Espoilers por donde quiera. Todos los 5 que amablemente me leen ya la vieron entonces no deberá correr peligro nadie.
Star Wars no estaba muerto, andaba de parranda.
Por fin una bocanada de aire puro.
Durante 16 años nos estafaron, asaltaron, engañaron y robaron y nos vieron la cara.
Esta era la idea general desde el principio para una precuela de la trilogía original.
Para mi funciona desde el mero principio.
Las primeras tres escenas son suficientes para atrapar mi atención. Al principio, no sabemos cual es el motivo pero claramente ocurre algo urgente y eso automáticamente me enganchó como espectador.
De ahi empieza un desarrollo que ya todos conocemos:la urgencia es generada por la inminente llegada de los malos que vienen para empezar a hacer gandallares.
Hasta aquí podríamos decir que todas las películas de Star Wars abren bien.
Inmediatamente recordé cuando vi por primera vez a Kylo Ren bajando de su nave para hacer maldades. Esa es una gran escena, por ejemplo, cuando detiene el rayo laser, y claro, inmedatamente después todo se va a al demonio, pero esa primera escena me gustó mucho. Prometía un malo igual de cabrón que Vader. Y bueno ya sabemos lo que salió.
O a los Jedis llegando a arreglar una simple disputa comercial pero sintiendo que hay algo mas en juego. Esos primeros diálogos del malogrado y vapuleado episodio 1 prometían intriga y suspenso. Y bueno ya sabemos que ni intriga ni suspenso ni absolutamente nada.
Donde empieza a triunfar Rogue One y donde empiezan a hundirse las demás es en la exposición de los motivos de los malos.
Para que el espectador sea capaz de involucrarse emocionalmente con la trama y con los personajes resulta esencial que tenga una idea muy clara de que es lo que esta en juego.
Rogue One expone rápidamente que es lo que esta sucediendo, naturalmente asistido por el titipuchal de información que ya traíamos almacenado por décadas.
La libertad es lo que esta en juego.
En este caso y muy concretamente lo que está en juego es la libertad de la familia de Galen Erso interpretado solidamente por el actor danes Mads Mikkelsen alias Lechiffre.
Esa primer escena es fabulosa por que con unos cuantos diálogos y la opresiva presencia de los shadow troopers ( los de negro, no se como se llamen en realidad) queda claro lo que el Imperio le esta haciendo a toda la galaxia: amablemente los invita a cooperar voluntariamente a fuerzas.
¿Pero que mérito tiene entonces contar algo que todos ya medio sabemos?
Pues sencillamente en la utilización adecuada del lenguaje cinematográfico. Unas cuantas escenas de la pequeña Jyn Erso corriendo de prisa haciendo caso a las instrucciones de su papá, son mas que suficientes para transmitirnos su miedo y desesperación.
No hay nada mas espantoso que ver a un gobierno infligiendo miedo y desesperación a un niño.
Como toda esta secuencia está bien filmada y bien actuada funciona muy bien, me resultó interesante y me generó una buena dosis de expectativa por lo que había de venir.
Una vez que yo tengo en claro que es aquello que quieren los malos y se lo que está en juego ya puedo dejarme llevar por todo lo demás.
Por lo tanto, pude disfrutar mucho al capitán Luna interpretado magistralmente por nuestro compatriota Diego Andor. Dicen por ahí que su actuación fue acartonada, pero después de ver a Liam Neeson de Qui gon o a Natalie de Amidala pues Diego me parece que está bastante bien en su papel del capitan rebelde.
El personaje del capitán Luna me agrado bastante ya que muestra lo que implica ser un insurgente, con su lado bueno y su lado malo en conjunto con todos los sacrificios que hay que realizar para rebelarse en contra de un mal gobierno.
Gracias a la buena actuación de la bella Felicity Jones en su papel de Jyn Erso, por mi pueden hacer bolita a Rey y tirarla a la basura.
El androide imperial K2 SO interpretado por el gran actor de doblaje Alan Tudyk es una belleza, pues nos aporta la dosis adecuada de humor que yo tanto extrañaba. El humor siempre debió haber estado a cargo de los androides quienes quiera que hallan sido y no en ya saben quien.
Algo muy importante para mi es que los escritores encabezados por John Knoll y el director de esta cinta, Gareth Edwards, nos hicieron el favor de recatar el concepto de la fuerza del basurero en que Lucas y J.J. nos hicieron favor de ir a botarlo con desprecio y testarudez.
La fuerza vuelve a ser un concepto místico relacionado al autoconocimiento, al autocontrol y a la autoestima y no un superpoder exclusivo para un elegido.
Los personajes de Baze y Chirrut los disfrute a lo grande. La clásica pareja dispareja de cientos de películas: uno pragmático y cínico y el otro místico y creyente.
Bueno y disfrute como loco los cameos y apariciones del General Doddona, Mon mothma, Garven Dreis, el lider rojo, o Jon "Dutch" Vander, el lider dorado.
Me hubiera gustado que Bail Organa saliera mas pero sus pocas lineas hicieron que se me helara la sangre cuando dice que va a ir a Alderaan para atender algunos asuntos.
Para eso sirve una precuela, maldita sea, para añadir elementos que refuerzan una escena en la película original, en este caso la destrucción de Alderaan, la cual adquiere ahora un rostro familiar lo cual renueva su impacto y horror. Asi mismo, gracias a las escenas en las que vemos el poder destructivo de la Estrella de la Muerte, la cual luce imponente, gracias a la genial fotografía de esta película, podemos imaginar con mas detalle y horror lo que sucedió en Alderaan segundos antes de evaporarse en el espacio.
La aparición de Vader creo que estuvo en la linea de lo mínimo aceptable, ya que a mi naturalmente me hubiera gustado verlo en acción un poco mas.
Pero la aparición que me impactó y me dio mucho gusto que hicieran fue el Tarkin CGI.
Si ya se que el pixelazo forajido no lo pudieron controlar, pero con todo y eso me pareció adecuada su animación e interpretación por parte de los animadores de ILM.
Aun no se si hubiera sido mejor usar a un actor que se pareciera mucho a Peter Cushing, que era lo que yo estaba esperando, o ver al Tarkin de pixel y hueso que aunque fue muy agradable, pues fue un gran homenaje a Cushing, creo que es sin duda uno de los grandes problemas de esta película y de SW en general desde las Ediciones especiales ya que todo el CGI que han usado ha sido terrible, (se acuerdan del primer Jabba de 1997, ¡atroz!).
No se porque hay películas que tienen un CGI excepcional como el Hipogrifo de Harry Potter y otras como SW que no pudieron hacer a una Carrie Fisher joven convincente. Lejos de eso se ve bastante mal. Lo perdoné porque como es hasta el final, el resto de la película ya lo había disfrutado bastante.
Pero esa ultima escena yo si me la hubiera ahorrado y solo hubiera utilizado la toma de ella de espaldas recibiendo los planos y hubiera sido un final épico.
Lamentablemente esa toma de la cara pixelosa de la princesa creo que raya en el humor involuntario.
Pero bueno antes de adentrarme en lo que realmente no me gusto debo decir que la fotografía de esta película es maravillosa. Puede ser una de las mejor filmadas de todas las películas de SW.
Lo mismo la edición y la dirección; rayan en lo perfecto y como ya he dicho, el cuidado en los detalles como la inclusión de material no usado de los pilotos de ANH me pareció un toque de cariño y cuidado.
La música a cargo de Michael Giacchino quien ha compuesto la música para la trilogia de Star Trek, Lost, y de una de mis películas favoritas de esta década, Dawn of the Planet of the Apes, es bastante buena.
Según yo, no logró componer ningún lietmoiv memorable, pero creo que logro captar la esencia de la música estarguareana de Williams especialmente las marchas militares.
La inclusión de los temas originales los sentí un poco débiles y poco integrados, pero es que como han sido utilizados hasta el cansancio por video juegos, caricaturas y películas creo que hasta cierto punto preferí que no los usaran con tanta regularidad y énfasis en esta película.
Finalmente lo que si no me agrado nada, nadita, nada es que Galen Erso haya sembrado el punto débil en la estrella de la muerte.
Cuando en SW los rebeldes reciben los planos de la estrella de la muerte ellos no saben si podrán encontrar un punto débil en la estación.
La princesa Leia le dice a Han: "espero que alguna debilidad pueda ser encontrada, esto aun no termina".
El chiste es que los estrategas rebeldes a través de un análisis minucioso de los planos logran descubrir una pequeña ventilación cuyo acceso y tamaño la hacen casi imposible de utilizar con el propósito de destruir la estación.
Este error de diseño lo que lograba hacer originalmente era acrecentar la soberbia del imperio que consideraba esa ventilación completamente inofensiva y al mismo tiempo acrecentaba la dificultad y el peligro para la rebelión para poder explotarla.
Ahora gracias esta nueva idea todo esto disminuye pues sabemos que la intención de esa ventilación era precisamente ser un punto débil explotable, es decir vuelve posible y probable la destrucción de la estrella de la muerte cuando originalmente era completamente una operación suicida.
Se que la nueva idea esta bien planteada pues Galen Erso explica que la tuvo que esconder muy bien para que el imperio no sospechara nada pero aun así para mi le resta importancia al análisis de los estrategas rebeldes de A New Hope y al peligro que corren los pilotos al enfrentarse a un blanco casi imposible de acertar cuyo propósito original era sencillamente ser un ducto de ventilación común y corriente y no un punto débil sembrado.
Sin mas que decir creo que es una película altamente disfrutable, bien dirigida, hecha con cuidado y cariño cuyos errores son los errores normales de cualquier película de fantasía, que casi siempre son errores técnicos. Así mismo, cuenta con buenas actuaciones, buenas ideas bien planteadas y con una buena dosis de humor que corre a cargo de aquellos personajes que siempre debieron tener esa responsabilidad a lo largo de la saga. Por fin tengo ganas de ver una de "La Guerra" nuevamente en el cine.
martes, 20 de diciembre de 2016
jueves, 12 de mayo de 2016
Bishôjo senshi Sêrâ Mûn
Comenzaba la década de los noventa, una época maravillosa de planes y esperanzas. ¿A poco no que en la secundaria todo parece posible?, desde cambiar a al país, hasta conquistar el corazón de esa chica de pelo negro que te vuelve loco pero que si te hiciera caso luego ya no sabrías ni que hacer con ella.
En 1992, yo, estaba en plena secundaria y esperaba con ansia los estrenos en el cine de Batman Regresa y Bram Stoker´s Dracula, películas que fui a ver a los desaparecidos cines, Pedro Armendariz y Palacio Chino respectivamente. Frente a la televisión yo consumía horas y horas de ALF, El Güiri Güiri y La Caravana, programas que pasaban por los canales de Imevisión, lo que ahora es Azteca. Yo siempre vi mas Imevisión que Televisa, pues siempre ha contado con mi odio incondicional la empresa de los Azcarraga.
En la barra de caricaturas de canal 7 de Imevisión llamada Caritele, pasaban muchas caricaturas provenientes de Japón. Si querías ver anime en esa época, tu única opción era La Red Nacional 7 con Adriana de Castro y el Carisaurio.
Lindos recuerdos.
Lindos recuerdos.
Las Aventuras de Tom Sawyer, Mazinger Z, Las Guerreras Mágicas, Los Caballeros del Zodiaco, Fly, Slam Dunk, que gran época.
De esa lista de maravillosas caricaturas japonesas, para mi, una destaca sobre las demás.
Si claro que Mazinger Z tiene un lugar muy especial en mi corazón, pero estoy seguro que viví mas intensamente el anime que marcó a toda una generación de pequeñas niñitas: Bishôjo senshi Sêrâ Mûn osea Sailor Moon.
Si ya lo se, ¿cómo que me gusta Sailor Moon y como esta eso de que mas que Mazinger? Pues si soy fan de Sailor Moon mucho mas que de cualquier otro anime.
Si una niña juega con carritos, nadie dice nada pero por favor, que un niño no juegue con una Barbie porque entonces de inmediato todo mundo pierde la cabeza.
Bishôjo senshi Sêrâ Mûn quiere decir: Niña bonita guerrera marinera de la luna y fue un manga escrito por Naoko Takeushi y publicado por Kodansha en 1991.
Para 1996 TV azteca anunció con bombo y platillo que iba a estrenar el anime en el verano de ese año.
Si ya lo se, ¿cómo que me gusta Sailor Moon y como esta eso de que mas que Mazinger? Pues si soy fan de Sailor Moon mucho mas que de cualquier otro anime.
Si una niña juega con carritos, nadie dice nada pero por favor, que un niño no juegue con una Barbie porque entonces de inmediato todo mundo pierde la cabeza.
Si, me gustaba mucho Sailor Moon y sigo siendo fan.
Bishôjo senshi Sêrâ Mûn quiere decir: Niña bonita guerrera marinera de la luna y fue un manga escrito por Naoko Takeushi y publicado por Kodansha en 1991.
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| Naoko Takeuchi y su creación |
Fue mi hermana en plena infancia la que se volvió fan automática desde el principio. Yo en ese entonces consideraba a Salior Moon como una copia de Gigi, caricatura que manejaba estas transformaciones mágicas bastante sensuales que dejaron una huella indeleble en la jariosa memoria de mas de uno, además de que, según yo, Sailor Moon le había fusilado el peinado de Sandy Bell.
Las transformaciones de las Salior Scouts siempre fueron motivo de burla. ¿Qué diablos hacían los enemigos mientras ellas pasaban horas en esas interminables transformaciones?
De todas formas esas transformaciones eran cautivadoras y al poco rato empecé a aclimatarme a ellas y a aceptarlas como perfectamente lógicas y completamente válidas.
La ventaja que empezó a tener Sailor Moon sobre otros animes con protagonistas femeninos como Ggigi, Lala Bell o la propia Sandy Bell es que mientras ellas andaban en sus aventuras tan solo acompañadas de mascotas, Usagi Tsukino mejor conocida en México como Serena Tsukino la acompañaban un grupo de hermosas amigas y solo dos gatos.
Para mi eso era un gran plus.
Y mejor ni hablamos de los trajes de marineritas porque entonces si nos adentraríamos en un mundo de fetichismos que corresponden a un horario para adolescentes y adultos.
La primer amiga de Serena que aparece en esta serie es Amy Mizuno o Sailor Mercury con sus poderes de agua. Ella no llamó particularmente mi atención y es por eso que esos primeros capítulos son los que menos he visto. Que diferencia cuando poco tiempo después aparece la Sailor de fuego Sailor Mars o Rei Hino, ahi si ya quedé cautivado. Los japoneses siempre han sabido dibujar chicas guapisismas. Lo peor para mi vino cuando aparece Lita o Sailor Jupiter, y entonces si quede atrapado para siempre.
Los grupos de mujeres siempre han tenido un atractivo muy particular para mi. Desde los Angeles de Charlie, Josie y las gatimelódicas, pasando por los Angeles adolecentes, (grupo de detectives que acompañaban al Capitan Cavernicola) hasta llegar a las Spice Girls o al extraoridnario comic creado por Scott Campbell, Danger Girl.
Los equipos femeninos de aventuras son lo máximo, incluidas las Chicas Superpoderosas.
Era Sailor Moon entonces, la medida exacta de todo lo que yo podía desear en un anime.
También cuenta con un humor muy particular que siempre ha sido un ingrediente especial en la animación japonesa. Siempre he disfrutado ese humor extraño y desenfadado de Arale y Dr. Slump, el humor picarón subidito de tono de Dragon Ball y Ranma 1/2 o de plano las locuras y tonterías que suceden con Yam yam y el genio o El mago Samed.
Sailor moon tiene su dosis de humor muy especial y particular que yo encuentro muy gracioso.
Siempre será muy divertido juntar en un equipo de héroes a personajes con personalidades contrastantes como es el caso de Serena y Rei, una relajienta y la otra muy seria, o a personajes con un trauma en particular como es el caso de Sailor Jupiter y sus recuerdos del chico que le rompió el corazón. Comedia ligera y agradable.
Otro factor esencial que vuelve a Sailor Moon una serie muy disfrutable es como tratan el tema de la amistad y de la lealtad en la persona de Serena. Podríamos decir que el superpoder de Serena es su capacidad de respetar la personalidad de cada persona sin prejuicios, ofreciendo su amistad y compañía de manera sincera e incondicional. Ese señoras y señores es un gran superpoder.
Al principio da la sensación de que Serena es una chica simplona que busca caerle bien a todo mundo pero al final es cuando te das cuenta de la relevancia que cobra su capacidad para brindar incondicionalmente su amistad.
Finalmente el factor final y definitivo que hace de Sailor Moon un gran anime es la música.
El tema musical de Sailor Moon debe ser uno de los temas de caricaturas con mas covers hechos en Youtube.
Takanori Arisawa es el músico responsable de la mayoría de los temas compuestos para el anime y los Ovas haciéndolo acreedor a numerosos premios hasta su prematura muerte en 2005.
Gran parte de la segunda mitad de la decada de los noventa la dedicamos mi hermana y yo a ir por las convenciones de comics de la época (la Mecyf, Conque, TNT y Mole) en busca de discos con la música, posters y figuras de acción. Fue una época realmente muy divertida.
Sailor Moon también fue responsable de habernos convertido en expertos en doblaje mexicano. Nos sabíamos los nombres de todos los actores de doblaje de la serie en una época con acceso muy limitado a internet. En distintas convenciones conocimos a Rossy Aguirre, Mario Castañeda, Paty Acevedo, Gerardo Reyero y a Genaro Velazquez.
En esos años mi hermana y yo estábamos tan clavados con el doblaje que hasta fuimos a una sesión de grabación donde conocimos a la actriz y directora de doblaje Rocío Garcel (la voz de la gatita Luna) y al ahora famoso actor de doblaje Mario Castañeda (la voz de Goku).
Fueron años muy divertidos y Sailor moon fue una de las responsables directas de que así fuera.
Mi esposa es otra gran fan de esta serie pues la acompañó en varios años de muchos cambios y adaptaciones y Sailor Moon representaba ese lugar en el que podía llegar a sentirse a salvo.
Junto con ella me senté a ver la nueva adaptación de este anime para las nuevas audiencias.
Hoy a 20 años de su estreno en México el estudio Toei decidió volver a sacar una serie animada un poco mas apegada al manga original.
Hoy a 20 años de su estreno en México el estudio Toei decidió volver a sacar una serie animada un poco mas apegada al manga original.
Al principio los dos fuimos abrumados por un sobrecogedor sentimiento de nostalgia.
El tema de entrada nuevo y la animación verdaderamente me remitieron a los noventa.
Sin embargo al poco rato empezamos a notar que la serie no funcionaba para nosotros en distintos niveles y primero la de dejé de ver yo y poco tiempo después ella.
Fue preferible entonces darnos a la tarea de conseguir la serie original en DVD, que sacaron en unos estuches metalicos bastante padres.
Los fines de semana nos echamos dos o tres capitulos y la disfrutamos a lo grande.
Ademas que la coleccionada nunca termina y Bandai se dió a la tarea de sacar unas muñequitas multi-articuladas con manos y y caras intercambiables que están de lujo.
Y por el nombre de la luna ya con esta me despido.
Larga vida a la princesa de la Luna y sus salior scouts!
Larga vida a la princesa de la Luna y sus salior scouts!
miércoles, 4 de mayo de 2016
Porqué Obi wan no es Obi wan.
Hoy que es día internacional de Star Wars me voy a dar a la tarea de explicar porque Obi wan no es obi wan. Ahi les voy.
Obi wan Kenobi, ese viejo loco, Ben Kenobi, el maestro de Luke, la única esperanza de la Princesa Leia, ese viejo fósil.
Cuando conocemos al viejo Ben en La Guerra de las Galaxias nos topamos con ese viejo samurai de las películas japonesas clásicas, retirado, sabio y sereno pero con secretos y heridas del pasado que han minado sus fuerzas y que generan misterios para la trama.
El primer sentimiento que tuve con respecto a Ben era de tristeza y melancolía porque nos enteramos muy pronto en la narración que ha perdido a dos personas muy importantes de su vida.
El discurso original de Ben es que uno de sus alumnos fue seducido por el lado oscuro de la fuerza y que una vez vuelto maligno este alumno caído se dio a la tarea de traicionar y asesinar a su mejor amigo, el padre de Luke.
Antes del Imperio Contraataca estos simples antecedente recuerdo que nos dieron mucho de qué hablar y especular a los fans.
¿Que tan buen maestro era en realidad Obi wan?, ¿Porque se dejó asesinar por Vader?
De igual manera vemos como el tío de Luke trata de evitar que el joven busque a Obi wan. ¿Porque? Que le sabe Owen a Kenobi? Y evidentemente los tíos de Luke conocieron bien a Anakin y Owen tiene miedo de que el joven granjero siga sus pasos.
![]() |
| "That is what I am afraid of" |
Estos detalles que aparecen en el guión de La Guerra de las Galaxias están escritos con tal maestría que hasta parece que Lucas no los escribió.
Como son buenos antecedentes, lo que los gringos llaman "backstory", logran hacer que los eventos de la cinta cobren mayor relevancia y luzcan misteriosos e importantes.
¿Quién fue el papá de Luke y porque Owen no quiere que Luke se le parezca?
¿Por qué Vader traicionó al papá de Luke?
Lo cierto es que La Guerra de las Galaxias en ese sentido dejó abiertas muchas mas interrogantes que respuestas.
¿Qué eran las guerras clónicas?
Nunca lo supimos, solo sabíamos que sonaba como un evento relevante en el pasado de la Galaxia y de Obi wan.
En ese tiempo el General Organa también sonaba como un personaje muy importante porque segun la princesa, Kenobi había peleado bajo sus órdenes
Asi llegamos al Imperio Contraataca y sus revelaciones.
Lo primero que aprendemos nuevo es que un tal Yoda entrenó a Kenobi y manda a Luke a buscarlo.
Una vez con Yoda aprendemos que Obi wan se parecía a Luke en lo testarudo e impaciente y queda claro que Yoda había sido su único maestro por lo cual, Yoda conocía bien a Obi wan.
Lo siguiente que aprendemos es muy importante porque debió ser y no lo fue, una base fundamental para las precuelas: Obi wan le dice a Luke que tenga paciencia cuando este quiere interrumpir su entrenamiento para ir a rescatar a sus amigos. Obi wan dice claramente que no quiere perder a Luke de la misma forma en que perdió a Vader.
![]() |
| "I don't want to lose you the same way I lost Vader" |
Esto establece claramente que Vader había hecho exactamente lo mismo que pretendía hacer Luke.
Impaciente por salvar a alguien Vader había interrumpido su entrenamiento para ir a confrontar al Emperador y naturalmente por estar entrenado a medias, el maestro del lado oscuro había logrado seducirlo.
Obi wan estaba en ese momento reconociendo que se estaba repitiendo la historia. Esto es importante para el personaje de Luke porque Vader cuando lo tiene herido y acorralado, trata de seducirlo para que se una a lado oscuro y lo único que uno podía conjeturar en ese entonces era que el Emperador había hecho exactamente lo mismo con Vader; lo había acorralado a tal punto de tener que tomar una decisión de unirse al mal o morir y Vader escogió lo primero, mientras que Luke escoge tirarse al vacío.
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| "Join me. It is the only way!" |
En el Imperio contraataca aprendimos lo que un Jedi inexperto y sin preparación debe de hacer si decide hacer frente al poder del lado oscuro y fracasa: el autosacrificio no hay mas. En este sentido Vader fracasa en su intento de seducir a Luke a pesar de que uso todos los recursos del Lado oscuro para tal efecto.
Lo que se supone que debimos conocer en las precuelas, en contraste al Imperio Contraataca, es como logra un Sith seducir exitosamente a un Jedi inexperto y lamentablemente no pudimos hacerlo.
Ya que lejos de ver como Palpatine seduce a Anakin mas bien lo engaña tontamente.
Pero volviendo a Obi wan es aquí donde aprendemos que por alguna razón le mintió a Luke.
Obi wan tenía miedo de que Luke se enterará de que Vader era en realidad Anakin Skywalker, su padre.
¿Porque no quería que Luke supiera la verdad?
¿Acaso tenía miedo de que Luke se uniera a su padre?
Así llegamos al regreso del Jedi donde conocemos la pieza central para descifrar el conflicto de Obi wan. Obi-wan había sido un mal maestro.
Cegado por su arrogancia, no había entrenado a Anakin correctamente y fracasó en su intento de convencerlo de que tuviera paciencia y no se enfrentará al Emperador.
Lo que en esa época sin precuelas podía uno especular es que Obi wan había sido un Jedi testarudo, que sin estar bien preparado para enseñar, arrogantemente pensó que era tan bueno como Yoda y que accidentalmente al descubrir lo poderoso que era Anakin, encontró la oportunidad de pararse el cuello presumiendo que él había entrenado al Jedi mas poderoso de la historia.
Naturalmente todo le salió mal y su arrogancia había traído consecuencias desastrosas para la galaxia. En este sentido el verdadero villano de Star Wars es Obi-wan.
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| "I thought I could train him just as well as Yoda. I was wrong!" |
De ahí que uno entendiera porque no quería que Luke supiera toda la verdad.
Diganme entonces si el personaje que interpreta Ewan McGregor tiene algo que ver con lo aquí planteado.
Es por esto y no por Jar-jar o por el exceso de CGI que detesto a las precuelas.
Es porque Lucas no supo reconocer los elementos esenciales que debía respetar de sus personajes para construir las historias de sus juventudes.
Obi wan debía ser testarudo y arrogante, no ortodoxo y sereno. Debía tener solo un maestro: Yoda. Lo debimos haber visto servir bajo las ordenes de Bail Organa. Yoda le debió advertir que aun no estaba listo para enseñar y debimos haber visto a Obi wan desafiando a su maestro a escondidas, entrenando en secreto a Anakin para demostrarle que estaba equivocado.
El duelo entre Obi wan y Vader era un intento de Kenobi de rescatar a su amigo Anakin del lado oscuro y ahí es donde se da cuenta que ya es mas maquina que hombre.
En vez de todo esto tenemos una promesa absurda a Qui gon, una profecía que nunca sabemos que significaba ni quien la dijo ni porque era tan importante. Un Yoda confundido, sin poderes ni sabiduría, que es incapaz de detectar todos los movimientos del lado oscuro, y un duelo entre Obi wan y Anakin sin sentido.
Nada de lo que definía a Obi wan Kenobi como personaje sucedió en las precuelas y Obi-wan dejó de ser Obi wan.
miércoles, 16 de marzo de 2016
John Williams
En los últimos meses he estado escribiendo sobre diversas personas del mundo del arte y del entretenimiento a los cuales he admirado desde hace mucho tiempo. Sin embargo, la razón por la que he escrito sobre ellos se debe a que hemos recibido la triste noticia de sus muertes. En esta entrada escribiré sobre un hombre al cual quiero celebrar hoy que aun sigue vivo a sus 84 años.
Este ejercicio naturalmente que solo lo hago por mi, ya que se que el día que anuncien su muerte, yo no tendré ganas de escribir absolutamente nada pues estaré sumamente triste, por lo cual, mejor lo hago ahora.
Tengo ganas de escribir sobre su obra con alegría.
Tengo ganas de escribir sobre su obra con alegría.
Acabo de ver en Youtube la Gala que se hizo en su honor en el Walt Disney Hall de Los Angeles apenas el mes de junio de 2015 con la orquesta filarmónica de los Angeles bajo la dirección de Gustavo Dudamel y con la participación del violinista Iztak Perlman. ¡Cuanta genialidad!
John Williams es sin duda el compositor mas prolífico y afamado de nuestros días. Su producción musical es interminable. Ha recibido 50 nominaciones al Oscar y ha ganado en 5 ocasiones. Injusticia total. Aunque la academia gringa nunca se ha caracterizado por ser muy justa o coherente que digamos.
La increíble variedad de sus melodías, sus maravillosas orquestaciones, pero sobretodo su sentido de la espectacularidad es innegable.
Mi primer contacto con la música de este prodigioso compositor fue en el lejano 1978 con la película Superman. En realidad, ha de haber sido unos años después de su estreno original, en algún reestreno de esta cinta, ya que yo apenas contaba con un año de edad en el 78.
El hecho está en que ese tema quedó tatuado en mi inconsciente. Este es el tema compuesto por él que más me emociona a la fecha, y eso que no soy tan fan de Superman.
Es un tema que va mas allá de la espectacularidad.
Es un tema que va mas allá de la espectacularidad.
Primero el prólogo, que es maravillosamente, misterioso y elegante, marca el tono de lo que habrá de venir. Luego se interrumpe abruptamente y aparece una frase corta seguida inmediatamente por un silencio, luego se repite esa misma frase pero un par de notas añadidas que se vuelve a repetir y mas notas se suman y asi se va construyendo un espectacular crescendo que no nos suelta y va generando una delirante expectativa que se va acumulando cada vez mas y mas hasta que explota con el comienzo de la fanfarria principal.
El siguiente video permite disfrutar de la elegancia y espectacularidad de este tema en este sencillo arreglo para piano.
En la década de los setenta el maestro Williams compondría las partituras para tres películas que todo mundo adora y que a mi me pasaron medio de noche cuando chico, pero que vine a redescubrir tiempo más tarde. Tiburón (1975), Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) e E.T. (1982). Las tres dirigidas por Steven Spielberg.
El tema de Tiburón es probablemente el tema más fácilmente reconocible de la música moderna
Su sencillez y eficiencia es abrumadora. Cuatro notas le fueron suficientes a Williams para crear suspenso como jamás ningún otro tema lo ha hecho. Tiburón fue el segundo Oscar para Williams pues ya había ganado anteriormente con la adaptación de la música de la Obra de Broadway Violinista en el Tejado al cine.
Encuentros cercanos del tercer tipo es una de esas películas que jamás tendrá igual. Todo se conjuntó para hacerla un clásico de culto, épica y refinada.
Parte del encanto de esta película, es el uso de la música como lenguaje interplanetario y la espectacularidad y sofisticación del tema que compuso el maestro williams para que los alienígenas se comunicaran con nosotros lo que vuelve todo el evento de verla entrañable.
Su sencillez y eficiencia es abrumadora. Cuatro notas le fueron suficientes a Williams para crear suspenso como jamás ningún otro tema lo ha hecho. Tiburón fue el segundo Oscar para Williams pues ya había ganado anteriormente con la adaptación de la música de la Obra de Broadway Violinista en el Tejado al cine.
Encuentros cercanos del tercer tipo es una de esas películas que jamás tendrá igual. Todo se conjuntó para hacerla un clásico de culto, épica y refinada.
Parte del encanto de esta película, es el uso de la música como lenguaje interplanetario y la espectacularidad y sofisticación del tema que compuso el maestro williams para que los alienígenas se comunicaran con nosotros lo que vuelve todo el evento de verla entrañable.
En 1995 le escribí al maestro diciéndole lo mucho que he admirado su trabajo y lo mucho que significa para mi su música (una carta normal de fan) y me mandó de regreso una tarjeta con las notas del icónico tema de encuentros cercanos. Uno de mis tesoros mas preciados.
E.T. tampoco figura dentro de mis películas favoritas, sin embargo la música de Williams nuevamente vuelve a trascender cualquier crítica o rechazo que yo pudiera tener contra el filme.
E.T. fue el cuarto premio Oscar para Williams después de que en 1977 ganara su tercer estatuilla dorada por la partitura original de una película de aventuras espaciales llamada La Guerra de las Galaxias.
Una de estas la llevó a cabo el director John Badham director de películas como Saturday night fever 1979 y Blue Thunder 1985, que buscando capitalizar el éxito de Frank Langella interpretando al conde en Broadway realizó una adaptación de la novela, o mas bien dicho, de la obra de teatro al cine contemporáneo. Frank Langella luce en esta película elegante y seductor, como un vampirizado John Travolta de Fiebre de Sabado por la noche. Badham hizo un gran trabajo filmando en locaciones lúgubres y casteando a grandes actores como Donald Pleasance y al mismísimo Lawrence Olivier en el papel de Van Helsing. La película entonces luce muy sólida y bien armada, sin embargo el toque final que resultó ser un deleite para propios y extraños fue la música que compuso Williams para esta película. No era la primera vez que un director admitiera que todo cobró sentido una vez que estuvo integrada la música a la edición final. Badham dice que quedó tremendamente sorprendido de como acabó luciendo su versión de Drácula gracias a la prodigiosa música de Williams. Acabó siendo una versión mucho mas elegante y sensual de lo que hubiera sido si hubieran utilizado música moderna.
E.T. tampoco figura dentro de mis películas favoritas, sin embargo la música de Williams nuevamente vuelve a trascender cualquier crítica o rechazo que yo pudiera tener contra el filme.
E.T. fue el cuarto premio Oscar para Williams después de que en 1977 ganara su tercer estatuilla dorada por la partitura original de una película de aventuras espaciales llamada La Guerra de las Galaxias.
En 1979 se dió un fenómeno extraño. En un lapso de tres o cuatro años salieron a la luz varias adaptaciones de la novela Drácula para la pantalla.
Una de estas la llevó a cabo el director John Badham director de películas como Saturday night fever 1979 y Blue Thunder 1985, que buscando capitalizar el éxito de Frank Langella interpretando al conde en Broadway realizó una adaptación de la novela, o mas bien dicho, de la obra de teatro al cine contemporáneo. Frank Langella luce en esta película elegante y seductor, como un vampirizado John Travolta de Fiebre de Sabado por la noche. Badham hizo un gran trabajo filmando en locaciones lúgubres y casteando a grandes actores como Donald Pleasance y al mismísimo Lawrence Olivier en el papel de Van Helsing. La película entonces luce muy sólida y bien armada, sin embargo el toque final que resultó ser un deleite para propios y extraños fue la música que compuso Williams para esta película. No era la primera vez que un director admitiera que todo cobró sentido una vez que estuvo integrada la música a la edición final. Badham dice que quedó tremendamente sorprendido de como acabó luciendo su versión de Drácula gracias a la prodigiosa música de Williams. Acabó siendo una versión mucho mas elegante y sensual de lo que hubiera sido si hubieran utilizado música moderna. Los maravillosos 80
Ya adentrados en la década de los ochenta yo vine a descubrir junto con toda una generación, las aventuras del arqueólogo Henry Jones Jr. mejor conocido como Indiana Jones.
Esas películas por supuesto que marcaron mi infancia.
Una vez más, Lucas y Spielberg marcarían a mi generación con estas tres películas de una manufactura impecable.
Ya he dicho que Superman es el tema que mas me habla de Williams sin embargo son los soundtracks de Indiana Jones los que puedo escuchar completos una y otra vez.
Estos soundtracks son los que me han acompañado en muchos viajes y en mis propias aventuras.
Yo les tengo un cariño inconmensurable.
Algo extraño siempre me ha sucedido en mi relación con el cine estadounidense. Tengo predilección por las segundas partes, y en el caso de esta trilogía no es la excepción. La película que mas me gusta es El templo de la perdición (1984) y lo mismo su soundtrack. El tema de "Los niños esclavos" es prodigioso.
Como es natural las noticias en esa época eran mas lentas y tardaba uno en enterarse de los pormenores de una película.
Recuerdo que en esta época las películas tardaban en llegar a México cuando menos 4 meses después de su estreno en Hollywood. Todo era mucho mas lento.Por eso era necesario en esta época leer los créditos de las películas si uno quería enterarse quién era quién.
Recuerdo la sorpresa al descubrir que el Imperio del Sol tenía música de Williams. Ese descubrimiento me hizo sentir importante.
Yo no sabía en ese entonces que todas las peliculas de Spielberg siempre traían música de Williams integrada, con excepción del Color purpura de 1985.
Ahora yo ya no solo seguía a Williams por su música para heroes y aventuras, sino que ahora ya era capaz de disfrutar sus soundtracks mas adultos y eso me hizo sentir sofisticado. Tan sofisticado como se puede sentir un niño de 10 años.
La banda sonora de el Imperio del Sol es una absoluta maravilla. Es emocionante, elegante pero sobre todo conmovedora.
Esta película de Spielberg me parece uno de sus mejores trabajos sino es que el mejor, muy superior a la Lista de Schindler o el Soldado Ryan ya que a diferencia de estas dos películas extremadamente parciales, en el Imperio del Sol no hay buenos ni malos y toda la guerra es vista desde la perspectiva de un niño. Es realmente un peliculón bastante menospreciado.
Los noventa
Los noventas empezaron con la controversial y escandalosa noticia de que Spielberg había decidido hacer crecer a Peter Pan. ¡Sacrilegio! La comunidad peterpaniana estaba escandalizada en indignación.
Lo cierto es que en aquella época, como ya habíamos dicho, las noticias del cine y el mundo del espectáculo había que cazarlas, no era tan fácil estar bien enterado. Existía una revista llamada Cine en video que cuando me acordaba comprarla me permitía mas o menos estar bien enterado. En esa época no había revista Cine premiere ni Cinemania, mucho menos internet. Por esta razón no me pude enterar de mucho con respecto al nuevo proyecto de Spielberg.
Todo lo que llegué a leer o escuchar sobre el nuevo proyecto de Spielberg de hacer una película de Peter Pan con actores sonaba ambiciosa y la noticia que mas me impactó fue que los efectos especiales serían los mas deslumbrantes que habíamos visto jamas.
Una vez que fui al cine a verla no quedé impactado por los efectos que de hecho si nos muy buenos ni por el hecho de que Peter Pan hubiera crecido, quede impactado por la música.
Williams lo había logrado una vez mas. Un soundtrack impecablemente manufacturado, de una música poderosa y emocionante al mejor estilo de las películas de piratas, complementada por un par de melodías conmovedoras. Un trabajo completo y sólido. Que gran soundtrack.
1992 estuvo lleno de grandes películas para un chico de 14 años. Fui a ver Batman Regresa, Aladino de Disney, Un equipo muy especial, Cuestion de Honor, Perfume de mujer, Juego de Patriotas, Mi Primo Vinny, Buffy la Cazavampiros, La Muerte le sienta bien. Wow que gran año.
Sin embargo de todas esas historias y personajes que conocí ese año una idea se quedó tatuada en mi subconsciente.
La idea de que yo a mis 14 años pudiera andar por las calles de Nueva York en una limusina comiendo una pizza de queso se me hizo la mejor idea que pudiera existir, por lo cual Mi pobre Angelito 2 se convirtió en una de mis películas favoritas de todos los tiempos de forma inmediata.
La música que compuso Williams para esta película está basada naturalmente en la de la primera parte compuesta por el mismo, sin embargo este soundtrack lo siento mas navideño que el primero y me gusta mucho ponerlo durante la época navideña. Es un soundtrack divertido en extremo.
Un horizonte Lejano también se estrenó en 1992 y este soundtrack nos demuestra la capacidad de John Williams para componer música basándose en los sonidos característicos de la música folclórica de algún país, en este caso Irlanda.
Este soundtrack es muy emocionante y divertido e incluye una canción de Enya que lo vuelve todavía mas interesante de lo que ya es.
Yo como muchos otros nostálgicos de aquella época remota me la pasé muy bien a los inicios de los noventa con las películas de Hollywood. Eran definitivamente otros tiempos. Pero de entre todas las maravillas Hollywodenses una destaca de entre las demás.
Parque Jurásico merece una mención a parte ya que fue el fenómeno cinematográfico de la década.
Aunque ya algunas películas habían tenido efectos especiales hechos por computadora como Aladino y Batman Regresa, fue hasta esta obra maestra de Steven Spielberg que pudimos apreciar lo que se nos dejaba venir encima con una velocidad vertiginosa. La computadora había podido lograr lo que hasta ahora Ray Harryhausen solo había podido soñar, una perfecta integración de los dinosaurios completamente tridimensionales al resto de la escena y una interacción entre las criaturas y los actores como jamás habíamos visto antes en una película. Basada en la novela homónima de Michael Crichton Jurassic Park fue un éxito instantáneo.
Para completar la escena la música de Williams se volvió a volar la barda. El tema de Jurassic Park es simple y sencillamente épico. Las de cocodrilo se me salen cada vez que lo escucho y peor si llega a ser en vivo.
Música para Juegos olímpicos
Mientras Williams componía toda esa bestial cantidad de música para toda esa bestial cantidad de películas se dio todavía el tiempo para componer la música para 4 Juegos Olímpicos celebrados en los últimos 26 años.
Primero compuso "Olympic Fanfare and Theme" para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984
Escrito específicamente para la ceremonia de apertura.En una re-edición de 1996, la fanfarria de trompetas inicial fue reemplazada por la canción Bugler's Dream, un tema escrito por Leo Arnaud. Esta versión ha sido usada desde entonces por la NBC para todas sus coberturas olímpicas.
"The Olympic Spirit" para los Juegos Olímpicos de Seúl 1988
Encargado por la NBC Sports para su cobertura televisiva.
"Summon the Heroes" para los juegos Olímpicos de Atlanta 1996
Escrita en conmemoración del centenario de los Juegos Olímpicos modernos. Estrenada el 19 de julio de 1996, la obra destaca por el imperante uso de las secciones de metal y viento y dura aproximadamente seis minutos.
Y finalmente "Call of the Champions" para los Juegos Olímpicos de Salt Lake City 2002.
Todos temas terriblemente emocionantes.
La lista de Schindler
Resulta forzoso mencionar la Lista de Schindler por separado ya que fue todo un evento cinematográfico en el año de 1994.
Spielberg había encontrado por fin la manera de externar su resentimiento en contra de la Alemania Nazi por el intento de exterminio judío, contando la historia (bastante cambiada y caramelizada en la pelicula) de Oskar Schindler quien en la vida real, en efecto ayudó a un cierto número de personas judías a escapar de la persecución nazi, aunque lo hizo, de manera bastante indirecta, al tratar de mantener su industria funcionando durante la guerra.Puedo hablar por horas de esta pelicula y de porque a mi no me gusta y porque la siento una de las películas mas sobrevaloradas de la historia del cine gringo pero este no es el momento para hacerlo.
Mejor será elogiar la maravillosa música que compuso Williams para este filme.
Williams tiene una capacidad abrumadora para componer temas conmovedores que estrujan el alma, pero el tema de la Lista de Schindler se lleva el premio al tema mas lacrimógeno de la historia de Hollywood.
En 2012 junto con mi esposa fuimos a visitar el complejo de salas de conciertos al aire libre Tanglewood que es la sede veraniega de la Orquesta Boston Pops y que se encuentra ubicada en la ciudad de Lenox Massachusets.
Ese verano fuimos a dicho lugar para ser partícipes de la celebración del cumpleaños número 80 del afamado compositor. La reseña de dicho evento la puede ser leída al seguir este enlace: 80-aniversario-de-john-williams
Uno de los tantos puntos cumbres de la noche fue la interpretación del violinista Gil Shaham de la Lista de Schindler. Que hermoso tema.
Música patriótica
Williams es un músico apasionado, eso está mas que claro. Y como es de esperarse, parte de esa pasión se la dedica a su país natal. Tiene una capacidad impresionante para componer temas patrióticos que ensalzan ese orgullo por las barras y las estrellas que le hincha el pecho a los gringos y que a todos los demás, especialmente a los latinoamericanos y especialmente a los mexicanos nos causa un escozor muy particular.
Sin embargo hay que reconocer que a pesar de ser temas extraordinariamente gringos, los temas principales de Nacido el 4 de Julio (1989), JFK (1991) y el Patriota (2000) son realmente emocionantes y conmovedores.
Además de estos temas Williams compuso la "Liberty fanfare" que le comisionó el gobierno gringo para celebrar el centenario de la estatua de la libertad en 1986. Otra pieza muy emocionante por su uso audaz de los metales tan característico en las composiciones de tipo ceremonial de Williams pero gringa hasta la esquina, como era de esperarse.
Los 2000
En aquel primer año del nuevo milenio por fin llega la adaptación cinematográfica de la novela escrita por la escritora inglesa J.K. Rowling publicada en 1997.
La expectativa era mucha.
Yo sin haber leído ni una letra del libro iba al cine con cero expectativas y en plan de divertirme.Al comienzo aparece el logo de la Warner Bros y en ese instante comienza igualmente el tema principal.
No lo podía creer. Era perfecto.
Una melodía nueva y llena de magia como debía de ser inundó la sala del cine y nos transportó al mundo del magüito inglés.
Así le dábamos la bienvenida al nuevo milenio con música nueva del gran maestro que lo había hecho una vez mas.
Williams colaboraría en dos películas mas formando una trilogía dentro de la saga Potteriana que cuenta con su música.
Esta misma década fue la que vio el desarrollo de la historia de Anakin Skywalker el padre de los gemelos Luke y Leia.
Terribles fueron esos años para mi pues todo aquello que habiamos aprendido sobre Anakin y su maestro Obi wan en la trilogía original fue ignorado y olvidado creando lagunas infranqueables entre las precuelas y la trilogía original.
Yo viviré eternamente decepcionado y hasta enojado con George Lucas y lo que hizo con las precuelas de Star Wars.
Segun yo Lucas no le importó respetar las reglas de lo que implica contar una historia previa a una ya contada.
Entre otras cosas para mi había quedado bastante claro por lo dicho en la trilogía original que el personaje de Obi-wan Kenobi había pecado de soberbio y vanidoso creyendo que él podía entrenar a Anakin Skywalker tan bien como lo hubiera hecho el maestro Yoda.
En las precuelas esto cambia y al contrario vemos a Kenobi como un maestro capaz y ortodoxo cuya única falla es no lograr controlar al berrinchudo e inmaduro de su estudiante.
Ese tipo de cambios son los que yo no perdoné, y como ese hay muchos.
Segun yo Lucas destruyó a sus propios personajes cambiandoles la historia, la personalidad o volviendolos absurdos. Asi maltrató a C-3po a la princesa Leia, a Yoda, a Obi-wan y hasta al mismísimo Anakin.
Todo esto lo hizo mal a parte de haber sido incapaz de escribir diálogos creíbles, una trama lógica y de conseguir actuaciones medianamente aceptables de sus actores. Las precuelas por ende acaban siendo un desastre aburridísimo.
Siento mucho haberme desviado del tema, trauma no superado.
De lo que nadie puede quejarse es de la música que compuso Williams para estas tres películas.
El duelo de Darth Maul y los jedis no tiene sentido, pues nunca se nos explica porque se están peleando, ni siquiera sabemos si la razón es simple y sencillamente que Maul quería por fin enfrentarse y derrotar a un Jedi, sin embargo el tema de Duel of the fates es tan bueno que ya se ha convertido en todo un clásico.
Across the star es un tema de amor hermoso y conmovedor que le quedó demasiado grande a la absurda historia de amor que escribió Lucas para Amidala y Anakin.
El duelo final entre Obi wan y Anakin no debió haber sucedido sino hasta que Anakin ya era Vader con armadura y máscara respiratoria. El duelo debió haber sido el primer intento de Obi-wan de tratar de regresar a Vader al sendero luminoso y no la eterna y aburridisma escena llena de innecesarios efectos especiales en donde Anakin por alguna extraña razón quiere matar a Obi-wan y este lo único que hace es defenderse.
Una vez mas la escena no tiene ni pies ni cabeza pero la música es excepcional.
Odio las precuelas mas allá de lo posible pero adoro sus bandas sonoras. Williams sin importar el desorden a su alrededor se comportó a la altura como siempre.
El director Rob Marshall explicó en una entrevista que nunca habría imaginado en su vida recibir una llamada del mismísimo John Williams para pedirle de favor que le dejara componer la partitura para su nueva pelicula Memorias de una Geisha.
"Imaginen el impacto y la emoción de no solo no tener que salir a buscar a Williams sino que él mismo me llamó y me pidió de favor que lo dejara componer la música para la pelicula como si yo tuviera la opción de negarme"."Cuando por fin escuché la música que había compuesto no lo podía creer, era increíblemente buena." Naturalmente que la pelicula mejoró mucho en expresividad y elegancia gracias a la música maestro Williams.
Si el soundtrack del Imperio del Sol es mi favorito, está seguido muy de cerca por el de esta bella película.
Aunque es mi deseo saber mucho sobre música, lo cierto es que se muy poco, por lo cual, lo que escriba aquí debe ser considerado con cuidado.
Lo poco que sé de música me permite disfrutar el ejercicio creativo que realizó Williams en la composición de este soundtrack que para mi suena moderno y antiguo a la vez, lo mismo que japonés y occidental al mismo tiempo.
Es un soundtrack emotivo, sutil y elegante que ayuda bastante a transportar la imaginación al japón entre guerras.
El maestro ha seguido componiendo incluso a la tierna edad de 83 años.
La música del Despertar de la fuerza es muy buena pero como muchas otras cosas en esta fallida película no funciona dentro de ella. Pasa desapercibida ante la falta de emotividad de las escenas y el desorden sonoro y visual de la cinta.
No quedan muchos soundtracks mas en el tintero para el futuro. Se acerca lamentablemente el final, Mientras tanto celebremos que hemos tenido la fortuna de vivir en la época de uno de los más grandes músicos de la historia no solo del cine sino de toda la música.
viernes, 5 de febrero de 2016
Miles Davis
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| The Rat Pack de HBO 1998 |
En la semana me topé con la noticia de que el actor Don Cheadle debuta como director de cine y lo hace con una cinta que nos contará la vida y obra del afamado músico de jazz Miles Davis.
Primero me gustaría hablar un poco de Don Cheadle ya que se trata de uno de mis actores favoritos.
La primera vez que vi actuar al oriundo de Kansas City Missouri fue cuando la hizo de Sammy Davis Jr. en una pelicula de HBO llamada The Rat Pack de 1998, la cual cuenta la historia de este legendario grupo de actores de la década de los cincuenta que se unieron para hacer películas y conciertos juntos. Primero se reunieron alrededor de la persona de Humprey Bogart y a su muerte en torno a Frank Sinatra. El grupo estuvo conformado por Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford y Joey Bishop.
En la pelicula Cheadle interpreta de manera soberbia a Davis Jr. lo que le valió ganar el Globo de Oro ese año como mejor actor de reparto.
La pelicula en general recuerdo que es muy buena (hace mucho que no la he vuelto a ver) y el casting es fabuloso con Ray Liotta como Frank Sinatra y Joe Mantegna como Dean Martin.
Tiempo más tarde en el 2001 saldría en Ocean's eleven al lado de medio Hollywood y cosa curiosa, para mi los actores que mas sobresalen de la docena de histriones que actúan en esta cinta son Cheadle y Bernie Mac. O sea los dos negros.
Luego saldría en varias películas y series que me han recomendado mucho pero que no he visto como Hotel Ruanda de 2004 y House of Lies del 2012.
Naturalmente que para mi fue en Iron man 2 donde se ganó definitivamente mi respeto y admiración cuando lo seleccionaron para interpretar el papel de War machine.
Ahora espero con impaciencia el estreno de Miles Ahead, su debut como director en donde además interpreta el papel principal haciendola de Miles Davis.
Ahora si hablemos un poquito de Miles Davis.
Davis es el padre del jazz moderno.
Asi como Louis Armstrong es el padre del Jazz clásico Davis lo es del contemporáneo.
Claro que ambos titulos son terriblemente ambiguos pues nadie ha sido capaz de definir qué es el Jazz y mucho menos cuando se trata de Jazz clasico o moderno.
El propio Davis odiaba el término Jazz argumentando que era un palabra inventada para tratar de englobar algo que es tan libre que no se deja englobar.
Lo cierto es que Davis empieza a tocar cuando el Jazz estaba en plena evolución hacia el Bebop lo cual no significa otra cosa mas que que había que tocar bien y extremadamente rápido.
Davis estudió en Nueva York en la afamada escuela de artes Julliard pero pronto la dejó para ir en busca de su ídolo Charlie Parker para poder tocar con él y lo logró.
En esa época tocó al lado no solo de Parker sino tambien de Dizzy Gillespie antes de que este dejara el quinteto de Parker.
Después de tocar por todos los clubes habido y por haber de Nueva York consiguió un contrato con Capitol records para grabar un album el cual salió en 1956 llamado "The birth of Cool".
Hay que recordar que a principio del siglo XX el término que mas se utilizaba para denominar a un grupo que tocaba muy bien era con el término "Hot". "They are on fire". "They are really Hot!"
La idea de estar prendido en llamas al tocar llegó a su punto mas alto con el Bebop y su extrema velocidad.
El movimiento de Cool Jazz que nació con "Birth of Cool" lo que proponía era todo lo contrario, ritmos relajados y tonos ligeros basados en arreglos formales e incorporando elementos de música clásica.
Davis aunque siempre criticó a Julliard de tener clases demasiado ortodoxas y demasiado "blancas" admitió en varias entrevistas que aprendió de la academia mucho de música clásica que empleó en este periodo.
Siendo un tipo efervescente, todo el tiempo se andaba peleando con compañeros y críticos de la música, pero el colmo fue cuando después de una operación de la laringe no pudo contenerse y estalló en gritos contra alguien, cuando el médico le había prohibido hablar del todo durante 10 días. El resultado de aquel exabrupto afectó su tono de voz de por vida dejándole ese característico tono rasposo y casi como suspiro al hablar.
Entre 1955 formó su famoso Miles Davis Quintet donde conoció al entonces desconocido John Coltrane con quien trabajaría por 5 años.
El quinteto pasó por muchas transformaciones llegó a ser hasta sexteto y con él grabó muchas sesiones que fueron recolectadas en The Legendary Prestige Quintet Sessions.
En 1959 graba uno de sus trabajos que yo encuentro mas interesantes pues se interesa en el trabajo de compositores españoles como Joaquin Rodrigo y Manuel de Falla. Sketches of Spain también incluye composiciones originales de Gil Evans con sabor flamenco.
Lo malo que siempre pasa con este tipo de genios es que su vida personal casi siempre resulta ser un completo desastre. En 1958 se casa con Frances Taylor su primer esposa y el matrimonio dura 10 años a pesar del abuso y violencia doméstica constantes. Que lástima que no se pueda tener equilibrio y genialidad al mismo tiempo en esta vida.
En 1959 Miles graba con su grupo "Kind of Blue" el que es considerado uno de los mas grandes albumes de la historia del Jazz.
Kind of blue es ese disco que hasta los que no les gusta el Jazz suelen tener en su discografía personal.
La influencia de este album en toda la música posterior, ha hecho que los expertos lo consideren como uno de los álbumes mas influyentes jamás creados.
En el 2003 La Biblioteca del Congreso de los EU lo escogió para formar parte de su acervo en el registro nacional de grabaciones. En el 2003 fue colocado en el escalón número 12 de los 500 mas grandes albumes de la historia por la revista Rolling Stone.
Como siempre sucede, a mi en lo personal hay piezas de Davis que adoro y que puedo escuchar una y otra vez, asi como discos que puedo escuchar por horas y muchas otras piezas que no soporto y que de inmediato quito por lo estridentes y atonales.
De todas formas el talento de Miles Davis es innegable y mucha de su música la encuentro deliciosamente relajante y elegante. Te hace sentir civilizado y culto, aunque uno sea un burro ignorante.
Ahora resultará interesante ver que nos plantea Cheadle en su pelicula intitulada Miles Ahead y que se estrenará en abril en los EU y espero en algún lugar en México.
lunes, 21 de diciembre de 2015
LA CUBETA PALOMERA RESEÑA: Star Wars: Episodio VII
SPOILERS POR DOQUIER.
El despertar de la fuerza. O sea que en algún momento se durmió. ¿Cuándo? ¿Porqué?
El despertar de la fuerza. O sea que en algún momento se durmió. ¿Cuándo? ¿Porqué?
Al parecer 30 años se durmió y lo que parecía ser un gran triunfo de la Alianza rebelde tenemos que asumir que fue un terrible fracaso.
O estarán haciendo referencia a que las precuelas durmieron a todo mundo y teníamos que despertar. No lo se.
Lo que si se es que los sucesos del episodio VI los podemos olvidar porque no son necesarios para empezar a ver el VII, lo cual, me dejó con un sabor de que se trataba mas de un reboot que realmente de una continuación.
Lo cierto es que aparentemente es ambas cosas, lo cual, genera un ambiente extraño, en el cual, no sabe uno si comprometerse con los nuevos personajes o seguir leal a la causa de los personajes originales.
Sería terriblemente injusto decir que el director J.J. Abrahams junto con Lawrence Kansdan no hicieron un esfuerzo por cumplir uno de los retos más difíciles que nadie en la industria holywoodense ha enfrentado jamás, la de recuperar a la franquicia mas famosa de la historia que había quedado lastimosamente mancillada después de las malogradas precuelas.
No era tarea fácil, entonces, hacer una historia que incluyera a los personajes de la saga original, que debido a su edad era evidente que no podían ser nuevamente los protagonistas de la historia, al mismo tiempo que debían introducir a los nuevos protagonistas y villanos que nos habrán de llevar hasta el episodio IX con sus aventuras.
Los nuevos personajes son una delicia. Del mismo modo que Carrie Fisher, Mark Hamill y Harrison Ford fueron elegidos los tres en grupo por la química que había entre ellos, Daisy Ridley, John Boyega y Oscar Isaac tienen entre los tres y por separado una inmensa capacidad para encantar al público.
Es evidente que el objetivo es que nos vayamos olvidando poco a poco de los personajes originales y nos vayamos adentrando en una nueva trama, sin embargo, insisto que para ser una secuela, la encuentro terriblemente aislada del resto de la historia.
El clásico scroll hace un buen trabajo en establecer lo que está pasando 30 años después de la batalla de Endor y en ponernos a tono con el conflicto actual. El scroll me puso en la sintonía de que estaba a punto de ver una gran continuación de la historia. Mencionan a Luke y a Leia e introduce al personaje nuevo de Poe Dameron. Hasta ahi todo bien.
De inmediato la película empieza con sus ejercicios de memoria. Aparece la silueta del destructor estelar cruzando la pantalla ¿Se acuerdan que asi empieza mas o menos A new Hope medio combinado con el Imperio contraataca? Si, si me acuerdo.
Y asi empieza a aparecer la debilidad principal de la pelicula y uno de mis reclamos más fuertes, que es que la estructura principal del guión es idéntica a la de A New Hope. Es entendible que ante el miedo de una posible nueva marejada de críticas los creadores de The force awakens optaron por irse por el camino pavimentado, conocido por todos, recorrido por todos y extremadamente familiar, en vez de trazar un nuevo camino que a lo mejor nos podía llevar a lugares maravillosos o a lo mejor no.
De esta forma la pélicula, con el pretexto de evocar recuerdos nostálgicos en los fans mas grandes y de atrapar a los mas jóvenes con una fórmula probada, acaba siendo una colección de imágenes repetitivas y en ocasiones francamente aburridas que lejos de evocar sentimientos de nostalgia me hicieron sentir que estaban tratando de manipularme a sentir a fuerza añoranzas que sencillamente no puedo sentir por la simple razón de que acabo de ver la trilogía original la semana pasada.
Yo lamentablemente si esperaba algo nuevo, y obtuve un poco mas de lo mismo pero aderezado con personajes nuevos.
Sin embargo, es importante decir que la tarea tanto cinematográfica como comercial, les salió a la perfección a Disney y entregó un producto nada audaz, nada original, pero que complace fácilmente, pues la fórmula está más que probada.
Usemos el viejo truco de esconder la información vital en el androide. ¿No se les pudo ocurrir nada mas? ¿En serio? Pero como BB-8 es un encanto, no hay porqué centrarse en lo trillado del concepto.
Claro que minutos más tarde vemos al personaje de Rey en un planeta desértico añorando un evento que ha de suceder en el futuro, cuando de pronto llega a ella el pequeño androide para agitar todo su mundo. ¿No habíamos visto eso ya? Pero claro la química de Rey y BB-8 es tan maravillosa que entonces se nos vuelve a olvidar que eso ya lo habíamos visto.
Y asi progresa toda la pelicula haciendo un resumen de todos los personajes, todos los ambientes y todas las situaciones de la trilogía original hasta que parece realmente que estamos viendo una copia resumida de la trilogía.
Para mi hubiera bastado con que la trama estuviera salpicada de situaciones nostálgicas como cuando por accidente prenden el tablero de ajedrez del Halcón y no que cada escena, cada encuadre sea una copia de una escena o un encuadre previamente utilizado en la trilogía original.
El colmo fue la estrellota de la muerte que había que destruir, otra vez, desactivando los escudos primero y atacando su punto débil con X-wings que tienen que maniobrar por una especie de trinchera.
Para proseguir con los colmos de la pelicula, porque según yo tiene varios, antes debo decir que lo que más me gustó, que fue el uso del Halcón Milenario en todas sus escenas y su cambio de dueño al final de la historia. El Halcón fue el único elemento que realmente me emocionó volverlo a ver en acción, pues fue de los pocos elementos que naturalmente lo sentí como parte de una secuela y no de un reboot. Por otro lado está Chewbacca, que por ingrato no tomé tanto en cuenta y de no ser por él nadie se hubiera salvado. ¡Puro poder wookie!
Otro de los colmos de esta pelicula es la cantidad de coincidencias fortuitas que permiten que la trama siga su curso. Estoy de acuerdo en que los escritores recurran a este recurso cuando se topan con un callejón sin salida o cuando la creatividad se agota, pero usarlo constantemente como lo hacen Abrahams y Kasdan me pareció excesivo y molesto.
Finalmente, otro de los colmos, del cual sufren muchas películas hoy en día es a lo que yo llamo el villano desmotivado.
No se porque a los escritores les da flojera o que se yo, escribir a un villano motivado por una causa la cual podamos entender, valorar y juzgar como audiencia.
Uno de los villanos del cine que más me ha impactado a mi es Raoul Silva de Skyfall magistralmente interpretado por Javier Bardem. ¿Qué es lo que lo hace tan genial ante mis ojos? Que sabemos no solo de lo que es capaz, sino que conocemos el porqué lo hace, qué es aquello que lo motiva. Para mi saber la motivación del villano es lo más importante en una historia pues no solo nos da una razón de peso para considerarlo amenazante sino que por contraste hace que el héroe aparezca aún más heroico en sus acciones al tratar de detenerlo.
Pues en el episodio VII una vez más tenemos que odiar al malo porque está vestido de negro, y nada más. ¿Recuerdan a Darth Maul?
¿Que hizo que Kylo Ren se revelara contra Luke? ¿Porque odia tanto a Han Solo? ¿De donde emana tanto odio? ¿De donde salió Snoke?
Todas estas preguntas a lo mejor se contestarán en el futuro pero a lo mejor no.
A mi me hubiera encantado enterarme de estas situaciones que forjaron la personalidad de Kylo Ren de tal forma que hubiera podido juzgarlo de mejor forma. A lo mejor Solo merecía morir o a lo mejor no. Eso no lo pudimos juzgar.
De la capitana Phasma mejor ni hablamos. Que desperdicio.
Por eso digo que si de ver naves se trata es una pelicula excelente. La llegada de la resistencia a lo lejos del lago me hizo recordar las viejas películas de vaqueros cuando por fin a lo lejos se veía venir a la caballería. El escape en la Tie Fighter es formidable y ver a Rey maniobrando al Halcón Milenario, bueno, nerdgasmo total.
¿Qué me dicen del siguiente encuadre? ¡Maravilloso!
Pero si se trata de emocionarse con una historia original con ideas nuevas o algún nuevo sabio mensaje, habrá que esperar al episodio VIII para ver si ahora si se atreven a escribir algo más audaz, lo cual, de hecho debe ser algo inevitable pues no veo que mas formulas probadas pudieran usar después de que aparentemente ya las usaron todas juntas en esta cinta.
Al momento de escribir esta reseña ya habré visto esta película dos veces. ¿Qué la veré más veces? Por supuesto, como fan eso es irremediable. ¿Que Disney, Lucasfilm y todos los involucrados seguirán gastando, por generaciones por venir, el dinero que yo les daré por juguetes que a lo mejor ya hasta habrá masticado mi perro? Sin duda. Es Star Wars. Es un fenomeno indescifrable. Único. Lástima que esta última entrega de la saga sea todo lo contrario: bastante descifrable y bastante común.
Finalmente el problema es que a pesar de todo lo malo que pudiera tener esta pelicula, no podemos reclamarle nada al director y a su equipo por una simple y sencilla razón: las precuelas.
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