión me haya provisto con una lista interminable de amores platónicos de los cuales una buena cantidad fueron animados.

Las mujeres animadas con las que crecí me permitieron disfrutar de la hermosura y gracia de un cuerpo bien despachado gracias a las cochambrosas pero no por eso menos talentosas mentes de quienes las dibujaron y animaron.

Por otro lado también aprendí a disfrutar de la personalidad independiente e inteligente de muchos de estos personajes femeninos ya que gracias a la Princesa Leia, la idea de la damisela en peligro empezaba poco a poco a entrar en desuso y comenzamos a ver a un buen bonche de damiselas peligrosas tomando el control de la situación en sus manos.

Por eso sin necesidad de hacer una cuenta regresiva al estilo E!, aquí pongo a su consideración aquellas mujeres animadas que me quitaron el sueño y por las cuales estoy seguro que en algún momento  mi terapeuta tendrá que emplearse a fondo.

Desde que me acuerdo, siempre he tenido una profunda e irremediable pasión por las morenas, por el pelo negro, largo de preferencia, por lo cual una de las primeras mujeres que causó un impacto estético en mi fue  naturalmente: La Mujer Maravilla.

Claro que me tocó ver a Lynda Carter en ese maravilloso apretado y diminuto traje pero en este caso estamos hablando de personajes de caricatura y fue en Los Super-amigos donde la Mujer Maravilla causó un impacto solido y duradero en mi psique. Me puede atar con su lazo de la verdad cuando quiera y lo confesare todo.  Hanna -Barbera siempre ha sabido dibujar mujeres increíbles.

Aunque el estudio Filmation no se queda atras, pues también dibujó mujeres de antología, sino me creen, ahí esta la princesa Aura y Dale Arden de Flash Gordon, como perfectos ejemplos de mujeres exquisitamente delineadas.

Una caricatura poco conocida y poco recordada es la de Los Guardianes de la Galaxia o Galaxy Rangers. Parte del  equipo de estos Rangers intergalácticos era Niko, una belleza de pelo negro lacio y largo, que tenia poderes telepáticos y que desde luego fue mi adoración.

Y ya que estamos hablando de pelo negro lacio, la única razón por la cual yo veía G.I. Joe, que era una caricatura que realmente nunca me llamó mucho la atención, era: La Baronesa. Mi delirio por el pelo negro largo y lacio cobró una fuerza inusitada con este personaje porque no solo estaba como quería sino que usaba lentes. ¡Nombre, que gran personaje!. La baronesa era razón mas que suficiente para que yo quisiera que Cobra siempre ganara sobre los "Joes".

Pero ya que estamos hablando de puras morenas, debo mencionar a dos que aun sigo debatiéndome quien me gusta mas de las dos y a quien dejaría que trapeara el piso conmigo, porque cualquiera de las dos podría someterme como quien aplasta a una cucaracha.

La protagonista  de esta caricatura es una rubia pero tiene entre sus amigas a dos morenas que han sido mi delirio por años. Una tiene el pelo negro como ala de cuervo y la otra café oscuro usa cola de caballo, es fuerte y además sabe cocinar. Nunca podré decidirme entre Rei Hino y Lita (Makoto) Kino, a.k.a Salior Mars y Salior Jupiter.

Sailor Moon siempre tendrá un lugar muy especial en mi jarioso corazón ya que aunque no fue la primera caricatura en transformar a sus personajes de una forma que yo solo podría describir como un strip tease intergaláctico, si fue la caricatura japonesa que perfeccionó y llevó esta transformación a niveles nunca antes vistos. La primera en transformarse de esta sexy manera fue Gigi, la cual , detonó el despertar sexual de toda una generación.
En este recuento de féminas animadas no pude faltar Teela y Sorceress de He-Man del estudio Filmation experto en dibujar curvas. Y del estudio Pacific animation y de la imaginación de Ted Wolf estoy seguro que uno de los amores platónicos mas populares de la T.V.  de toda una generación fue la veloz Cheetara. Sobretodo por que echo a volar la imaginación de quien vio los primeros episodios donde sale desnuda aunque claro de manera medio insinuada. Yo en mi gusto muy particular prefería a Pumara pero las dos eran maravillosas.

Otro estudio que ha sabido dibujar mujeres de una buenez insuperable ha sido el mismísimo Disney. De las princesas de Disney mi absoluta favorita es la princesa Jasmine y solo los dioses saben porque. ¿Sera porque es la mas morena  de todas? Lo que es cierto es que también tuve un torrido romance platónico con Ariel. Ahora que lo pienso son las únicas dos princesas que solo usaban un pequeño top de todo el panteón aristocrático Disneysiano. ¿Será por eso?
Lo cierto es que Jasmine derrocha sensualidad por donde se la vea.

Pero sería injusto dejar de mencionar a todo un grupo de pelirrojas de infarto, encabezadas por la inconforme Ariel, La Sirenita.

¿Qué me dicen de Daphne de Scooby Doo?. Nunca resolvía nada, a esa si había que estarla recatando de todo pero la neta era la razón por la que yo veía Scooby Doo. Porque otra razón habría yo de ver las aventuras de un junkie flaco setentero y su perro cobarde, acompañados por un güero gay, una lesbiana cerebrito, ah y su camioneta psicodélica.

Era Daphne la que le daba sentido a esa caricatura.
O ya pa' acabar, la pelirroja por antonomasia: Jessica Rabbit. Pero recuerden que ella  no era mala es que asi la dibujaron. Caray pinche Roger las gozadotas que no ha de dar ese mugre conejo.
El número musical de Jessica en  Quien engañó a Roger Rabbit estoy seguro que permanecerá en la mente de los fans hasta el final de nuestros días como una de las experiencias erotico-animadas mas memorables jamas puestas en una pantalla.

Por otro lado es mas que evidente que la animación japonesa nos ha dado mas que suficientes escenas subidas de tono y podríamos mencionar muchas escenas que traumaron infancias y desataron todo tipo de frenesís adolescentes, es por esto que mejor este tema de la japanimation y su abrumadora carga erótica deberé dejarlo para otra entrada por si sola.
Ya por último no puedo dejar de mencionar a un personaje animado que nació en una caricatura y que ahora forma parte de todo un universo de historietas y juegos de video.
La gente de la Warner ideó un secuaz para el Guasón de Batman que superó las expectativas de propios y extraños.
Harley Quinn nació en el show Batman the animated series y desde entonces ha estado ligada al Guasón prácticamente de forma inseparable.
Por supuesto que antes que nada yo soy fan inamovible de Gatublea pero es Harley Quinn a quien yo recuerdo con particular emoción por haber nacido dentro del medio de la animación, ademas que no se si es por sus ajustados mallones o quizá su personalidad alocada, o probablemente la idea de que una chica tan hermosa pudiera estar perdidamente enamorada de un peligroso inadaptado como el Guasón, lo cual nos daba la esperanza a otro tipo de alimañas de vislumbrar la remota posibilidad de poder ser asediados por una hermosa mujer, en fin, no lo se pero, Halrley es sin duda maravillosa por ser la mismísima maldad encarnada y envuelta en un paquete de lo mas sexy.

Placeres Culpables

La gente valiente que sabe bien donde viene y hacia donde va, no tiene ningún problema en reconocer que le pone a La Z cada vez que se sube a su coche, que escucha y se emociona con las de La Arrolladora Banda El Limón o que sabe el nombre del personaje y del actor que la hizo de galán de Salma Hayek en Teresa.

Todos muy en el fondo del armario tenemos secretos que muy pocas personas conocen y que en definitiva no nos atrevemos a confesar abiertamente en publico. Pequeñas aficiones o gustos que nos brindan una fuerte dosis de placer cuyo efecto suele ir acompañado de vergüenza, culpa  y miedo al escarnio social.

Superando el temor al vituperio multitudinario, el cual a través de Internet suele ser mas cruel y despiadado, escribiré estas lineas para confesar los que considero mis placeres mas culpables de mi vida como fan.

Antes de realizar mis confesiones debo hacer un par de aclaraciones.

Primero, yo soy un ruco ochentero cuya etapa de desarrollo fandomero ocurrió a finales de los ochenta y durante toda la década de los noventa, muchos de mis placeres culpables datan de esa época.

Segundo, estoy seguro que algunos de mis placeres culpables para algunos resultaran normales y no entenderán porque los llamo culpables mientras que habrá otros que los consideren verdaderos pecados capitales merecedores de una contundente lapidación en la mas cercana plaza publica.

Así pues creo que habrá debate.

Placeres culpables televisivos.

A principios de los noventa existió un concepto televisivo de noticias llamado Eco. Televisa como buen fusilador de conceptos vio en CNN una idea innovadora en transmitir noticias todo el santo día. Así nace Eco como el primer canal 24 horas de noticias en español.

Si mal no recuerdo al final de cada sección de noticias serias seguía una barra de noticias del mundo del espectáculo. Recuerdo muy bien que una la conducía el locutor de la vieja escuela Juan "El Gallo" Calderón que me caía muy bien pues considero que era muy agradable y ocurrente. Otra la conducía Talina Fernandez la cual que me recordaba a varias de mis maestras de inglés y finalmente una de estas barras que presentaba cantantes y entrevistas con los artistas, la conducía un locutor chilango egresado de la UNAM de gran trayectoria en la locución y que a mi me parece que contaba con un sentido del humor mas que excelente.

Yo vi por primera vez a Paco Stanley por ahi de principios de los ochenta cuando junto a su tocayo Francisco Fuentes "Madaleno" conducían el Club del Hogar.

Por cierto El Club del Hogar era un programa divertidisimo donde empresas y marcas presentaban sus productos y servicios, o sea que era como un mega comercial mas o menos parecido a lo que acabaron siendo los infomerciales modernos. También presentaban números musicales y entrevistas con los artistas que iban, pero la onda era que los patrocinadores cuando mostraban sus productos dentro de las dinámicas del programa, Madaleno con su particular sentido del humor no condonaba a los anunciantes y al probar alguno de los productos que supuestamente debía promocionar positivamente, hacia todo lo contrario haciendo evidente su disgusto de forma muy graciosa. Era muy chistoso.

El Gallo, Talina y Paco.

Después del Club del Hogar Paco Stanley estuvo un rato conduciendo la Carabina de Ambriosio cuando salían Luis de Alba y Jorge Arbizu al tiempo que el programa perdía su gracia y originalidad y se volvia soso y sin chiste.
Por fin llegamos a la época en que me volví fan de Paco por ahi de 1989 cuando conducía uno de los segmentos de espectaculos en Eco.
Lo acompañaban  en un inicio una simpática Arlette Garibay, el bizcochazo de Veronica Macias, chica de risa sonora y agradable, ¡ah! como me gustaba esa chava, Benito Castro al cual pronto se le unió Maria Elena Zaldaña  "La Guereja" y Jorge Gutierrez y Espinosa "Polilla" que escribía rimas y las presentaba diciendo: "Ahora unas palabras al estilo Polilla".
Paco tenía un humor improvisado muy rápido y efectivo y lo usaba para cotorrearse a los artistas y muchas veces al propio publico. A pesar de que sus burlas eran bastante pasadas de lanza eran a su vez tan creativas y sorpresivas que los artistas las toleraban y le seguían el juego. Parte de lo que me gustaba de su humor es que rescataba palabras de la calle y de otras épocas como Tlapehue, Baquetón, Mandilón o frases como "Es una tras otra contigo". "No tuvieras tanta suerte. Entre otras.
Debo decir que fue al principio cuando conducía esta sección en Eco y su primer programa Andale! cuando lo veía y era todo un fan, ya que después condujo otros programas como Llevatelo! y Pacatelas tanto en Televisa como en TV Azteca, que para mi gusto ya no eran para nada buenos, pues yo los encontraba repetitivos y simplones, especialmente cuando agarró de patiño a Mario Bezares.
Finalmente todo mundo conoce las circunstancias de su fatídica muerte cuando fue asesinado a balazos frente a la Taqueria el Charco de las Ranas. Fue terrible y muy triste.
Pero si, Paco, con su humor improvisado y creativo, haciendo referencias a la vida cotidiana de la calle fue durante varios años uno de mis placeres culpables.

Claro eso fue en los noventa, ahora tengo un placer culpable televisivo actual que data de principios de la década de los dosmiles y que involucra a una de las mujeres mas graciosas del mundo del espectáculo.
Yo empecé a ver a Joan Rivers en los programas previos a la entrega de los Oscares en E!. Joan con su particular y ácido sentido del humor criticaba y a veces también elogiaba los atuendos de los artistas de Holywood.
Hoy en día gracias a una asombrosa longevidad Joan sigue criticando la moda de los famosos en su programa Fashion Police del cual puedo ver horas y horas seguidas sin pestañear. Es una atracción muy rara para mi, supongo que es una mezcla de morbo, frivolidad, ganas de no pensar en nada, aprender algo de diseño de modas y escuchar a Joan hacer comentarios hilarantes.
Joan Rivers dice cosas como: Ese atuendo tiene menos estructura que la vida de Lindsay Lohan, o  No es su culpa vestirse asi , las voces en su cabeza la obligaron.
Además como no voy a admirar a Joan Rivers si ella es C-3PO, bueno, claro, en su versión parodiada y femenina en Spaceballs de Mel Brooks.

Placeres culpables impresos.

Era la decada de los ochenta y en los puestos de revistas había todavía toda una oferta abundante de revistas, comics y pequeños libros de literatura barata como el clásico Libro Vaquero, El lágrimas y Risas, Hermelinda Linda o el Condorito.
Entre la gran oferta de historietas de baja calidad había una que se llamaba Video Risa. Era una revista que parodiaba aquello que estuviera de moda en el momento, un poco al estilo de las parodias de la revista MAD pero con un humor mucho mas soez y a la mexicana.
Muchas ideas, frases y chistes que yo use en su momento en mis dibujos y caricaturas salieron del Video-Risa y aun hoy para cambiarle el nombre a alguna película para burlarse de ella  hay que recordar el humor parodiador de esta revista.  Placer divertidisimo pero culpable sin duda.

Hoy en día creo que ya me he vuelto mucho mas selectivo en la compra de material impreso por lo cual tendré que recurrir a otro de mis placeres culpables noventeros para cerrar este tema.
Debo recordar a mis tres lectores que no fue sino hasta 1994 que tuve acceso a Internet y se trataba de una versión naciente que aun no era muy gráfica que digamos. Yo hacía mis busquedas en Infoseek por el amor de dios. Por eso si se quería estar mas o menos enterado de "quien era quien" en el mundo de la farándula y si quería ver fotos de chicas lindas, no había mas remedio que recurrir a la revista Eres. Si fui fan y que.
Tuve varios ejemplares, especialmente aquellos que traían a alguna artista de buen ver en la portada, por esta razón tuve en algún momento revistas Eres con Thalía (hija de su madre), Bibi Gaytan (válgame el cielo), Marta Sanchez (una barbaridad) y Siliva Campos. ¿Silvia Campos? ¿Y quien es esa? Pues si Siliva Campos fue parte de Timbiriche en sus últimas versiones y ella me encantaba y luego sencillamente desapareció, pues creo que se casó con el futbolista (ex-puma por cierto), Manolo Sol y se dedicó a ser mamá. Güeva y desperdicio total.
Pero si, la Eres era de cajón. ¿De donde iba a sacar yo fotos de Adriana Abascal en sus días de Miss México o de Claudia Ramirez cuando la hacía de María José, si no era de la Eres? ¿A ver de donde?
No tengo mas remedio que aceptar que fui fan y hasta hacía los tests y toda la cosa, por lo cual, es uno de mis mas culpables placeres. Pudo haber sido peor me pude haber aficionado a la Revista del Consumidor.

Placeres culpables cinematográficos

Uy, uy, uy. Aquí si me podría estar un buen rato, escribiendo sobre películas de bajo presupuesto e ínfima calidad que son parte de mi filmografia particular. 

Hay duda si las películas de terror de la casa productora inglesa Hammer Films de los 50, 60 y 70 catalogan como placer culpable, yo digo que si, ya que conozco pocas personas que se chutarían una de pe a pa.

Yo no tengo empacho en ver la que me pongan enfrente, Circo vampiro, Frankenstein creó una mujer, La Gorgona, Criaturas que el tiempo olvidó, la que mencionen me la echo, empezando por las de Drácula.

Pero el placer culpable de cualquier cinéfilo mexicano que se digne realmente de serlo en serio deben ser las películas del Santo. Son malas con "m" de me muero. Aun así son especiales. Tienen un "no se que que que se yo" que hace que cuando tengo la oportunidad de echarme una, me la echo. Puede ser su humor involuntario, las falsas y eternas coreografías de lucha o los efectos especiales marca Mi Alegría, no lo se, pero las películas del Santo tienen un lugar muy especial en mi morboso corazón. Ahora han pasado a formar parte de la moda Kitsch y todo mundo trae la mascara del santo para arriba y para abajo, pero los reto a que vean una de sus películas completa  a ver si como roncan duermen.

El Santo contra  El Chupacabras

Placeres culpables musicales.

Sin mayor preámbulo, señoras y señores con ustedes las Spice Girls.
Fui fan, requete fan y recontramega fan. Todo el concepto, la música, y sobre todo las cinco inglesas. ¿Que fui víctima de la mercadotecnia y la música de plástico? Si seguramente, pero no me importó. Como disfruté las andanzas de estas mujeres, con todo y película.
El Girl Power se apoderó de mi desde su primer aparición en MTV cuando MTV pasaba música.
Mucha de la información que luego suelo escribir en este Blog por supuesto que la tengo que checar en la IMDB o en la Wikipedia o en donde se pueda. Los nombres de las integrantes de las Spice Girls no es necesario buscarlos pues  me los se de memoria y ahi les van.
La peliroja era Ginger Spice y se llama Geri Halywell, Posh Spice es fácil es Victoria Adams hoy en día Victoria Beckham, Baby Spice es Emma Bunton, Sporty Spice y la única que siguió cantando porque de hecho siempre fue la única que cantó, Melanie Chisholme y Scary Spice, que lo único que me espantaba de ella era su escote, Melanie Brown.
Pero sobretodo debo decir que es por Spice World su pélicula de 1997 que mi afición a ellas es realmente culpable.
Me divierte muchisimo Spice World pero es que en ella salen Richard E Grant, Alan Cumming, Stephen Fry y el Bond de Bonds Roger Moore.¿Que mas se puede pedir?  La verdad es que me trae gratos recuerdos y la puedo ver cuantas veces sea necesario sin problemas.

El otro día, mi hermana me trató de colgar un santito en esto de los placeres culpables que no me corresponde. Me dijo que seguramente tendría que admitir que fui fan de Timbiriche a lo cual debo negarme rotundamente.
Si me se la letra de sus canciones y si me gustaban varias de sus integrantes especialmente Bibi Gaytan, Siliva Campos y Thalia, pero eso no quiere decir que por mi propia voluntad ponga yo su música en una tarde de ocio. No. Jamas. Es mas, no tengo ni una sola de sus canciones entre mis listas de reproducción.
Timbiriche por supuesto que formó parte de toda la adolecentada ochentera y noventera, hasta de aquellos individuos que no los tragabamos en su momento, pero eso no me cataloga de ninguna manera como su fan. Caso contario por ejemplo, al de Gloria Trevi, que ella si me pasa un buen, tengo muchas de sus canciones y comparto el ser fan con muchos paisanos regiomontanos que la tienen subida en un pedestal. Los fan regios seguramente me reclamaran que porque la considero placer culpable pero hay que aceptar que entre su personalidad, sus películas y sus "calentarios" hay mucho que hacen de Gloria Trevi una dignisima candidata a ser un contundente placer culposo.

Ya con esta me despido no sin antes recordar a mis amables tres lectores que no sean rajones y que se atrevan a admitir sus placeres mas culpables de los que no se quieren hacer responsables por miedo al ridículo social. Este es el momento y el lugar para salir del closet. Fans culpables del mundo, os convoco.

La comedia visual y Despicable Me

En alguna época remota, recuerdo haber visto como un ratón de color café colocaba cerillos entre los dedos de los pies de un gato gris para luego prenderles fuego. El gato sin percatarse de que una de sus patas ardía en llamas, empezaba simplemente a olfatear que algo se quemaba. Después de saltar profiriendo un alarido de dolor comenzaba a perseguir al ratón para cobrarsela.

Tom y Jerry fueron los primeros dibujos animados que realmente me hicieron reír con ese tipo de comedia que los expertos llaman comedia visual o comedia de Slapstick. Yo la llamo comedia de bromas pesadas, pastelazos, caidas, golpes, explosiones, martillazos en los pies y batazos en la cabeza.

William Hanna, Joseph Barbera y Chuck Jones los creadores y directores de estas caricaturas estaban bien locos.

Este mismo tipo de comedia fue explotado por los estudios de Disney con Chip y Dale cuando hicieron de las suyas encontra del gandalla pato Donald quien en el peor rol de abusador, se le ocurría derrepente empezar a molestar a las ardillitas nomas pa' divertirse. Y comenzaba la guerra de bromas pesadas.

Los Looney Tune por supuesto que también tuvieron batallas de bromas pesadas como cuando Bugs es un dibujante que tiene atrapado al iracundo y desafortunado Pato Lucas en una hoja de papel y lo molesta dibujándolo en situaciones peligrosas y vergonzosas de las cuales el pato no puede escapar.

Wille E. Coyote cayendo por precipicios mortales ante el funcionamiento fallido de alguno de sus inventos que el mismo diseña con ayuda de las industrias A.C.M.E  y con la intención de atrapar al correcaminos, es el mejor ejemplo de una caricatura que heredó los gags de las películas cómicas mudas  donde los personajes se metían ellos mismos en problemas al tratar de conseguir algo, en este caso Chuck Jones director de muchas de estas caricaturas llevó este tipo de comedia a niveles que nadie ha podido superar.

Pero mis favoritas son caricaturas donde de plano hay tortura en toda la extensión de la palabra, como sucede en la caricatura de Merrie Melodies dirigida por Chuck Jones llamada Chow Dog donde vemos a un perro abusivo ser despiadadamente cruel con un pobre gato y un ratón hasta que al final ellos dos logran con lujo de crueldad desquitarse.

Sin embargo yo considero que  el genio absoluto de este tipo de caricaturas fue Tex Avery. La habilidad de este hombre para plantear violencia de la manera mas inverosímil y mas graciosa posible es incomparable. Solo hay que ver  Rockabye bear, Wags to Riches o Cock-a-Doodle Dog de la Metro-Goldwin Mayer para descubrir todo un mundo inusitado de desquiciada violencia. 

Por otro lado, siempre disfrute de la creativa crueldad que desplegaba el caricaturista cubano Antonio Prohías en las paginas del MAD con sus raros espías blanco y negro en SPY vs SPY.

Finalmente Matt Groening en Los Simpsons rinde el mas admirable homenaje a todo este tipo de comedia animada con la serie favorita de Bart y Lisa en El Show de Tomy y Dali,( The Ithcy & Sratchy Show). Un gato y un ratón que sufren con un realismo grotesco (pero no por eso menos hilarante) de las bromas pesadas del uno contra el otro.

Este tipo de comedia de bromas golpes y pastelazos fue usada desde el mismísimo principio del cine, cuando al carecer de diálogos, todas las risas corrían a cargo de la comedia física que fue recibida como herencia por el cine del teatro y el cabaret. Así,  vemos al vagabundo de Charles Chaplin haciendo de las suyas contra algún policía o miembro de la alta sociedad, al distraído y visco Ben Turpin lastimando a alguien por accidente, a Buster Keaton con su inmutable seriedad salvándose de algún peligro haciendo una imposible proeza,  Harold Lloyd metiéndose en situaciones de peligro extremo y saliendo ileso, o al Gordo y al flaco desquitándose uno contra el otro con golpes y cachetadas.

De una larga lista de comediantes expertos en comedia física como Harpo Marx el mudo de los hermanos, pasando por Jerry Lewis, Steve Martin, Mel Brooks, Jim Carey o incluso Jackie Chan llegamos al 2002 cuando los directores Chris Wedge y Carlos Saldanha nos regalaron una película que independientemente de que es una buena comedia en general, a mi me fascinó por que entre sus personajes, cuenta con un pequeño personaje secundario, tal vez hasta terciario, que en su momento fue un dignísimo heredero de toda la tradición de los pastelazos. 

Una pequeña ardillita pleistocenica trata deseperadamente de encontrar un refugio seguro para su mas preciada posesión, una cuaternaria bellota. En su desesperación se mete en las situaciones mas peligrosas concebibles y es aplastada, disparada, estirada y demás. Me volvi fan de Scrat de inmediato. No sería la última vez en que un personaje terciario en este tipo de películas animadas se convertiría en la atracción principal.   

Luego de algunas secuelas de La Era del Hielo apareció por ahí la adaptación de Dreamworks de una tira cómica de los caricaturistas Michael Fry and Thomas Lewis llamada Over the Hedge. Otra vez me volví fan, y nuevamente de una ardilla. Hammy es una ardillita hiperactiva que tiene prohibido tomar cafeína y que vuelve a colocar a la comedia visual en un altísimo nivel.

Asi es como llegamos al 2010 cuando aparece en los cines una película que tiene como premisa lo que pasaría si un super villano viviera en una zona residencial suburbana común y corriente y tuviera que convivir con gente normal.

De ahi se desprende mucho humor inteligente y fresco, que combina la parodia, con los juegos de palabras, situaciones absurdas y por supuesto mucha comedia física.

El supervillano se llama Gru que esta basado en el acronimo de Glavnoye Razvedyvatel'noye Upravleniye que en ruso quiere decir Dirección de Inteligencia Principal. De ahi supongo su acento ruso marcadamente falso interpretado en inglés por Steve Carell y por Andres Bustamante en español usando su acento ruso del Dr.Catapulta.

Gru anda feliz por el mundo haciendo maldades sintiéndose muy bien consigo mismo por saberse el máximo villano de todos los tiempos, hasta que un contrincante de fechorías llamado Vector lo desplaza del privilegiado primer sitio de la archivillania al lograr robarse enterita una de las pirámides de Giza.
Indignado de haber sido desplazado de su sitio de honor, Gru inmediatamente pone manos a la obra y comienza a planear el robo mas impactante de la historia mundial para lo cual, llama a sus secuaces y al Dr. Nefario, su genio científico de cabecera, para comunicarles su malévolo plan que consiste en robarse ni mas ni menos que la mismísima Luna.
¡Convoca a los secuaces! Grita Gru llamando a sus tropas de secuaces a que formen una asamblea.
Ahí es donde conocemos a los secuaces de Gru, unas capsulas amarillas con patas que fueron diseñadas genéticamente para hacer el mal.

No solo están siempre listos para ayudar a Gru en sus fechorias sino que entre ellos se hacen la vida de cuadritos de las formas mas chistosas posibles.
Los secuaces o minions en inglés tienen la personalidad de niños pequeños, que cuando se revisa detenidamente puede ser muy inocente pero también muy egoísta y terriblemente perversa.
Los niños requieren de la guía y los límites de sus padres para ir regulando esa personalidad malevola y egocentrica, lo cual en el caso de los minions esa guía y modelo a seguir provendría de Gru que siendo él mismo un villano no tiene la menor intención de suprimir ningún instinto perverso en sus secuaces a los cuales a pesar de que cuenta con miles de ellos los conoce de nombre a todos y a cada uno.

Por estar diseñados en un laboratorio las habilidades de los minions de Gru son muchas y el material amarillo del que están hechos es prácticamente indestructible, por lo cual pueden explotar, caer, aplastarse, golpearse o salirse de la atmósfera terrestre sin que les pase absolutamente nada.
Los perversos secuaces de Gru por su inmensa creatividad para idear maldades y su gran resistencia al dolor son los nuevos reyes de la comedia visual. Sencillamente los adoro.
Mi villano favorito es una película de un ritmo delicioso con personajes entrañables como las tres huerfanas Margo, Edith y la pequeña Agnes, las cuales sin quererlo, se ven involucradas en los planes de Gru y acaban por endulzar el amargado corazón del supervillano.

Considero que uno de los detalles mas finos e importantes de Despicable Me es que plantea  la situación bien conocida de que todo supervillano debe tener un pasado traumático que es la razón del porque se volvió malvado, al estilo del Guasón o el Pingüino de Batman. En el caso de Gru su trauma es uno muy humano y muy común, pues fue su madre quien lo traumatiza a través un constante y despiadado, pero no por ello menos hilarante, abuso emocional.

Despicable Me me encanta pues los directores Pierre Coffin y Chris Renaud combinan una comedia visual delirante con todo lo mejor del genero de Espias. Dos cosas que yo disfruto inmensamente en las películas.

Ahora en 2013 estrenaron la secuela de Mi villano favorito y como era de esperarse los minions por mucho se robaron la película, pues queda claro que los directores reconocieron que el publico sencillamente adoró a estas extrañas capsulas amarillas con gogles y overall, por lo cual les dieron muchísimo tiempo en pantalla para que hicieran de las suyas, a tal grado que la película  podría llamarse Mi Minion favorito 2. 

Yo en lo personal no tuve ningún problema en que los secuaces de Gru salieran todo el tiempo, sin embargo, si debo decir que algunos personajes salieron perdiendo seriamente al tener muy poco tiempo en pantalla , incluso rayando en casi nada, como fue el caso del Doctor Nefario o la mamá de Gru cuya voz fue interpretada en al primer entrega por Julie Andrews.

El personaje que yo considero  que más salió perdiendo por culpa de los minions fue Edith la hermana de en medio. Para varias los hermanos de en medio siempre salen raspados.

Por ejemplo, a Margo los escritores le dieron la tarea de enamorarse del chico malo para que Gru en papel de padre celoso y protector sacara todos sus recursos de supervillano para tratar de evitar el enamoramiento preadolecente de su pequeña hija. A Agnes le dieron la tarea de convertirse en la pequeñuela de inteligencia inocente y precoz intuición que hace las preguntas adecuadas a Gru en los momentos críticos de la trama y que ademas está que se safa porque Gru se enamore para poder tener por fin una mamá. Pero a la pobre Edith no le dieron absolutamente nada que hacer. Tan solo sale en un para de ocasiones para hacer cara de asco cuando alguien está a punto de besar a alguien mas.

Si algo me preocupaba de Avengers del 2012 era si Joss Whedon iba a ser capaz de asignarle un rol lo suficientemente trascendental a cada uno de los heroes de la multitud de bienhechores que se le habían juntado en una sola película. Yo me preguntaba quien iba a ser el desafortunado personaje que saldría perdiendo y me inclinaba por Black Widow o Black Hawke por obvias razones. Al momento que Whedon me sorprendió por haber logrado equilibrar la importancia de las acciones de todos sus personajes y que segun yo al final todos jugaron papeles relevantes y que tuvieron sus escenas cool individualmente, yo quede mas que satisfecho. Siempre agradezco que los directores y escritores hagan el esfuerzo y esta tarea, que por cierto muchos no hacen y que acaba maltratando personajes que no se lo merecen. Después de eso yo le perdoné todos los errores que pudiera haber tenido esa película y la sigo disfrutando en demasía.

Por otro lado los escritores de Despicable Me 2 siento que no hicieron este esfuerzo pues creo nunca se desviaron de su objetivo que era poner a los minions cuantas veces fuera posible en pantalla para complacer a audiencias enteras que los acalamaban.

Aun asi hubieron varias escenas muy divertidas que se convirtieron en mis favoritas y que curiosamente no involucran a los minions, como cuando Gru sale en una cita con una chica pretenciosa o cuando el supervillano "El Macho" muestra que trae tatuada la bandera de México en el pecho, casi me muero.

Por cierto, que asi como el cine gringo ahora para todo mete a China o a los chinos en las tramas de sus películas, a mi me encantó la idea de una historia que se desarrollara alrededor de la fiesta del 5 de Mayo y que tuviera a un mexicano como Super-antagonista. Me encantó como las niñas se emocionan de probar la comida mexicana y de entrarle a la fiesta, aparte de que todos los cliches usados los adoré.¡Arrrrrrriba!

Finalmente, la comedia simple de inocente malevolencia de los minions ya dio para que hicieran algunos cortos animados y es seguro que habrá tercera parte; por el momento espero con impaciencia que salga en disco para poder seguir disfrutando de este humor visual maravilloso, del cual, los minions se han adueñado por completo en esta época y que aunque en realidad no es nada nuevo, conmigo sigue y seguirá funcionando cada vez que lo veo.

    

Los Mechas y Los Titanes del Pacífico

Fui a ver "El Aro del Pacifico" de Guillermo de Toro, también conocida como The Rim of Evangelion o Evangelion del Pacifico. Fui con mi esposa y por fin pudimos salir del cine coincidiendo por una película que nos emocionó a los dos por igual, como hace mucho no nos emocionaba una película.

Robots gigantes vs Bestias Gigantes, eso es lo que nos llega a nosotros.

 Pero claro, hay que ver que somos absoluta y totalmente parciales. Somos sólidos fans de los Mecha,(que se pronuncia Meka y que es la categoría del Anime que involucra Robots) en mi caso de Mazinger Z, pasando por Voltron y Robotech,  y mi esposa de Neo Genesis Evangelion.

Aunque Guillermo del Toro en 1993 estaba estrenando su ópera prima mientras apenas nosotros estábamos acabando la Secundaria, se puede decir que todos los fans nacidos entre los sesenta y setentas fuimos participes de un fenómeno que definitivamente impactó nuestra infancia o temprana adolescencia.

Del Toro afirma que han sido los gratos recuerdos de esas vivencias en compañía de los Super robots japoneses lo que lo llevó a filmar Pacific Rim.

Y es que en 1974 llega a México la serie que es considerada el primer anime de la historia, ya me escribirán los Otakus para decirme si estoy en lo cierto o no, lo que si, es que fue el primero en entrar a México: AstroBoy.

Este anime ya nos puso en sinfonía de lo que habría de venir por parte de los animadores japoneses.

A mi me gustaría poder decir que Astroboy fue mi primer contacto con la animación japonesa pero no fue asi, de hecho Astroboy no me gusta del todo. Yo empecé a ver japanimation con Heidi del estudio Nippon Animation en 1981, comienzo poco espectacular pero que trae buenos recuerdos a mi memoria.

De Meteoro no puedo hablar porque nunca me gustó, igual que el Capitán Centella, demasiados psicodélicos para mi gusto, de hecho recuerdo que como que me daban miedo.

Claro luego transmitieron Kimba el León Blanco, que luego Disney se fusilaría casi cuadro por cuadro para hacer su Rey Leon de 1994 y venderla como historia original y poco mas tarde La Abeja Maya.

Pero esto no pretende ser una entrada sobre anime, es sobre Mechas y el primer Anime Mecha que llegó a México en 1984 fue el poderoso Mazinger Z.

Yo recuerdo haber empezado a ver Mazinger por ahí de 1986 pero lo importante fue el impacto que causó en mi en ese momento, me volví fan en serio. Lo dibujé hasta el cansancio.
Mazinger es un Super Robot que funciona con energía fotónica diseñado por el científico japones Juzo Kabuto
Fue construido usando la super aleación Z hecha a base de un metal nuevo descubierto por el Dr. Kabuto llamado Japonio. Una aleación prácticamente indestructible algo asi como el Adamantium de Wolverine.
El conflicto aparece cuando el perverso Doctor Hell pretende apoderarse del mundo. (De chico nunca asocié el apellido de este villano con la palabra Hell y para mi era el Dr. Gel. peor aun cuando en la revista Video-risa le pusieron Dr. Nel). Bueno pues este malévolo doctor planea apoderarse del mundo usando un ejercito de bestias mecánicas gigantescas que ha construido basándose en una antigua tecnología desarrollada por los antiguos griegos de la isla de Rodas para construir robots gigantes.
Sin embargo el Doctor Hell sabe que antes de que pueda desplegar a sus monstruos mecánicos, debe asesinar al Dr, Kabuto pues es el es el único que sabe de sus malignos planes y el único con los medios para poder detenerlo. Manda entonces a su contramaestre el Barón Ashler, (un ser mitad hombre mitad mujer) para asesinar al buen doctor.
El Barón Ashler cumple con su misión y mata al Dr. Kabuto quien antes de morir alcanza a explicarle a sus nietos Koji y Shiro la grave situación en la que se encuentra toda la humanidad si el Dr. Hell llegase a triunfar y de como es ahora su responsabilidad aprender a operar a Mazinger, un super robot de energía fotonica que él ha diseñado con el único propósito de frustrar los planes del funesto Doctor.
A Koji y a Shiro los acompañan en esta difícil misión el Dr. Yumi ayudante del Dr. Kabuto y su joven hija Sayaka Yumi quien es la piloto de otro Robot Gigante llamado Afrodita A.
Afrodita A es un robot de forma femenina que el Dr. Yumi diseñó y construyó con la idea de utilizar la energía fotónica con fines pacíficos, por lo cual, Afrodita inicialmente no contaba con armas. Sin embargo, todos los que vimos y amamos esa serie recordamos que poco tiempo después fue necesario dotarla de armas para que pudiera defenderse por si misma, por lo cual, empezó a disparar los pechos. Existe el mito entre los hispano parlantes de que Sayaka disparaba los misiles de Afrodita gritando "Pechos fuera" lo cual es falso totalmente, en ningún doblaje nunca se uso esa frase y gritaba algo mas o menos parecido a "Misiles ahora".

A esta altura del partido ya mas o menos podíamos darnos cuenta de que la animación japonesa estaba un poco trastornada pues estaba repleta de muchos temas no precisamente muy apropiados para niños: muertes, asesinatos, mucha violencia, machismo a raudales, mucha sensualidad, erotismo y muchos pero muchos conflictos emocionales en sus personajes.

Es muy probable que todo este contenido forme parte importante de lo que hace a la animación japonesa algo tan atractivo, pero independientemente de ello, yo recuerdo con mucho asombro y deleite, el realismo con el que funcionaba Mazinger. Por ejemplo, Coji Kabuto tuvo que enfrentarse a una serie de pruebas y mucha practica antes de lograr operar con eficiencia al Gran Robot. Los esquemas técnicos que aparecían de fondo a los créditos del final de cada capitulo hacían que Mazinger pareciera una maquina que realmente funcionaba.
Yo agradecí mucho el gran realismo en el funcionamiento de Mazinger, sus sonidos mecánicos, sus pisadas pesadas y metálicas y por supuesto todas sus armas. ¡Puños Atómicos! ¡Vientos Huracanados! ¡Cortador de Hierro! ¡Rayos Fotonicos! La escena de Mazinger saliendo de la piscina y el Pilder conectándose en su cabeza. Escena entrañable y memorable. ¡Pilder ahora!
Luego ya avanzada la serie Mazinger obtuvo la habilidad de volar usando el planeador Scrander para ya no estar en desventaja con las bestias voladoras.
Los demás personajes de la serie eran divertidisimos como Boss y su pandilla que pidieron al Centro de Investigaciones Fotónicas que les construyeran un robot con material de desperdicio que sería igual de fuerte que Mazinger pero no contaría ni con armas ni con su misma resistencia. Asi nació el robotito Boss.
Hubieron mas robots gigantes con cuerpo de mujer aparte de Afrodita como Minerva X que era la versión femenina de Mazinger y Diana A la nueva robot de Sayaka.
Así mismo, como suele suceder con la animación japonesa, la serie de Mazinger Z contaba con una música memorable, setentera y muy japonesa pero memorable. El tema de entrada es fabulosamente emocionante.
Por otro lado en esas aciagas épocas de los ochentas era virtualmente imposible conseguir juguetes de Mazinger, por lo cual recuerdo que una de nuestras grandes diversiones de tercero de primaria era hacer paneles de control con cartulina para manejar a Mazinger mientras de fondo la maestra trataba de enseñarnos quebrados.
A Mazinger pronto se unieron en la televisión, mas robots gigantes como Voltron y los aviones transformables de Robotech, todos con la idea de darle a los humanos la posibilidad de pelear contra seres de gran tamaño.
Por ahí de 1998 influenciado totalmente por mi hermana, (Otaku de verdad), fue que empece a ver Neon Genesis Evangelion. Tarea nada sencilla.

Desenredar la enmarañada trama es un verdadero reto asi como interpretar las diversas metáforas y simbolismos usados por sus creadores. Evangelion estoy seguro es el producto mas exitoso que ha producido la mota.

Hablar de Evangelion es realmente difícil, lo único que puedo asegurar es que Pacific Rim es Evangelion.
En esencia Pacific Rim es todo menos original, pues en muchos niveles es una adaptación de Evangelion al cine, lo que cae bien es que el mismo del Toro lo ha reconocido, pues su único propósito era exponer a las nuevas generaciones al tema de los Robots gigantes.
Lo que resultó emocionante para nosotros fue  reconocer muchas imágenes de Evangelion y no tanto que lo que estuviera sucediendo en pantalla fuera realmente emocionante.

Asi pues Pacific Rim es una película poco original, sin giros inesperados, con una trama demasiado lineal personajes caricaturescos, pero que pese a todo esto es un gran tributo a los Mecha anime y por eso le perdono todo y a mi me encantó.
Aparte de que cuenta con innovaciones que yo agradecí mucho como el hecho de que la arenga climática fuera a cargo de un negro y no de el clásico gringo que hasta puede llegar a ser en ocasiones el propio presidente de EUA, o que ahora la destrucción masiva fuera en Hong Kong  y no en la eternamente destruible Nueva York, o que los personajes fueran mucho mas diversos entre rusos y australianos y no solo gringos, que se hablara en japonés cuando menos en algunas lineas, y que la chava estuviera bonita pero que no fuera una modelo de Victoria Secret como suele suceder. O sea que si hay frescura después de todo.
Si todo esto lo complementas con Ron Pearlman actuando de Ron Pearlman, pues ya tienes la diversión asegurada.
Finalmente lo que me parece importante recalcar es que Del Toro nunca pretendió vender está película como algo nuevo u original, como luego le hacen otros fingiendo demencia, y se avocó a presentar los elementos del los Mechas uno tras otro, casi en orden alfabético, ya que finalmente ese era su objetivo, el que los jóvenes de ahora pudieran disfrutar del mundo de los robots gigantes peleando contra bestias de destrucción total asi como él y los de su mas o menos misma generación disfrutamos en su momento viendo a  Mazinger Z defendiendo a la humanidad.