Danny Elfman

Existen en el mundo del cine muchas colaboraciones inseparables entre directores y actores. Por ejemplo la de Martin Scorcese y Robert de Niro que hasta el momento ha producido ocho películas. Una de mis favoritas colaboraciones actor-director es la de Kurt Russel y Jhon Carpenter que ha producido 5 películas, y una de las más clásicas duplas la formaron el director Akira Kurosawa y el actor Toshiro Mifune, la cual produjo 16 películas.

Estas parejas colaborativas se han vuelto muy famosas, sin embargo para mi existe otro tipo de cooperación conjunta en el mundo del cine que es igual de importante si no es que mucho mas significativa, que es la relación que a veces se forma entre un director de cine con un compositor.

Una de las mas famosas duplas de este tipo la forman el director Steven Spielberg y el multinominado al Oscar John Williams. Solo dos películas de la filmografía de Spielberg no cuentan con una partitura original de Williams.

De estas parejas inseparables que a veces se forman entre un músico y un director de cine, una de las mas afortunadas y prolíficas sin lugar a dudas la forman el extravagante Tim Burton y el genial Danny Elfman.

Cuando Elfman hacia sus pininos con su hermano en una banda llamada Oingo Boingo, Burton escuchó su música desenfadada New Wave y se volvio fan.

Poco tiempo después Burton le pediria al joven cantante y compositor de la banda que compusiera la música para su película La Gran Aventura de Pee wee en 1985. Y asi nació una de las parejas director- compositor que mas han impactado al cine gringo.

En 1988, Burton, estrenó una película que para mi fue todo un evento ir a verla.

Mi tía se enteró de que un joven nuevo genio de Hollywood había reinventado las películas de fantasmas y en vez de que el protagonista fuera un Exorsista, el personaje principal era un super-fantasma que exorcisaba a otros desafortunados fantasmas de la peste que significa tener que convivir en una casa con gente viva.¿Qué demonios? Había que ir a ver de que se trataba todo esto.

Si mal no recuerdo fue un estreno modesto y tuvimos que buscar alguna sala que nos quedara mas o menos cerca porque no la habían estrenado en muchas salas, en una época en que las salas de cine iban en picada y aun no existían los multicinemas.

Beetlejuice pasaría a ser considerada la primer obra macabra de Burton y la favorita de muchos fans del alocado director. 

Para mi es una de mis favoritas pero sobretodo por la música incluyendo el Calypso de Harry Belafonte. El tema de Beetlejuice fue uno de los primeros en emocionarme al reconocerlo tiempo después cuando lo utilizaron para la entrada de la serie animada.

1989 fue el año en que Danny Elfman nos regaló un tema elegante, sombrío y muy emocionante que marcó mi vida y la de muchos otros fans para siempre. La marcha de Batman causó tal impacto en el productor de la película, Jon Peters, cuando lo escuchó por primera vez, que decidió editar en un disco por separado la musica de Elfman, distinguinédola del resto de la música que había compuesto para la película el músico Prince.  La música de Elfman para esta cinta se volvió icónica, sobretodo el tema principal, que sirvió de base para la música de la serie animada del 1992 y se volvió el tema oficial del juego de Batman en los parques Six Flags.

Sin lugar a dudas el Soundtrack de Batman tiene un lugar especial en mi corazón sin embargo es el sountrack de Batman Regresa mi favorito sobre de cualquier otro. Estos dos sountracks los compre en cassette en esa época en la que los Cds aun eran un lujo.

El tema llamado "Selina se transforma" del soundtrack de Batman Regresa es mi absoluto favorito.

Después de Batman, a Elfman le empezaron a  hablar para que compusiera la música de cualquier película de superheroes que se pudiera estar filmando.

Compuso la música para Dick Tracy, Darkman, la serie de TV de Flash, Men in Black, Hulk, Spiderman, Hellboy. ¡Wow!

Todo esto sin mencionar uno de sus temas mas reconocidos por todo el mundo: el tema de Los Simpsons

Y para mi sorpresa también compuso el tema de una serie que me fascinaba de chico y que espero poder conseguir pronto en DVD: Sledge Hammer!

De sus mas recientes composiciónes la música de Alicia en el País de las Maravillas que es una maravilla y una pieza llamada Serenada zquisophrana son por el momento mis absolutas favoritas.
Ya ni menciono la lista kilométrica de piezas entrañables: Sleepy Hollow, Edward Scissorhands, Sweeny Todd, El Cadaver de la novia, El extraño mundo de Jack, Big Fish y un largo etc. 

El chiste es que viene a México la música de Danny Elfman al Auditorio Nacional y ya estoy que se me queman las habas.

LA CUBETA PALOMERA RESEÑA: El Crimen del Cácaro Gumaro.(2014)

Nomas pa' que vean que soy cuate aviso: Spoilers ahead.

Hijos mano, no se la critica especializada y los cinéfilos en general que esperaban. He leído puras criticas diciendo lo mala que es esta película que por supuesto que si tiene muchos defectos, pero según yo, está justo a la altura de cualquier otra parodia tipo Loca Academia de Pilotos o ¿Y donde esta el exorcista?

Yo en lo particular no tengo ningún problema con este tipo de humor. Crecí con él. No mucho, pero crecí con él. Fui moldeado por él.

Parte del chiste de estas películas es estar cachando a quien están parodiando en un momento dado. Si uno no ha visto El Planeta de los Simios difícilmente entenderá el final de Spaceballs.

Si uno no ha visto las de Bond difícilmente entenderá nada de Spy Hard o Jhonny English.

Esta película de Emilio Portes (Pastorela 2011) se burla de todo tipo de cine, por eso hay que andar trucha, incluso se burla de películas que nunca se han filmado y jamas se filmaran. En México como somos enfermamente solemnes, nunca nadie se atreverá, en un buen tiempo cuando menos, a hacer un musical sobre la historia de México. Ademas no se puede, porque nuestra historia es un nido de ratas traicioneras que nadie podría tomar a la ligera sin herir susceptibilidades. Pero esta película tuvo el valor o el valemadrismo de hacer algo parecido y poner a bailar al Cura Hidalgo en una escena que adoré y el resto de México odió.

Algo que me sorprendió de varias criticas que leí, es que nomas no entendieron al personaje de Andres Bustamante.

Me parece increíble que al parecer la corrupción ha entrado tan profundamente en toda nuestra sociedad que hay personas incapaces de reconocerla. Y peor cuando se les presenta como en este caso a través de la comedia. En primera instancia me pareció inaudito, pero después de pensarlo un rato recordé que parte de la razón de porque el PRI fue capaz de regresar al gobierno, se debió a que las nuevas generaciones no tienen la mas remota idea de lo que fue el PRI en el pasado, poniendo en evidencia que los cliches de que el mexicano no tiene memoria y de que no lee ni la fecha de caducidad son muy ciertas.

Por lo visto podemos sumar un cliche más a la lista, el mexicano no ve cine, nomas lo mira.

Ademas este genial personaje me recordó a los personajes del gobernador y el presidente de Blazing Saddles y Spaceballs interpretados por Mel Brooks, ignorantes y corruptos, como todo buen político debe ser.

Si ya se, los efectos especiales son mejores en muchos video-blogs, si, la edición la hicieron con un hacha, si, hay secuencias que pierden la gracia porque las extienden demasiado. Sin embargo todo eso le pasa a todas las películas de sátira que yo he visto.

La verdad tengo que reconocer que tal vez esta película puso la vara demasiado alta para el común de los mexicanos porque no solo te exige estar al día en cine sino que también te exige estar al día en videos virales de Youtube.

Cuando el personaje de Eduardo Manzano empieza a recrear algunas lineas memorables de videos virales de Youtube yo estaba revolcandome de la risa mientras el resto de la sala permanecía en absoluto silencio. También quien me manda a verla en Altavista entre puro rucanrolero.

Su burla al "cine de arte" es hilarante. Fue cuando mas reí.

No, no es cierto, fue con la escena de Chabelo contra los monstruos. Válgame, genialidad pura.

Tambien rei como orate con las palomitas radioactivas. Los que vivimos el episodio de la Chernoleche de la Conasupo no nos debería de dar tanta risa pero...

Pero debo ser justo, ser fan de Trino y de Andres Bustamante no es fácil. No es fácil pescarles la onda.

Lo que pasa es que yo he sido fan de este par desde que uno hacia sus pininos en La Jornada y el otro hacía al Chef Kodov en los programas de variedades de Imevisión, por lo cual para mi resulta muy sencillo reír con su humor suyo de ellos.

Me declaro culpable, me gusto mucho esta movie, y la pienso ver mas veces, al igual que la del Santos y la Tetona.

A mi me encanta estar buscando chistes escondidos en las escenas, y está película tiene montones que no pude distinguir en una sola vista. 

Recuerdo que parte de lo que me decepcionó de "Drácula, muerto pero feliz" fue justamente que Mel Brooks se olvidó de esconder chistes en los letreros del teatro o el hospital, cosa que le encantaba hacer en Young Frankenstein o Spaceballs.

En conclusión el crimen de Andrés y el director Emilio Portes es haber hecho una película para fans del cine de satira y de la cultura popular moderna y haber dejado al resto del mundo afuera.

Quien no se ría de la siguiente imagen sería mejor que no pierda su tiempo viendo esta película.
¡Y que viva Güepez!

Se que habrá mucha gente que no esté de acuerdo con mi apreciación de esta película, aun así, los que la hayan visto ojala que se animen a escribir sus impresiones, que con mucho gusto leeré.

Monica Bellucci

Super Moniquisima Bellucci es una actriz italiana nacida en uno de esos pueblos, en los que parece que el tiempo se detuvo, en el mero centro de Italia llamado Città di Castello, en la provincia de Umbria en el año de 1964. Este año el 30 de Septiembre esta despampanante actriz cumplirá 50 años.

Fue en el año de 1992 cuando muchos incautos adolescente fuimos expuestos imprudentemente y sin previo aviso a su descomunal belleza gracias a la brillante idea de Francis Ford Coppola de que interpretara a una de las novias de Dracula en una escena de una brillantez absoluta en la que las tres novias del Conde violan a Jonathan Harker interpretado por Keanu "cara de palo" Reeves.

Monica en dicha secuencia, brota del piso de entre las piernas de Jonathan mostrando su asombroso torso desnudo y ahi en ese momento toda una generación de cinefilos sucumbió a sus pies.

Ese fue su debut en Holywood que casi coincide con su debut en Italia tan solo un par de años antes. Tenía 26 añitos.

Como en esa época me trataba de hacer el cinéfilo de gustos refinados iba y me metía a Cinemania y al Cuec a ver puras europeas. Así me tope con ella nuevamente y con su futuro esposo el actor francés Vincent Cassel en una película llena de sexo y relaciones complicadas llamada el Departamento de 1996.

Lo único que recuerdo de esta película es que tiene de marco a las preciosas calles de París filmadas con elegancia y estilo y a una exquisita Monica Bellucci luciendo encantadora.

Se supone según recuerdo que el personaje de Cassel encuentra en Monica Bellucci a la mujer de sus sueños y se obsesiona con ella (y quien no) pero luego se topa con una amiga de ella y se gustan y le ponen Jorge al niño. La otra actriz si estaba guapa y todo pero nunca como Bellucci, yo jamas la hubiera cambiado.

Luego en el 97 nos topamos con una excelente película llamada Doberman. Una de policías y ladrones a la Tarantino pero a la francesa donde interpreta a la novia sordomuda de Doberman, el carismático asesino criminal, una vez mas interpretado por Cassel, que es perseguido obsesivamente por la policía francesa.

Luego en el 99 sucedió lo lógico, Vincent Cassel no pudo mas y le pidió que se casara con él.

Duraron bastante tiempo juntos pero actualmente están separados y con dos hijos.

Cassel y Bellucci

Como no voy a ser fan de esta maravillosa actriz si a parte de recontraenchiladamente guapa ( ha sido nombrada la mujer mas hermosa y sexy del mundo en innumerables ocasiones por distintas prestigiosas revistas para caballeros) es bien inteligente la canija. Antes que nada habla fluidamente francés, italiano, inglés y español, para mi ya con eso, pero también porque siempre ha sido muy reflexiva en cuanto a lo que significa ser actriz, lo que significa ser hermosa, su visión de ser mujer, ser europea pero sobre todo sobre el amor.

Me quedo con dos frases de ella:

"La inteligencia humana ha progresado solo en un nivel tecnológico, no al nivel de los sentimientos"

y "Ser actriz es la sublimación de la feminidad". Esta última la creo personalmente en todas sus palabras.

 Fue en el 2000 cuando quedé totalmente impresionado con su capacidad actoral. Malena es una película de Giuseppe Tornatore en donde interpreta a una hermosa mujer que tiene que enfrentarse a la vida provinciana, italiana y católica durante la segunda guerra mundial sin un marido que la valide. Se la pasa muy mal. En esta película, ella casi no tiene diálogos, todo lo expresa con su semblante y su mirada. Eso para mi es saber actuar. Si a esto le sumamos la música de Ennio Morriconne bueno es la lloradera sin parar. 

Poco tiempo después la hizo de Cleopatra en Asterix y Obelix misión Cleopatra. Que Elizabeth Taylor ni que nada, alguien tenía que elegir a Monica para el papel de la emperatriz egipcia si o si.
En el 2001 salió una película que me gusta mucho que se llama Pacto de Lobos.
Suspenso, acción y diseño de vestuario impactante, todo aderezado con una música deslumbrante, realmente una gran película.  Monica luce, bueno que puedo decir, indescriptiblemente hermosa.
Esos corses, esos corses.

En el 2002 Monica actuó en una película que dividió a la critica entre opiniones de sublime obra maestra e ignominiosa vergüenza.
En el 2002 yo venia de una recuperación médica muy ardua y mis emociones estaban muy a flor de piel, por lo cual, cuando empece a ver Irreversible del argentino Gaspar Noe, no tuve mas remedio que detenerla y dejarla de ver después de las primeras escenas que generaron en mi un malestar generalizado en todo el cuerpo debido a la maestría con la que es utilizada la cámara, la iluminación y la música para desorientar y sacar de sus casillas al espectador. Una de las primeras escenas involucra violencia de una crudeza abrumadora que aun no entiendo como lograron filmar. En la escena un hombre usa un extintor para destrozarle la cara otro. Golpe tras golpe va uno viendo como se deforma la cara de la victima hasta quedar hecha una pulpa amorfa. Quiero suponer que usaron algún tipo de dummy porque no se que tanto presupuesto podría tener una película de esta naturaleza como para poder hacer un muñeco tan realista y luego combinarlo tal vez en post-producción con el cuerpo del actor real. Es realmente de un realismo desconcertante.
En fin es una escena que encontré extremadamente perturbadora y que no soporté pues ya sabía de antemano que lo peor aun estaba por venir pues rápidamente había corrido el rumor de que la película contaba con una escena extremadamente violenta y gráfica de una violación. Sabiendo esto no tuve mas remedio que dejarla de ver.
Aun no me armo de valor para tratar de verla de principio a fin ya que al leer las criticas me queda claro que la intención del director era filmar una cruda tragedia humana que no dejara espacio a la esperanza por ningún lugar.
Llega el año del 2003 y con el la esperadísima secuela de The Matrix. Para no hacer el cuento largo lo único bueno para mi de esta movie es Mónica.
Esos escotes, esos escotes.

Bruja malvada, amante promiscua, seguidora devota, objeto de deseo, Mónica es capaz de encarnar cualquier papel femenino y volverlo elegante y sutil. Su desquiciante belleza y su calmado aire de indiferencia hacen de sus personajes entes enigmáticos y cautivadores, casi etéreos.
Si de Italia yo ya había escogido a Claudia Cardinale (aunque nació en Tunez) como la actriz mas hermosa que jamas haya engalanado la pantalla grande, realmente  no se que mas hacer sino admitir que me equivoque, perdón Claudia pero es que Monica no tiene rival.

Larga vida a Super Moniquisima Belucci.

Sigue el tablero Monica Bellucci de Fantitlán en Pinterest.

Hacedores de instrumentos

Dentro de la cultura general que todo individuo civilizado debe poseer, es recomendable que exista espacio para conocer la vida y obra de los grandes músicos de la historia como Beethoven, Mozart o Bach.

Así mismo, si se busca un mayor enriquecimiento de la cultura musical propia es preciso ampliar la gama de propuestas musicales, mediante el estudio de la vida y obra de músicos tal vez no tan conocidos pero cuyas contribuciones al mundo musical pueden resultar de igual importancia.

Para concretar mas esta idea ofrezco como ejemplo los casos de  personajes no tan celebres como el músico eslavo Sergei Dimitri Mpksstroff, compositor del Concierto para piano y orquesta Opus 57 en Re menor, ¿o en Re mayor?, bueno, en Re menor mayormente. Músicos como el guitarrista y compositor español Ramón Velís García y Casal, llamado "el Cervantes de la Guitarra" (es que era manco), creador de la música para la Zarzuela Las Majas del Bergantin, el músico blanco del Jazz Victor Thimoty Curtis, creador del Blues "La veraz Lulu saca de un aprieto a los Zulues" llamado en inlgés  "Thruthful Lulu pulls through Zulus", o también como el compositor mexicano de antepasados aztecas Robustiano Quetalpepetl Tocatialgo, maestro del también famoso compositor mexicano Maximiliano Robirosa, creador de la famosa Serenata mariachi.

Aunque la vida y obra de los personajes anteriormente mencionados pueden resultar realmente interesantes, existe un compositor que me gustaría destacar no solo por su copiada producción, perdón, quise decir copiosa producción y la versatilidad de sus temas sino también por lo interesante que resulta leer su torrida y convulsionada biografía y que injustamente ha sido relegado a una inmerecida oscuridad, nos referimos al celebre compositor, Johann Sebastian Mastropiero.

Hablar de Mastropiero en este blog sería una tarea titanica por lo atribulado de su vida y por lo extenso de su producción musical. No es en definitiva ni el lugar ni el medio adecuado para hacerlo.

Si alguien quiere conocer a Mastropiero y a su música, deberá consultar el trabajo de  un conjunto musical que ha dedicado mucho trabajo y esfuerzo para dar a conocer al mundo no solo la obra y vida de Mastropiero sino también la de muchos otros músicos no tan conocidos como los que enlistamos al principio.

El lugar de origen de esta agrupación es Buenos Aires Argentina y su nombre,en francés, significa: hacedores de instrumentos, o sea Les Luthiers.

Gerardo Masana, Jorge Marona, Carlos Nuñez-Cortez, Marcos Mundstock,  Ernesto Acher, Daniel Rabinovich
y  Carlos Lopez-Puccio

Son hacedores de instrumentos porque precisamente Les Luthiers, es una agrupación musical que crea sus propios instrumentos para hacer música, y al paso de los años han generado un verdadero ejercito de objetos y maquinas extrañisimas de todas las formas y tamaños posibles pero todos unidos por una característica primordial, con todos se puede hacer música.  Para componer y tocar música ellos también usan a los instrumentos tradicionales como la guitarra o el clarinete, pero como principalmente usan los instrumentos creados por ellos mismos, Les Luthiers se denomina a si mismo como un conjunto de instrumentos informales.

Gerardo Masana

El fundador del grupo y primer creador de instrumentos, llamado por los demás integrantes del grupo sencillamente como "el Flaco", fue un arquitecto banfileño de nombre Gerardo Masana.

Masana diseñó y construyó los primeros instrumentos informales con los cuales hacia un espectáculo de humor estudiantil cuando era miembro del Coro de la facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires.

A Masana lo acompañaban varios compañeros de la Universidad en sus andanzas humoristicas por los festivales corales de la época.

Como el coro de Ingeniería estaba abierto a toda la comunidad estudiantil, Masana que estudiaba Arquitectura conoció a Marcos Mundstock, estudiante de Ingeniería, a Jorge Maronna de Medicina, a Daniel Rabinovich de Derecho y a Carlos Núñez Cortés de Química Biológica.

Estamos hablando de la vertiginosa segunda mitad de la década de los 60 cuando se deciden a escribir su primer obra musical en la partitura llamada Cantata Laxatón, la cual probó ser todo un éxito y de ahí pal real.

Lamentablemente cuando el proyecto de hacer parodias musicales empezaba a despuntar, Masana muere muy joven victima de leucemia sin poder ver las dimensiones que alcanzaría su proyecto de humor musical estudiantil.

Yo no tuve la fortuna de ver el show de Les Luthiers sino hasta 1994.

En esa ocasión trajeron a México su espectáculo "Grandes Hitos". Fue un buen espectáculo para empezar mi afición ya que hacía recuento de varios números que habían hecho en el pasado.

Bass Pipe a Vara

En los espectáculos de Les Luthiers  la presentación de los números corre a cargo de un hombre barbado y calvo con una profunda voz y que siempre trae consigo una libreta color rojo. Marcos Mundstock es el Luthier que habla. A través de la incomparable voz de Mundstock es que conocemos pasajes de las biografías de innumerables personajes históricos incluido Mastropiero.

Otro Luthier que habla, habla y habla es Daniel Ravinovich, que también tiene a su cargo tocar varias percusiones como la batería, toca la tuba pero principalmente es el experto tocando el Bass pipe a vara, el primer instrumento creado por Gerardo Masana en los sesenta.
Para saber como suena el Bass Pipe a vara que está construido con tubos de cartón, de los que sirven para transportar tela mas unas llantas de bicicleta hay que buscar en Youtube "Lazy Daisy" de Johan Sebastian Mastropiero.

Carlos Lopez Puccio es el Lutheir de la melena blanca. Lopez Puccio es un músico originario de Rosario y es un gran director de orquesta y coros y tiene a su cargo la orquestación de las piezas musicales así como ser el serio del grupo.

Latin o Violín de lata.

Carlos toca el Latin o violín de lata, fabricado con una lata de jamón como caja de resonancia.

Jorge Marona es el Luthier tímido y callado, y también el mas joven. Marona es el experto guitarrista del grupo.

Finalmente el grupo lo complementa Carlos Nuñez Cortez que como químico es un extraordinario pianista.

En una época a todos ellos los acompañó Ernesto Acher.

Acher compuso las piezas de jazz del grupo, que por cierto son mis favoritas y las de muchos seguidores de esta agrupación musical.
Acher tuvo que salir de la agrupación para poder explorar por su cuenta material músical que no concordaba con el estilo de Les Luthiers.
Les Luthiers utiliza un humor sencillo, de juego de palabras, situaciones de enredos y malos entendidos, todo a partir de ideas musicales. La música no complementa la comedia de Les Luthiers, es la base en la que se sostiene toda su comedia.
Siempre es difícil como fan decidirme cual es mi sketch favorito, por ejemplo mi nacionalidad hace que me incline por la "Serenata Mariachi", le tengo gran carino a "Cartas de Color" por haber sido uno de los primeros números que escuché en ¡cassette! "La Serenata Árabe" me hace reir como idiota cada vez que la escucho. "La Cantata del Adelantado Don Rodrigo Díaz de Carreras, de sus Hazañas en Tierras Indias, de los Singulares Acontecimientos en que se vio Envuelto y de cómo se desenvolvió" es supongo uno de los mejores actos cómicos jamás escritos en español. Sin embargo creo que "La gallina dijo Eureka" es la que se lleva todas las palmas.
Les Luthiers cuentan con un canal en Youtube donde se pueden ver varios sketches de sus distintos espectáculos, así mismo cuentan con una videografía en DVD que llega ya a los 14 discos.
Los que ya conocen a esta agrupación saben perfectamente de que estoy hablando, los que no y que les guste el humor fino y sencillo lleno de excelsa música, ojala que se atrevan a conocerlos pues bien vale la pena, aprender términos criollos con "El explicao", conocer lugares como la Universidad de Wildstone,o personajes notables como la Condesa Shortshot.
También puede uno aprender matemáticas con el Teorema de Thales o pasajes desconocidos de la historia de América como las aventuras del Adelantado Don Rodrigo Diaz de Carreras.
Y si lo de uno es el jazz uno no se debe de perder las 5 piezas de jazz monovocálicas: El Miss Lilly Higins (Shimy) El Doctor Bob Gordon (Fox Trot) El Papa Garland (Rag), El pepper Clemes (Ten step) y el Truthful Lulu (Blus).

Ellos son: Les Luthiers.

Como siempre será muy divertido y un honor poder leer las anécdotas que pudieran tener mis tres lectores con respecto a este grupo. No importa si ya han pasado décadas de la fecha de esta entrada, siempre me dará mucho gusto leer a quien quiera compartir aquí algo.

Catherine Zeta-Jones

Era el año de 1996 cuando estrenaron una película de superheroes basada en el personaje de historietas El Fantasma (The Phantom) de Lee Falk.

Falk también fue el creador de Mandrake el Mago y fue uno de los pocos escritores de comics que siempre se mantuvo ligado directamente a la publicación de sus historietas tanto del Fantasma como de Mandrake desde su concepción hasta que murió en 1999.

Es pues en 1996 cuando Simon Wincer director de películas como D.A.R.Y.L y Liberen a Willy lleva a la pantalla las aventuras del Fantasma que camina.

El fantasma es interpretado por un atlético Billy Zane, mejor conocido como el malo de Titanic y su interés romántico es la original Buffy La cazavampiros mejor conocida como Kristy Swanson.

Hasta ahí todo normal, es una película palomera tirando a churro con algunas escenas de acción rescatables y muchísima influencia del Batman de Burton.

Pero esta película medianona tiene un lugar muy especial en mi fanático corazón debido a que en ella descubrí por primera vez a una actriz de una belleza abrumadora de la cual me volví fan de inmediato.

La secuaz del malo es una oscura beldad de cabello negro, ojos pardos y sinuosa figura que me dejo para variar sin habla.

Como ya por esos años la Internet comenzaba a dar sus primeros pasos comerciales, fui y busqué el nombre de esta muy joven y guapa actriz. Nada. Su carrera apenas comenzaba.

Poco tiempo después pasaron en la tele una película llamada Blue Juice de 1996, donde interpreta a la novia del protagonista. Una historia de surfers y maduración donde incluso sale Ewan McGregor haciendo sus pininos. Ahí sale Catherine en una memorable escena entrando a la habitación, donde tiene a su novio amarrado a la cama, cargando una charola con aditamentos para el jugueteo previo en donde Catherine viste tan solo ropa interior lo que nos permite apreciar su compacto y torneado cuerpo. Esa escena por supuesto me traumó. Y fue cuando empece a buscar fotos de ella frenéticamente con la desventaja de que realmente no había casi nada en la red en esos incipientes días.

Tuve  que esperar hasta 1998 cuando anunciaron que sería el interés amoroso de Antonio Banderas en la modernización Holywoodense de La Leyenda del Zorro para entonces si dar rienda suelta a mi frenesí coleccionador y pude generar una buena carpeta llena de fotos de ella. Está película del Zorro sería su primer aparición en una super-producción de Hollywood y sería la que la catapultaría a la fama.

A poco no las películas de época son la neta. Me encantan por una sencilla razón: el corset.

Yo se que muchas mujeres dirán que el corset era una herramienta del sometimiento femenino a la opresión de los caprichos masculinos, y es altamente probable que tengan toda la razón, pero es que que bien se le ve a Jones el suyo.

En La Leyenda del Zorro interpreta a Elena la hija de un acaudalado noble español y es que su belleza exótica le permite interpretar papeles de distintos orígenes étnicos con mucha facilidad.

Yahoo! en ese año registró que su nombre fue el más buscado que el de cualquier otra actriz

Lógico, quien no se haya enamorado de esta actriz en esta película, tiene atole en la venas. En cada una de sus escenas luce despampanante. Me caen muy bien los directores que logran hacer lucir a sus protagonistas femeninas impecables. Y esto no es una manipulación de la imagen femenina hacia la objetivación de la mujer, no, sino simple y sencillamente es una representación de la realidad de que existen mujeres que con maquillaje o sin el, lucen exquisitas todo el tiempo.
Pinche Banderas hijo de su Malagueña madre, maldito suertudote de Miércoles, ha besado a las actrices mas recontraenchiladamente hermosas del mundo. Sin incluir a Tom Hanks.

  Así, llegamos al año de 1999 y estamos hablando de que Sean Connery en ese entonces tenía la tierna edad de 69 años y todavía andaba haciendo de las suyas, en este caso con Cathy.

En "La Emboscada" Sean y Cathy son mentor y aprendiz. Luce nuevamente maravillosa sobretodo en una escena donde gracias a su gran flexibilidad y entrenamiento como bailarina  fue capaz de contorsionar su cuerpo a posturas inverosímiles para escabullirse en una habitación llena de sensores laser. Brillante secuencia. 

Después vendría la cúspide de mi relación platónica con esta bella galesa. En 2002 Rob Marshall y su afición por los musicales de Broadway ponen a nuestra consideración la adaptación de Bill Condon del famosisimo y exitosisimo musical de Broadway: Chicago.

Velma Kelly es despiadada, arrogante, egoísta, oportunista, lambiscona, cruel y despiadada, que mas se puede pedir en un personaje.

A pesar de que Catherine se echó la filmación de esta película con algunos meses de embarazo lo cual la hace lucir un poco mas rechonchita de lo normal, luce espectacular.

Cathy es una de las 6 actrices que han estado embarazadas al momento de haber ganado el premio Oscar.

Las otras son Eva Marie Saint Patricia Neal, Meryl Streep, Rachel Weisz y Natalie Portman. Neal fue la única que no pudo estar presente en la ceremonia debido a su embarazo. Zeta-Jones tenía ocho mese de embarazo cuando ganó mejor actriz de reparto por Chicago.

"You wanted advice? Well here it is... straight from me to you... keep your paws off my underwear."

Hoy en día, después de que su relación con el actor Michael Douglas ha llegado a su fin, encontramos a una Catherine lidiando con un grave trastorno de bipolaridad y un rostro aniquilado por las cirugías plásticas por lo cual, yo, honraré la memoria de su belleza y carisma recordándola en sus papeles de  Velma Kelly y  Elena de la Vega. Ojalá que tome un segundo aire aunque ya no sea posible reconocerla.

Malditas sean las cirugías y los trastornos emocionales que las alimentan.

Morena de morenas. Larga vida a Catherine Zeta-Jones.

  

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Stacey Williams.

En uno de esos escasos días en los que logro razonar dentro del recipiente, me di cuenta que antes que ser fan de Batman o de los vampiros, o de Star Wars soy netamente fan, sobre todas las cosas: de la mujeres.
Las mujeres en general. Mujer, Fémina, femenino, woman, la femme. En cualquier idioma, dibujo o jeroglífico: el concepto me agrada.
Pero aguas, soy fan de las mujeres, no solo por su belleza. Por ejemplo soy orgulloso fan de Mary Shelley o de Sor Juana (aunque dicen que estaba como quería) o de Eiko Ishioka (ahi está Google) por su obra.
Soy fan de Ana Guevara  o de Denisse Dresser o de Georgina Gonzalez. (Otra vez Google) por su fuerza y sus ideas.
Así mismo soy ferviente partidario de la búsqueda de un mundo lo mas parejo, justo y equitativo que se pueda para todos, hombres y mujeres, con poder y sin poder.
En fin, siempre seré fan y seré fiel hasta el final.
Sin embargo esta entrada  de hecho si la escribo por mi irremediable admiración a la belleza física de las mujeres. Estoy perdidamente rendido antes sus pies. Bueno hoy en día ante un solo par de pies.
Por ahí de 1992 debo haber visto mi primer especial de detrás de cámaras de la sesión fotográfica de la edición de trajes de baño de la revista Deporte ilustrado o Sports Illustrated. Quedé perdidamente enamorado.

En ese entonces yo no sabía que la revista era realmente una publicación regular sobre deportes. Yo solo sabía que existía su edición de trajes de baño. Eso era mas que suficiente.

De hecho aun hoy en día, las palabras Sports Illustrated son para mi (y estoy seguro que para muchos otros hombres), sinónimo de chicas hermosas en traje de baño, no de basquetbolistas.

La primer modelo que recuerdo de esa maravillosa época en la que me tocó descubrir la edición de trajes de baño de esta revista fue, Kathy Ireland.

¡Los ojos de esa mujer!

Bueno era un delirio. Ella, como toda una generación de modelos que hoy son muy famosas, empezó gracias a esta publicación. Tiempo después tras dejar las filas de modelos de Sports Illustrated, después de 13 años consecutivos apareciendo en ella y después de aparecer en tres de sus portadas, Kathy trató de hacer una película donde interpretaba a una pateadora de un equipo de football americano, fracasó y entró en el olvido, pero todo para bien, pues se volvió empresaria y multi-millonaria.

De la generación de Kathy, salieron otras modelos de alarido como Rebecca Romjin, Mystique para los cuates. Heidi Klum, la ahora famosa conductora de Project runway o Tyra Banks. 

De hecho Sports Illustrated es responsable de haber lanzado a la fama a un sinnúmero de modelos entre ellas a la sonorense Elsa Benitez, y de haber acuñado dos términos que hoy son de lo mas común y corriente en el mundo del espectáculo: uno, La Top model y dos, la chica de al lado.

Todos esos temas que Tyra Banks presenta en su programa America's Next Top Model sobre las dificultades con las que debe de lidiar una modelo profesional, al tener que realizar una sesión de fotos, semidesnuda, en medio de un aguacero, en medio de la selva, o tener que enfrentarse al frío de un páramo helado al amanecer ataviada tan solo con un pequeño bikini, eran los temas comunes y corrientes de todos los días que siempre se manejaron en los videos de detrás de cámaras de estas sesiones y que fueron los que forjaron el término Top model.

Por otro lado el objetivo principal de los creadores de la edición de trajes de baño era hacer una revista con modelos que a lo mejor, no lucieran tan espectaculares como las modelos de pasarela pero que compensaran con un "no se que que que se yo" que les diera un aire de naturalidad y familiaridad para que los lectores pudiéramos imaginarnos que alguna de estas chicas podía ser en realidad nuestra vecina guapa de la casa de al lado. 

Primer número de la edición de trajes de baño

De esos años salieron modelos de la talla de Elle Mcpherson, Rachel Hunter, Vendela, la propia Tyra Banks. Pasaron por sus paginas modelos famosas como Cindy Crawford, Stephanie Seymoure, Angie Everhart, Nikki Taylor y Naomi Campbell, todas ellas herederas de toda una tradición que nació en 1964 cuando aparece el primer número de la edición de trajes de baño con la modelo Babette March con un bikini blanco en las paradisiacas playas de Cozumel.

En esa misma época a finales de los sesenta, SI también se adjudicó el mérito de haber legitimizado el uso del bikini como prenda cotidiana de playa.

 Poco mas tarde lanzó a la fama a su primer modelo con aire de chica de al lado, Cheryl Tiegs, todo un icono de los setentas gracias a su poster del bikini rosado, a ser la primer modelo en repetir foto en las portadas de 1970 y 1975 y también por haber causado revuelo en la edición de 1978 pues aparece con un traje de baño de red que deja ver claramente sus pezones. 

¡Escándalo!

Cheryl Tiegs en su
controversial traje de baño.

Pero fue por ahí de 1992 en plena secundaria cuando descubrí por primera vez este fascinante mundo de las modelos de traje de baño.

Como ya mencioné, primero quedé cautivado por los ojos verdes de Kathy Ireland y su aire de niña inocente, pero poco tiempo después descubrí  a una belleza de Pensilvana que estrelló mi cerebro contra el interior de mi cráneo. El impacto de su belleza fue tan contundente sobre mi básica psique masculina que dejó mi serebro inserbible desde entonses.

Cuando la vi por primera vez quedé sin habla, es de esas veces en que el cerebro dice: ¡actúa, haz algo! pero las piernas responden: no se de que diablos estas hablando de aquí no nos movemos. Corto circuito total. Solo me ha pasado eso con otras dos mujeres: con Elena Anaya la actriz española y con la que hoy afortunadamente (cuando menos para mi) es mi mujer. Que suerte que en uno de los tres casos anteriores si pude reaccionar y pude articular algunas palabras coherentes que sirvieron para llamar su atención.

No puedo recordar si fue propiamente en la revista donde la vi por primera vez o si fue en un detrás de cámaras pero estoy casi seguro que la foto de abajo fue una de las primeras que vi de ella. Tiene una impresionante estatura de 1.83 y unas piernas interminables, curvas de impacto, pelo negro como ala de cuervo y unos ojos pardos de ensoñación.

Antes de Elsa Benitez, antes de Bar Rafaeli, antes de Brooklyn Decker, mucho antes de Kate Upton existió y existe: 

          Stacey Williams.

¡Que mujer!

La entonces editora de la edición de trajes de baño, Jule Campbell, definió a Stacey como la "esencia de la mujer" y creo que le atinó. Su presencia femenina es algo elegante, majestuoso y enloquecedor.

Tuvo una carrera larga dentro de SI de 1992 a 1998 y sus fotos son para mi un hermoso recuerdo de toda una época de sueños y posibilidades.

Ella habla algo de español y siempre expresó su gusto por venir a México a ser fotografiada en nuestro tropical país. En sus entrevistas se notaba que era un a mujer especial, distinta a otras modelos, seria, respetuosa y muy agradable. Ella consideraba a la onda del modelaje como un simple trabajo, el cual siempre trató con mucho profesionalismo, lo cual se ve reflejado en fotos verdaderamente espectaculares.

Stacey es considerada la modelo número 19 en el ranking de las modelos de SI mas reconocidas pero para mi es sin duda la numero 1.

Como nunca apareció en ninguna de las portadas por eso no es tan famosa, pero para mi, es sin duda la mas hermosa de todas.

Stacey marcó mi adolescencia e hizo que me olvidara completamente de la rubias. A ella debo mi afición por las morenas de una manera clara y contundente.

En 1989 yo y "el tigre" Azcarraga habíamos descubierto a Adriana Abascal, morenaza veracruzana de ojos deslumbrantes, hoy jetset parisina y si quede prendado de ella pero aun me gustaban las rubias como Kim Basinger o Sharon Stone. Pero una vez que vi a Stacey dije: rubias para que las quiero y me dedique a coleccionar morenas. No me arrepiento.
Modelos van y vienen pero estoy seguro que ninguna con la belleza, la elegancia y la naturalidad de la oriunda de Pensylvania.

Una loa a la belleza de todas las mujeres del mundo mundial, que la naturaleza de repente, tuvo a bien  poner en un solo lugar, en la super modelo:
Stacey Williams.

 

Sigue el tablero Stacey Williams de Fantitlán en Pinterest.

Harold Ramis

En entradas anteriores había sentido las ganas de hablar de un director poco conocido por sus películas pero muy reconocido por su trabajo como marionetero y por haber dado vida al personaje de Yoda en la Guerra de las Galaxias, Frank Oz.

Lo significativo del señor Oz para mi es su gran sentido de humor, inteligente, fino e inigualable.

También había escrito sobre lo mucho que me gusta la comedia de "slapstick" o comedia física y de como soy fan de los grandes maestros del cine mudo así como las nuevas encarnaciones "animadas" de este tipo de humor.

En esta ocasión es con suma tristeza que escribo estas lineas pues ha dejado de existir un gran cineasta, con una visión única de todo aquello que es chistoso: Harold Ramis.

Por supuesto para mi como para muchos fans, Ramis es antes que otra cosa un cazafantasmas. El mejor cazafantasmas de hecho: Egon Spengler.

Es por este papel que Ramis fue reconocido en todo el mundo. Egon fue quien determinó que capturar un fantasma era factible, aunque claro que después tuvieron que hipotecar la casa de Ray Stanz para obtener el dinero necesario para desarrollar el proyecto, sin embargo, sin los cálculos iniciales realizados por el Dr. Spengler nada hubiera sido posible.

Ah! y claro fue el que hizo la advertencia de nunca cruzar los rayos. Muy importante.

Es por este papel que Harold Ramis seguramente será más recordado.

Sin embargo hay un dato muy interesante que muy pocos conocen que me parece muy importante compartir con mis tres lectores quienes pudieran encontrar todo esto divertido al igual que yo.

Harold Ramis tiene en su haber cuatro películas que aparecen entre las 100 películas mas chistosas de la historia según el AFI, el American Film Institute, no, la Agencia Federal de Investigación.

Animal House. 1978.

De esta película lo primero que recuerdo es que tuvo portada en la revista MAD.

Estaba yo muy chico y por supuesto no la pude ver en ese entonces. Tuvieron que pasar muchos años para ver esta obra maestra de la comedia estudiantil que dirigió un primerizo John Landis, estelarizó un desbocado John Belushi y que escribió el siempre alocado Ramis. En esta pelicula salen muchos de los actores que marcaron mi generación: Tom Hulce, Kevin Bacon, Karen Allen, Donald Sutherland, todos super chavitos por supuesto.

Así como Chaplin hacía comedia haciendo que su vagabundo pusiera en ridículo a gente de la alta sociedad y a la policía, del mismo modo Animal House se burla de la autoridad de las Universidades y de la alta sociedad haciendo de un grupo de inadaptados adolescentes, los héroes a seguir. Comandados todos por un muy desagradable, pero no por eso menos chistoso John Belushi. Ramis escribió el personaje de Bluto especialmente para que se luciera Belushi y vaya que lo hizo.

Mi escena favorita es la siguiente: Holy Shi-t, Holy Shi-t, HOLY SHI-T! 

NOTA: Al caballo no lo iban a matar realmente solo querían vengarse de la fraternidad contrincante, la pistola tenia balas de salva, pero todo salió mal. 

Caddy Shack. 1980.

Cindy Morgan en Caddy Shack

Otra maravilla de humor ridículo que raya en lo realmente estúpido, pero que no por eso es menos divertida, es esta comedia sobre golf, escrita y dirigida por Ramis, y estelarizada por Chevy Chase, Rodney Dangerfield y Bill Murray. Esta película cuenta con diálogos exquisitamente chistosos y memorables.

El personaje de Bill Murray sirvió de caddy al mismísimo Dalai Lama, el cual en recompenza le dijo las siguientes sabias palabaras: "Gunga galunga lunga". Hay que ver la película para saber que significa esto. Esta escena se volvió tan popular que generó todo un ejercito de memes en Internet, con el rostro del personaje de Bill Murray, diciendo, "bueno al menos tengo eso a mi favor, lo cual es bueno".

Esta película la vi en la época del Video-visión cuando me volví aficionado a rentar  las películas de Rodney Dangerfield y de Chevy Chase. En ese tiempo, sencillamente me enamoré del humor tonto de la película y por supuesto de Cindy Morgan, la chava de Tron. Uff.

Ramis escribió esta película y AnimalHouse junto con Douglas Kenny quien es responsable de la creación de todo un genero de sátira y parodia conocido en EUA como National Lampoon.

National Lampoon's Vacation. 1983.

Ahora si llegamos a la obra maestra de la comedia norteamericana.

No debo escribir mucho al respecto, ya que aquellos que hayan disfrutado de esta película ya saben porque es la mejor de todas, tal vez solo igualada por "Donde está el piloto" o alguna parodia de Mel Brooks. Aquellos que no la hayan visto y que sean fans del humor simple y desenfadado, deben de verla.

Esta película no la escribió Ramis pues el guión fue obra de un joven John Huges que aun tenía en su horizonte  a Ciencia Loca, Mr. Mom y Mi pobre angelito entre muchas otras comedias excelentes. Ramis es el director de esta alocada aventura de la familia Griswald. Esta película es desde mi punto de vista su verdadera obra cumbre. Lamentablemente al igual que Ramis, Huges fue otro hombre de gran sentido del humor que murió realmente joven a la edad de 59 años.

Mi escena favorita: Super Kristy Brinkle. Lo que se andaba masticando el maldito Billy Joel.

 Los Cazafantasmas 1984.

Esta película realmente marcó mi niñez tal y como lo hicieron Star Wars y Batman. Tiene un lugar muy especial en mi corazón.

La serie animada que hicieron basada en la película fue extraordinariamente buena y la vi de principio a fin.

Egresados de la famosa fábrica de comediantes el Sturday Night Live. Dan Akroyd y Bill Murray se unen a Harold Ramis quien en esta ocasión no dirige pero si escribe junto con Akroyd el guión y estelariza junto a sus amigos y a Ernie Hudson, Sigouney Weaver y Rick Morranis, esta fantasmagórica comedia.

Yo siempre he encontrado muy atractivo el mundo de los objetos, supongo que por eso soy diseñador industrial, y esta película es un festín de artefactos sensacionales. La trampa de fantasmas, la mochila de rayos de protones, el Ecto-1, incluso la base de operaciones con su contenedor de fantasmas hicieron que mi imaginación enloqueciera.    

Que buena campaña de publicidad tuvo esta película, que contó con el famosísimo logo que lo pusieron en todo lo que pudieron, con el tema de la película interpretado por Ray Parker Jr. y por supuesto con los juguetes.

Esos maravillosos juguetes.

Los Cazafantasmas fue todo un evento pero no hay que olvidar que es sencillamente una comedia excelentemente bien escrita, dirigida y actuada, un verdadero premio para los que crecimos en la década de los 80.

We are ready to believe you!

Grundhog Day. 1993

Hechizo del Tiempo fue el titulo en español de esta comedia que es considerada una de las películas de disrupción de la linea de tiempo mas divertidas y mas interesantes que hay.

Bill Murray estelariza esta inteligente película al lado de Andy McDowell, que a la postre, sería la última colaboración entre Ramis y Murray debido a las discrepancias que surgieron entre los dos sobre el tono que debía tener  la película y a problemas personales de Murray.

De todas formas está película es épica con todo y que exige algo de paciencia a sus espectadores pues puede tornarse un poco esquizofrénica por lapsos.

Lo cierto es que durante mucho tiempo yo ignoraba que todas estas películas tuvieran algo que ver con Harold Ramis, sobretodo me sorprendió enterarme que había dirigido la de Vacaciones.

Lo que sucede es que de chico no ponía mucha atención a los créditos y tampoco ubicaba  los nombres de todas estas personas.

Conforme fue pasando el tiempo y me fui volviendo cada vez mas cinéfilo, fui atando cabos, y me di cuenta de lo mucho que disfrutaba el humor de Ramis.

Por supuesto que existen mas películas de él como "Analize This" con Billy Crystal y Robert de Niro que es una sátira delirante a las películas de gangsters, o una pequeña película animada para la cual desarrolló la historia y de la cual tengo muy gratos recuerdos: Rover Dangerfield.

Realmente sentí una profunda pena cuando me enteré de su muerte, pues Ramis como suele suceder con  otros artistas y personajes famosos, formó parte importante de mi infancia y desarrollé un vinculo afectivo con él. Se que suena tonto que alguien pueda estimar a otra persona sin haberla conocido, pero asi me sucedió y me dolió su deceso.

Todos los que crecimos viendo sus películas y que esperábamos con ansias noticias sobre Los Cazafantasmas 3, ahora no tenemos mas remedio que recordarlo con admiración y cariño pues su sentido del humor era de primer nivel y su capacidad para plasmarlo en el cine, magistral.