Carrie Fisher

Pues si, ayer 27 de diciembre de 2016, un año muy difícil por muchas razones,  estaba yo terminando de desayunar, dispuesto a empezar a trabajar en una tarea que debo tener lista antes de regresar de vacaciones decembrinas, cuando de pronto salió mi esposa de su cuarto me vio y dijo: "Ya murió Carrie Fisher."
Habiamos pasado los últimos días deseando que mejorara su situación de salud luego de que sufriera un ataque cardíaco y junto con millones de fans alrededor del mundo estábamos esperando noticias sobre su recuperación.
Naturalmente que después de que reportaron que había estado sin respirar durante 10 minutos teníamos que ser cautelosos, sin embargo una noticia así nunca será bien recibida.
Lo único que pude hacer fue cerrar los puños, trabar los dientes y gruñí de dolor.
Pronto decidí poner el tema de la Princesa Leia compuesto por John Williams y lloré por un rato.
Decidí no escribir nada en redes sociales y tan solo poner todo de color negro, así mismo me vestí de negro para salir a comer y decidí pasar a Fantastico Comics a comprar historietas que tuvieran a la Princesa Leia en la portada tal y como lo he hecho desde 1994.
Todo esto lo hice con el corazón engarruñado de dolor y tristeza.
Empece a leer tweets de actores y compañeros de Carrie Fisher como Mark Hamill y J.J. Abrahams y leí el texto que mi buen amigo y ultra fan de Fisher, Jorge Avila escribió para expresar su tristeza y su admiración por la actriz californiana.
 https://loscasifamosos.wordpress.com/2016/12/27/adios-querida-princesa/ 

Yo mismo me encuentro sorprendido una y otra vez del fuerte vínculo emocional que desarrollé con iconos de la pantalla grande que han formado parte de mi desarrollo y crecimiento como persona sin que ellos por supuesto tengan ni la menor idea de mi existencia.
Con la reflexión propia de la terapia psicológica me he dado cuenta de que mi generación creció con una fuerte influencia del cine y de la televisión.
Fuimos de las primeras generaciones en poder ver cuantas veces quisiéramos una película determinada gracias a las maravillosas videocaseteras.
Eso supongo que causó que ciertos rostros se volvieran mas familiares para mi generación pues podíamos verlos constantemente en las salas de nuestras casas, caso muy diferente a las generaciones anteriores que por fuerza debían ir al cine esporádicamente a ver a sus ídolos en pantalla grande.
Yo tenía acceso a un Video Centro, un Video Vision y a mi vecina pirata Doña Berta y su inmensa colección de películas piratas.
A los 10 años yo ya tenia acceso a miles de títulos que volvieron familiares los rostros de Gene Wilder, Terence Hill y Bud Spencer, Mel Brooks, Leslie Nielsen, Michael Keaton y Harrison Ford. Asi mismo pude apreciar la belleza de actrices como Sharon Tate, Phoebe Cates, Teri Garr, y naturalmente Carrie Fisher.
Todos ellos me vieron crecer (no mucho) y se volvieron mis amigos en una relación unidireccional, que me enriqueció emocionalmente y supongo que a ellos los enriqueció un poco monetariamente.
Siendo fan de Star Wars siempre me gustaba reconocer a los actores de la saga actuando en otras películas. No se porque, pero me gustaba sentir que no solo eran famosos por SW sino que eran buenos actores, capaces de hacer otras cosas.
Como también siempre he sido ferviente seguidor del genero de la comedia pronto descubrí una combinación de factores que volvió a Carrie Fisher muy atractiva para mi.
En "Over the Rainbow"de 1981 sale con Chevy Chase en lo que es una comedia disparatada y por alguna extraña razón esta película cuenta con una escena en la que Carrie acaba en ropa interior.
Algo muy cautivador para mi a la tierna edad de 12 o 13 años.
Luego vi El Hombre del zapato Rojo de 1985 con Tom Hanks y James Belushi y nuevamente Carrie vuelve a aparecer en ropa interior.
Si a esto le sumamos el Bikini de metal del Regreso del Jedi, empieza a surgir un patrón.
A Carrie Fisher le gustaba actuar en comedias y con poca ropa. Excelente combinación.
Para acabar pronto, desde su sugerente propuesta al personaje de Warren Beatty en Shampoo de 1975 hasta entrados los noventas cuando hacia pequeños cameos como el de Soapdish de 1991 luciendo siempre sexy y decidida, Carrie Fisher fue siempre para mi el modelo de mujer a seguir: fuerte, segura, chistosa, inteligente y muy sexy.

Over theRainbow (1981), El Hombre del zapato Rojo (1985)  y Soap dish (1991)

Tiempo después descubrí que interpreto a Elizabeth en Frankenstein junto a Robert Powell en el papel del Doctor  y David Warner en el papel del monstruo en una adaptación para televisión bastante fiel a la novela de Mary Shelley. En esta película Fisher luce unos apretados corses que volvieron a reforzar mi imagen de ella como una actriz sumamente atractiva y sensual.
Fue en 1994 gracias a la colección Star Wars Galaxy de las tarjetas Topps que me tope con una tarjeta de la princesa Leia usando el famoso Bikini de metal y esa imagen reavivó por completo mi afición tanto por Fisher como por SW.

La tarjeta causante de mi obsesión.

En ese momento pase a formar parte del grupo de jóvenes que habiendo visto El Regreso del Jedi entrados en su adolescencia se toparon con en el fabuloso mundo de la estética del cuerpo femenino gracias a la audaz imaginación de George Lucas y al esbelto cuerpo de Carrie Fisher y su bikini de metal.
A mi no me toco ser parte de ese grupo desde su origen pues yo tenia tan solo 6 años cuando se estrenó El regreso de jedi, fue hasta 1994 en la tienda Comicastle de Felix Cuevas que entré a ese selecto grupo de hombres y mujeres que sucumbieron ante la fuerte imagen sensual y cautivadora de la Princesa Leia en su traje de esclava.
Años mas tarde en la serie de televisión FRIENDS corroboraríamos el fuerte impacto que causó Carrie Fisher y su icónico bikini  en toda una generación, cuando el personaje de Ross le pide a Rachel que se disfrace de Leia esclava para cumplir una de sus mas profundas fantasías sexuales. El personaje de Jennifer Aniston accede y así cobró vida una de las escenas mas representativas de la serie, que vino a justificar y a reafirmar que nuestra obsesión por Leia era natural y necesaria.
Por ahi de 1998 tuve una novia a la que logré convencer que se disfrazara de la princesa, pero, para ir a una convención de comics (mal pensados).

Claro ejemplo del legado.

Tiempo mas tarde cuando se salió de control mi colección de juguetes de la Guerra de las Galaxias decidí vender una gran parte de esa colección y solo conservé a las princesas. Naturalmente aun las conservo. Junto con R2D2, Leia es mi personaje favorito de la saga.
Leyendo comics y novelas del Universo expandido llegue a querer al personaje aun mas, lo encontré, trágico, triste, pero siempre muy fuerte.
Así empece a bajar cuanta foto podía conseguir de la princesa en aquellos incipientes días de Internet.
Los internautas descubrimos esas maravillosas fotos de la revista Rollign Stone donde aparece en una playa con su metálico bikini acompañada de otros personajes de la saga y fotos de ella vestida con el también iconico traje de conejita de playboy cuando participó en un episodio de la serie Shirley y Laverne.
Que bien se ve!

En la revista Rolling stone y en el show the Shirley y Laverne.

También empece a leer las novelas que Carrie Fisher escribió.  Por esa época; me eché Postcards from the edge y me divirtió aunque seguro que no le entendí, pues fue ya mas grande que la volví a leer y descubrí un humor como pocos.
Así fue como ahora Carrie Fisher no solo era el símbolo sexual de mi despertar erótico sino que ahora ella estimulaba otra parte de mi anatomía que era muy buena estimulando: mi cerebro.
Tengo una colección bastante selecta de citas citables de la autoría de Carrie Fisher.
Creo que mi favorita pues la uso bastante es:

"Las cosas se están deteriorando mas rápidamente de lo que yo puedo bajar mis expectativas."

No manchen, es absolutamente genial, como adoro esa cita y la uso constantemente (lamentablemente).
Otra de sus frases celebres que admiro mucho pues causo un fuerte impacto en mi cuando la leí por primera vez fue:

"Guardar resentimiento es como beber veneno y esperar que la otra persona se muera."

Sabiduría destilada envuelta en fino humor.

En el año 2004 tuve la oportunidad de asistir a la Comic Con en San Diego y ahí tuve la oportunidad de conocerla en persona y de expresarle mi admiración.
Cuando le dije que era de México dijo una serie de palabras en español, algo así como:  yo me llamo Carrie, hola mi amigo, la comida mexicana me gusta. Naturalmente me hizo reír y la adoré aun mas por eso. En esa época aun no figuraba Gary, su Bulldog, si mal no recuerdo, su mascota en esa época recuerdo era un lorito que tomaba Coca Cola, no recuero su nombre.
Algo que hay que reconocerle es que siempre trató a los fans con mucho respeto y cariño aunque nos llamaba afectuosamente, su alegre banda de acosadores.
Como no recordar cuando se peleó con su amigo William Shatner en internet sobre que franquicia era mas exitosa si Star Trek o Star Wars.
La entrevista que le hizo Kevin Smith o el roast que le hizo a Lucas cuando le dieron a este su premio por logros en su carrera en el AFI (American Film Institute).
Cuando le puso por fin su medalla a Chewie en los MTV movie awards fue maravilloso.
Material interesante de Carrie Fisher hay de sobra en Youtube.
Es necesario ver su "one woman show" basado en su novela Wishful drinking  para comprender de donde salió tanto encanto y al vez tanto sufrimiento.
La verdad es que fue fabuloso seguir sus andanzas y siempre me sentiré bien conmigo mismo de haber podido valorar su inteligencia, reconocer su valentía, disfrutar su humor y obsesionarme con su belleza.
A los 60 años a lo mejor ya no le quedaban muchos roles fílmicos en su futuro, lo que si es claro es que ya no podremos deslumbrarnos con su sabiduría y sentido del humor en novelas que ya no serán.
Perdimos a una mujer valiente, sabia, inteligente y chistosisima.
Yo la adoraré y la extrañaré por siempre.

LA CUBETA PALOMERA RESEÑA: Rogue One o Las aventuras del capitán Luna

Espoilers por donde quiera. Todos los 5 que amablemente me leen ya la vieron entonces no deberá correr peligro nadie.
Star Wars no estaba muerto, andaba de parranda.
Por fin una bocanada de aire puro.
Durante 16 años nos estafaron, asaltaron, engañaron y robaron y nos vieron la cara.
Esta era la idea general desde el principio para una precuela de la trilogía original.
Para mi funciona desde el mero principio.
Las primeras tres escenas son suficientes para atrapar mi atención. Al principio, no sabemos cual es el motivo pero claramente ocurre algo urgente y eso automáticamente me enganchó como espectador.
De ahi empieza un desarrollo que ya todos conocemos:la urgencia es generada por la inminente llegada de los malos que vienen para empezar a hacer gandallares.
Hasta aquí podríamos decir que todas las películas de Star Wars abren bien.
Inmediatamente recordé cuando vi por primera vez a Kylo Ren bajando de su nave para hacer maldades. Esa es una gran escena, por ejemplo, cuando detiene el rayo laser, y claro, inmedatamente después todo se va a al demonio, pero esa primera escena me gustó mucho. Prometía un malo igual de cabrón que Vader. Y bueno ya sabemos lo que salió.
O a los Jedis llegando a arreglar una simple disputa comercial pero sintiendo que hay algo mas en juego. Esos primeros diálogos del malogrado y vapuleado episodio 1 prometían  intriga y suspenso. Y bueno ya sabemos que ni intriga ni suspenso ni absolutamente nada.
Donde empieza a triunfar Rogue One y donde empiezan a hundirse las demás es en la exposición de los motivos de los malos.
Para que el espectador sea capaz de involucrarse emocionalmente con la trama y con los personajes resulta esencial  que tenga una idea muy clara de que es lo que esta en juego.
Rogue One expone rápidamente que es lo que esta sucediendo, naturalmente asistido por el titipuchal de información que ya traíamos almacenado por décadas.
La libertad es lo que esta en juego.
En este caso y muy concretamente lo que está en juego es la libertad de la familia de Galen Erso interpretado solidamente por el actor danes Mads Mikkelsen alias Lechiffre.
Esa primer escena es fabulosa por que con unos cuantos diálogos y la opresiva presencia de los shadow troopers ( los de negro, no se como se llamen en realidad) queda claro lo que el Imperio le esta haciendo a toda la galaxia: amablemente los invita a cooperar voluntariamente a fuerzas.
¿Pero que mérito tiene entonces contar algo que todos ya medio sabemos?
Pues sencillamente en la utilización adecuada del lenguaje cinematográfico. Unas cuantas escenas de la pequeña Jyn Erso corriendo de prisa haciendo caso a las instrucciones de su papá, son mas que suficientes para transmitirnos su miedo y desesperación.
No hay nada mas espantoso que ver a un gobierno infligiendo miedo y desesperación a un niño.
Como toda esta secuencia está bien filmada y bien actuada funciona muy bien, me resultó interesante y me generó una buena dosis de expectativa por lo que había de venir.
Una vez que yo tengo en claro que es aquello que quieren los malos y se lo que está en juego ya puedo dejarme llevar por todo lo demás.
Por lo tanto, pude disfrutar mucho al capitán Luna interpretado magistralmente por nuestro compatriota Diego Andor. Dicen por ahí que su actuación fue acartonada, pero después de ver a Liam Neeson de Qui gon o a Natalie de Amidala pues Diego me parece que está bastante bien en su papel del capitan rebelde.
El personaje del capitán Luna me agrado bastante ya que muestra lo que implica ser un insurgente, con su lado bueno y su lado malo en conjunto con todos los sacrificios que hay que realizar para rebelarse en contra de un mal gobierno.
Gracias a la buena actuación de la bella Felicity Jones en su papel de Jyn Erso, por mi pueden hacer bolita a Rey y tirarla a la basura.

El androide imperial K2 SO interpretado por el gran actor de doblaje Alan Tudyk es una belleza, pues nos aporta la dosis adecuada de humor que yo tanto extrañaba. El humor siempre debió haber estado a cargo de los androides quienes quiera que hallan sido y no en ya saben quien.
Algo muy importante para mi es que los escritores encabezados por John Knoll y el director de esta cinta, Gareth Edwards, nos hicieron el favor de recatar el concepto de la fuerza del basurero en que Lucas y J.J. nos hicieron favor de ir a botarlo con desprecio y testarudez.
La fuerza vuelve a ser un concepto místico relacionado al autoconocimiento, al autocontrol y a la autoestima y no un superpoder exclusivo para un elegido.
Los personajes de Baze y Chirrut  los disfrute a lo grande. La clásica pareja dispareja de cientos de películas: uno pragmático y cínico y el otro místico y creyente.

Bueno y disfrute como loco los cameos y apariciones del General Doddona, Mon mothma, Garven Dreis, el lider rojo, o Jon "Dutch" Vander, el lider dorado.
Me hubiera gustado que Bail Organa saliera mas pero sus pocas lineas hicieron que se me helara la sangre cuando dice que va a ir a Alderaan para atender algunos asuntos.
Para eso sirve una precuela, maldita sea,  para añadir elementos que refuerzan una escena en la película original, en este caso la destrucción de Alderaan, la cual adquiere ahora un rostro familiar lo cual renueva su impacto y horror. Asi mismo, gracias a las escenas en las que vemos el poder destructivo de la Estrella de la Muerte, la cual luce imponente, gracias a la genial fotografía de esta película, podemos imaginar con mas detalle y horror lo que sucedió en Alderaan segundos antes de evaporarse en el espacio.
La aparición de Vader creo que estuvo en la linea de lo mínimo aceptable, ya que a mi naturalmente me hubiera gustado verlo en acción un poco mas.
Pero la aparición que me impactó y me dio mucho gusto que hicieran fue el Tarkin CGI.
Si ya se que el pixelazo forajido no lo pudieron controlar, pero con todo y eso me pareció adecuada su animación e interpretación por parte de los animadores de ILM.
Aun no se si hubiera sido mejor usar a un actor que se pareciera mucho a Peter Cushing, que era lo que yo estaba esperando, o ver al Tarkin de pixel y hueso que aunque fue muy agradable, pues fue un gran homenaje a Cushing, creo que es sin duda uno de los grandes problemas de esta película y de SW en general desde las Ediciones especiales ya que todo el CGI que  han usado ha sido terrible, (se acuerdan del primer Jabba de 1997, ¡atroz!).
No se porque hay películas que tienen un CGI excepcional como el Hipogrifo de Harry Potter y otras como SW que no pudieron hacer a una Carrie Fisher joven convincente. Lejos de eso se ve bastante mal. Lo perdoné porque como es hasta el final, el resto de la película ya lo había disfrutado bastante.
Pero esa ultima escena yo si me la hubiera ahorrado y solo hubiera utilizado la toma de ella de espaldas recibiendo los planos y hubiera sido un final épico.
Lamentablemente esa toma de la cara pixelosa de la princesa creo que raya en el humor involuntario.
Pero bueno antes de adentrarme en lo que realmente no me gusto debo decir que la fotografía de esta película es maravillosa. Puede ser una de las mejor filmadas de todas las películas de SW.
Lo mismo la edición y la dirección; rayan en lo perfecto y como ya he dicho, el cuidado en los detalles como  la inclusión de material no usado de los pilotos de ANH me pareció un toque de cariño y cuidado.
La música a cargo de Michael Giacchino quien ha compuesto la música para la trilogia de Star Trek, Lost, y de una de mis películas favoritas de esta década, Dawn of the Planet of the Apes, es bastante buena.
Según yo, no logró componer  ningún lietmoiv memorable, pero creo que logro captar la esencia de la música estarguareana de Williams especialmente las marchas militares.
La inclusión de los temas originales los sentí un poco débiles y poco integrados, pero es que como han sido utilizados hasta el cansancio por video juegos, caricaturas y películas creo que hasta cierto punto preferí que no los usaran con tanta regularidad y énfasis en esta película.
Finalmente lo que si no me agrado nada, nadita, nada es que Galen Erso haya sembrado el punto débil en la estrella de la muerte.
Cuando en SW los rebeldes reciben los planos de la estrella de la muerte ellos no saben si podrán encontrar un punto débil en la estación.
La princesa Leia le dice a Han: "espero que alguna debilidad pueda ser encontrada, esto aun no termina".
El chiste es que los estrategas rebeldes a través de un análisis minucioso de los planos logran descubrir una pequeña ventilación cuyo acceso y tamaño la hacen casi imposible de utilizar con el propósito de destruir la estación.
Este error de diseño lo que lograba hacer originalmente era acrecentar la soberbia del imperio que consideraba esa ventilación completamente inofensiva y al mismo tiempo acrecentaba la dificultad y el peligro para la rebelión para poder explotarla.
Ahora gracias esta nueva idea todo esto disminuye pues sabemos que la intención de esa ventilación era precisamente ser un punto débil explotable, es decir vuelve posible y probable la destrucción de la estrella de la muerte cuando originalmente era completamente una operación suicida.
Se que la nueva idea esta bien planteada pues Galen Erso explica que la tuvo que esconder muy bien para que el imperio no sospechara nada pero aun así para mi le resta importancia al análisis de los estrategas rebeldes de A New Hope y al peligro que corren los pilotos al enfrentarse a un blanco casi imposible de acertar cuyo propósito original era sencillamente ser un ducto de ventilación común y corriente y no un punto débil sembrado.
Sin mas que decir creo que es una película altamente disfrutable, bien dirigida, hecha con cuidado y cariño cuyos errores son los errores normales de cualquier película de fantasía, que casi siempre son errores técnicos. Así mismo, cuenta con buenas actuaciones, buenas ideas bien planteadas y con una buena dosis de humor que corre a cargo de aquellos personajes que siempre debieron tener esa responsabilidad a lo largo de la saga. Por fin tengo ganas de ver una de "La Guerra" nuevamente en el cine.