Bishôjo senshi Sêrâ Mûn

Comenzaba la década de los noventa, una época maravillosa de planes y esperanzas. ¿A poco no que en la secundaria todo parece posible?, desde cambiar a al país, hasta conquistar el corazón de esa chica de pelo negro que te vuelve loco pero que si te hiciera caso luego ya no sabrías ni que hacer con ella.

En 1992, yo, estaba en plena secundaria y esperaba con ansia los estrenos en el cine de Batman Regresa y Bram Stoker´s Dracula, películas que fui a ver a los desaparecidos cines, Pedro Armendariz y Palacio Chino respectivamente. Frente a la televisión yo consumía horas y horas de ALF, El Güiri Güiri y La Caravana, programas que pasaban por los canales de Imevisión, lo que ahora es Azteca. Yo siempre vi mas Imevisión que Televisa, pues siempre ha contado con mi odio incondicional la empresa de los Azcarraga.

En la barra de caricaturas de canal 7 de Imevisión llamada Caritele, pasaban muchas caricaturas provenientes de Japón. Si querías ver anime en esa época, tu única opción era La Red Nacional 7 con Adriana de Castro y el Carisaurio.
Lindos recuerdos.

Las Aventuras de Tom Sawyer, Mazinger Z, Las Guerreras Mágicas, Los Caballeros del Zodiaco, Fly, Slam Dunk, que gran época.

De esa lista de maravillosas caricaturas japonesas, para mi, una destaca sobre las demás.

Si claro que Mazinger Z tiene un lugar muy especial en mi corazón, pero estoy seguro que viví mas intensamente el anime que marcó a toda una generación de pequeñas niñitas: Bishôjo senshi Sêrâ Mûn osea Sailor Moon.

Si ya lo se, ¿cómo que me gusta Sailor Moon y como esta eso de que mas que Mazinger? Pues si soy fan de Sailor Moon mucho mas que de cualquier otro anime.

Si una niña juega con carritos, nadie dice nada pero por favor, que un niño no juegue con una Barbie porque entonces de inmediato todo mundo pierde la cabeza.

Si, me gustaba mucho Sailor Moon y sigo siendo fan.

 Bishôjo senshi Sêrâ Mûn quiere decir: Niña bonita guerrera marinera de la luna y fue un manga escrito por Naoko Takeushi y publicado por Kodansha en 1991.

Naoko Takeuchi y su creación

Para 1996 TV azteca anunció con bombo y platillo que iba a estrenar el anime en el verano de ese año.

Fue mi hermana en plena infancia la que se volvió fan automática desde el principio. Yo en ese entonces consideraba a Salior Moon como una copia de Gigi, caricatura que manejaba estas transformaciones mágicas bastante sensuales que dejaron una huella indeleble en la jariosa memoria de mas de uno, además de que, según yo, Sailor Moon le había fusilado el peinado de Sandy Bell.

Las transformaciones de las Salior Scouts siempre fueron motivo de burla. ¿Qué diablos hacían los enemigos mientras ellas pasaban horas en esas interminables transformaciones?

De todas formas esas transformaciones eran cautivadoras y al poco rato empecé a aclimatarme a ellas y a aceptarlas como perfectamente lógicas y completamente válidas.

La ventaja que empezó a tener Sailor Moon sobre otros animes con protagonistas femeninos como Ggigi, Lala Bell o la propia Sandy Bell es que mientras ellas andaban en sus aventuras tan solo acompañadas de mascotas, Usagi Tsukino mejor conocida en México como Serena Tsukino la acompañaban un grupo de hermosas amigas y  solo dos gatos.

Para mi eso era un gran plus.

Y mejor ni hablamos de los trajes de marineritas porque entonces si nos adentraríamos en un mundo de fetichismos que corresponden a un horario para adolescentes y adultos.

La primer amiga de Serena que aparece en esta serie es Amy Mizuno o Sailor Mercury con sus poderes de agua. Ella no llamó particularmente mi atención y es por eso que esos primeros capítulos son los que menos he visto. Que diferencia cuando poco tiempo después aparece la Sailor de fuego Sailor Mars o Rei Hino, ahi si ya quedé cautivado. Los japoneses siempre han sabido dibujar chicas guapisismas. Lo peor para mi vino cuando aparece Lita o Sailor Jupiter, y entonces si quede atrapado para siempre.

Los grupos de mujeres siempre han tenido un atractivo muy particular para mi. Desde los Angeles de Charlie, Josie y las gatimelódicas, pasando por los Angeles adolecentes, (grupo de detectives que acompañaban al Capitan Cavernicola) hasta llegar a las Spice Girls o al extraoridnario comic creado por Scott Campbell, Danger Girl.

Los equipos femeninos de aventuras son lo máximo, incluidas las Chicas Superpoderosas.

Era Sailor Moon entonces, la medida exacta de todo lo que yo podía desear en un anime.

También cuenta con un humor muy particular que siempre ha sido un ingrediente especial en la animación japonesa. Siempre he disfrutado ese humor extraño y desenfadado de Arale y Dr. Slump, el humor picarón subidito de tono de Dragon Ball y Ranma 1/2 o de plano las locuras y tonterías que suceden con Yam yam y el genio o El mago Samed.

Sailor moon tiene su dosis de humor muy especial y particular que yo encuentro muy gracioso.

Siempre será muy divertido juntar en un equipo de héroes a personajes con personalidades contrastantes como es el caso de Serena y Rei, una relajienta y la otra muy seria, o a personajes con un trauma en particular como es el caso de Sailor Jupiter y sus recuerdos del chico que le rompió el corazón. Comedia ligera y agradable.

Otro factor esencial que vuelve a Sailor Moon una serie muy disfrutable es como tratan el tema de la amistad y de la lealtad en la persona de Serena. Podríamos decir que el superpoder de Serena es su capacidad de respetar la personalidad de cada persona sin prejuicios, ofreciendo su amistad y compañía de manera sincera e incondicional. Ese señoras y señores es un gran superpoder.

Al principio da la sensación de que Serena es una chica simplona que busca caerle bien a todo mundo pero al final es cuando te das cuenta de la relevancia que cobra su capacidad para brindar incondicionalmente su amistad.

Finalmente el factor final y definitivo que hace de Sailor Moon un gran anime es la música.

El tema musical de Sailor Moon debe ser uno de los temas de caricaturas con mas covers hechos en Youtube. 

Takanori Arisawa es el músico responsable de la mayoría de los temas compuestos para el anime y los Ovas haciéndolo acreedor a numerosos premios hasta su prematura muerte en 2005.

 

Parte esencial de lo que vuelve a un aficionado cualquiera en un fan verdadero es la obsesión.

Gran parte de la segunda mitad de la decada de los noventa la dedicamos mi hermana y yo a ir por las convenciones de comics de la época (la Mecyf, Conque, TNT y Mole) en busca de discos con la música, posters y figuras de acción. Fue una época realmente muy divertida.

Sailor Moon también fue responsable de habernos convertido en expertos en doblaje mexicano. Nos sabíamos los nombres de todos los actores de doblaje de la serie en una época con acceso muy limitado a internet. En distintas convenciones conocimos a Rossy Aguirre, Mario Castañeda, Paty Acevedo, Gerardo Reyero y a Genaro Velazquez.

En esos años  mi hermana y yo estábamos tan clavados con el doblaje que hasta fuimos a una sesión de grabación donde conocimos a la actriz y directora de doblaje Rocío Garcel (la voz de la gatita Luna) y al ahora famoso actor de doblaje Mario Castañeda (la voz de Goku).

Fueron años muy divertidos y Sailor moon fue una de las responsables directas de que así fuera. 

Mi esposa es otra gran fan de esta serie pues la acompañó en varios años de muchos cambios y adaptaciones y Sailor Moon representaba ese lugar en el que podía llegar a sentirse a salvo.

Junto con ella me senté a ver la nueva adaptación de este anime para las nuevas audiencias.
Hoy a 20 años de su estreno en México el estudio Toei decidió volver a sacar una serie animada un poco mas apegada al manga original. 

Al principio los dos fuimos abrumados por un sobrecogedor sentimiento de nostalgia.

El tema de entrada nuevo y la animación verdaderamente me remitieron a los noventa.

Sin embargo al poco rato empezamos a notar que la serie no funcionaba para nosotros en distintos niveles y primero la de dejé de ver yo y poco tiempo después ella.

Fue preferible entonces darnos a la tarea de conseguir la serie original en DVD, que sacaron en unos estuches metalicos bastante padres.

Los fines de semana nos echamos dos o tres capitulos y la disfrutamos a lo grande.

Ademas que la coleccionada nunca termina y Bandai se dió a la tarea de sacar unas muñequitas multi-articuladas con manos y y caras intercambiables que están de lujo.

Y por el nombre de la luna ya con esta me despido.
Larga vida a la princesa de la Luna y sus salior scouts!

Porqué Obi wan no es Obi wan.

Hoy que es día internacional de Star Wars me voy a dar a la tarea de explicar porque Obi wan no es obi wan. Ahi les voy.

Obi wan Kenobi, ese viejo loco, Ben Kenobi, el maestro de Luke, la única esperanza de la Princesa Leia, ese viejo fósil. 

Cuando conocemos al viejo Ben en La Guerra de las Galaxias nos topamos con ese viejo samurai de las películas japonesas clásicas, retirado, sabio y sereno pero con secretos y heridas del pasado que han minado sus fuerzas y que generan misterios para la trama.

El primer sentimiento que tuve con respecto a Ben era de tristeza y melancolía porque nos enteramos muy pronto en la narración que ha perdido a dos personas muy importantes de su vida.

El discurso original de Ben es que uno de sus alumnos fue seducido por el lado oscuro de la fuerza y que una vez vuelto maligno este alumno caído se dio a la tarea de traicionar y asesinar a su mejor amigo, el padre de Luke.

Antes del Imperio Contraataca estos simples antecedente recuerdo que nos dieron mucho de qué hablar y especular a los fans.

¿Que tan buen maestro era en realidad Obi wan?, ¿Porque se dejó asesinar por Vader? 

De igual manera vemos como el tío de Luke trata de evitar que el joven busque a Obi wan. ¿Porque? Que le sabe Owen a Kenobi? Y evidentemente los tíos de Luke conocieron bien a Anakin y Owen tiene miedo de que el joven granjero siga sus pasos.

"That is what I am afraid of"

Estos detalles que aparecen en el guión de La Guerra de las Galaxias están escritos con tal maestría que hasta parece que Lucas no los escribió. 

Como son buenos antecedentes, lo que los gringos llaman "backstory", logran hacer que los eventos de la cinta cobren mayor relevancia y luzcan misteriosos e importantes.

¿Quién fue el papá de Luke y porque Owen no quiere que Luke se le parezca? 

¿Por qué Vader traicionó al papá de Luke?

Lo cierto es que La Guerra de las Galaxias en ese sentido dejó abiertas muchas mas interrogantes que respuestas.

¿Qué eran las guerras clónicas?

Nunca lo supimos, solo sabíamos que sonaba como un evento relevante en el pasado de la Galaxia y de Obi wan.

En ese tiempo el General Organa también sonaba como un personaje muy importante porque segun la princesa, Kenobi había peleado bajo sus órdenes 

Asi llegamos al Imperio Contraataca y sus revelaciones.

Lo primero que aprendemos nuevo es que un tal Yoda entrenó a Kenobi y manda a Luke a buscarlo.

Una vez con Yoda aprendemos que Obi wan se parecía a Luke en lo testarudo e impaciente y queda claro que Yoda había sido su único maestro por lo cual, Yoda conocía bien a Obi wan.

Lo siguiente que aprendemos es muy importante porque debió ser y no lo fue, una base fundamental para las precuelas: Obi wan le dice a Luke que tenga paciencia cuando este quiere interrumpir su entrenamiento para ir a rescatar a sus amigos. Obi wan dice claramente que no quiere perder a Luke de la misma forma en que perdió a Vader.

"I don't want to lose you the same way I lost Vader"

Esto establece claramente que Vader había hecho exactamente lo mismo que pretendía hacer Luke.

Impaciente por salvar a alguien Vader había interrumpido su entrenamiento para ir a confrontar al Emperador y naturalmente por estar entrenado a medias, el maestro del lado oscuro había logrado seducirlo.

Obi wan estaba en ese momento reconociendo que se estaba repitiendo la historia. Esto es importante para el personaje de Luke porque Vader cuando lo tiene herido y acorralado, trata de seducirlo para que se una a lado oscuro y lo único que uno podía conjeturar  en ese entonces era que el Emperador había hecho exactamente lo mismo con Vader; lo había acorralado a tal punto de tener que tomar una decisión de unirse al mal o morir y Vader escogió lo primero, mientras que Luke escoge tirarse al vacío.  

"Join me. It is the only way!"

En el Imperio contraataca aprendimos lo que un Jedi inexperto y sin preparación debe de hacer si decide hacer frente al poder del lado oscuro y fracasa: el autosacrificio no hay mas. En este sentido Vader fracasa en su intento de seducir a Luke a pesar de que uso todos los recursos del Lado oscuro para tal efecto.

Lo que se supone que debimos conocer en las precuelas, en contraste al Imperio Contraataca, es como logra un Sith seducir exitosamente a un Jedi inexperto y lamentablemente no pudimos hacerlo.

Ya que lejos de ver como Palpatine seduce a Anakin mas bien lo engaña tontamente.

Pero volviendo a Obi wan es aquí donde aprendemos que por alguna razón le mintió a Luke.

Obi wan tenía miedo de que Luke se enterará de que Vader era en realidad Anakin Skywalker, su padre.

¿Porque no quería que Luke supiera la verdad?   

¿Acaso tenía miedo de que Luke se uniera a su padre?

Así llegamos al regreso del Jedi donde conocemos la pieza central para descifrar el conflicto de Obi wan. Obi-wan había sido un mal maestro.

Cegado por su arrogancia, no había entrenado a Anakin correctamente y fracasó en su intento de convencerlo de que tuviera paciencia y no se enfrentará al Emperador.

Lo que en esa época sin precuelas podía uno especular es que Obi wan había sido un Jedi testarudo, que sin estar bien preparado para enseñar, arrogantemente pensó que era tan bueno como Yoda y que accidentalmente al descubrir lo poderoso que era Anakin, encontró la oportunidad de pararse el cuello presumiendo que él había entrenado al Jedi mas poderoso de la historia. 

Naturalmente todo le salió mal y su arrogancia había traído consecuencias desastrosas para la galaxia. En este sentido el verdadero villano de Star Wars es Obi-wan.

"I thought I could train him just as well as Yoda. I was wrong!"

De ahí que uno entendiera porque no quería que Luke supiera toda la verdad.

Diganme entonces si el personaje que interpreta Ewan McGregor tiene algo que ver con lo aquí planteado.

Es por esto y no por Jar-jar o por el exceso de CGI que detesto a las precuelas.

Es porque Lucas no supo reconocer los elementos esenciales que debía respetar de sus personajes para construir las historias de sus juventudes.

Obi wan debía ser testarudo y arrogante, no ortodoxo y sereno. Debía tener solo un maestro: Yoda. Lo debimos haber visto servir bajo las ordenes de Bail Organa. Yoda le debió advertir que aun no estaba listo para enseñar y debimos haber visto a Obi wan desafiando a su maestro a escondidas, entrenando en secreto a Anakin para demostrarle que estaba equivocado.

El duelo entre Obi wan y Vader era un intento de Kenobi de rescatar a su amigo Anakin del lado oscuro y ahí es donde se da cuenta que ya es mas maquina que hombre. 

En vez de todo esto tenemos una promesa absurda a Qui gon, una profecía que nunca sabemos que significaba ni quien la dijo ni porque era tan importante. Un Yoda confundido, sin poderes ni sabiduría, que es incapaz de detectar todos los movimientos del lado oscuro, y un duelo entre Obi wan y Anakin sin sentido.

Nada de lo que definía a  Obi wan Kenobi como personaje sucedió en las precuelas y Obi-wan dejó de ser Obi wan.