La comedia visual y Despicable Me

En alguna época remota, recuerdo haber visto como un ratón de color café colocaba cerillos entre los dedos de los pies de un gato gris para luego prenderles fuego. El gato sin percatarse de que una de sus patas ardía en llamas, empezaba simplemente a olfatear que algo se quemaba. Después de saltar profiriendo un alarido de dolor comenzaba a perseguir al ratón para cobrarsela.

Tom y Jerry fueron los primeros dibujos animados que realmente me hicieron reír con ese tipo de comedia que los expertos llaman comedia visual o comedia de Slapstick. Yo la llamo comedia de bromas pesadas, pastelazos, caidas, golpes, explosiones, martillazos en los pies y batazos en la cabeza.

William Hanna, Joseph Barbera y Chuck Jones los creadores y directores de estas caricaturas estaban bien locos.

Este mismo tipo de comedia fue explotado por los estudios de Disney con Chip y Dale cuando hicieron de las suyas encontra del gandalla pato Donald quien en el peor rol de abusador, se le ocurría derrepente empezar a molestar a las ardillitas nomas pa' divertirse. Y comenzaba la guerra de bromas pesadas.

Los Looney Tune por supuesto que también tuvieron batallas de bromas pesadas como cuando Bugs es un dibujante que tiene atrapado al iracundo y desafortunado Pato Lucas en una hoja de papel y lo molesta dibujándolo en situaciones peligrosas y vergonzosas de las cuales el pato no puede escapar.

Wille E. Coyote cayendo por precipicios mortales ante el funcionamiento fallido de alguno de sus inventos que el mismo diseña con ayuda de las industrias A.C.M.E  y con la intención de atrapar al correcaminos, es el mejor ejemplo de una caricatura que heredó los gags de las películas cómicas mudas  donde los personajes se metían ellos mismos en problemas al tratar de conseguir algo, en este caso Chuck Jones director de muchas de estas caricaturas llevó este tipo de comedia a niveles que nadie ha podido superar.

Pero mis favoritas son caricaturas donde de plano hay tortura en toda la extensión de la palabra, como sucede en la caricatura de Merrie Melodies dirigida por Chuck Jones llamada Chow Dog donde vemos a un perro abusivo ser despiadadamente cruel con un pobre gato y un ratón hasta que al final ellos dos logran con lujo de crueldad desquitarse.

Sin embargo yo considero que  el genio absoluto de este tipo de caricaturas fue Tex Avery. La habilidad de este hombre para plantear violencia de la manera mas inverosímil y mas graciosa posible es incomparable. Solo hay que ver  Rockabye bear, Wags to Riches o Cock-a-Doodle Dog de la Metro-Goldwin Mayer para descubrir todo un mundo inusitado de desquiciada violencia. 

Por otro lado, siempre disfrute de la creativa crueldad que desplegaba el caricaturista cubano Antonio Prohías en las paginas del MAD con sus raros espías blanco y negro en SPY vs SPY.

Finalmente Matt Groening en Los Simpsons rinde el mas admirable homenaje a todo este tipo de comedia animada con la serie favorita de Bart y Lisa en El Show de Tomy y Dali,( The Ithcy & Sratchy Show). Un gato y un ratón que sufren con un realismo grotesco (pero no por eso menos hilarante) de las bromas pesadas del uno contra el otro.

Este tipo de comedia de bromas golpes y pastelazos fue usada desde el mismísimo principio del cine, cuando al carecer de diálogos, todas las risas corrían a cargo de la comedia física que fue recibida como herencia por el cine del teatro y el cabaret. Así,  vemos al vagabundo de Charles Chaplin haciendo de las suyas contra algún policía o miembro de la alta sociedad, al distraído y visco Ben Turpin lastimando a alguien por accidente, a Buster Keaton con su inmutable seriedad salvándose de algún peligro haciendo una imposible proeza,  Harold Lloyd metiéndose en situaciones de peligro extremo y saliendo ileso, o al Gordo y al flaco desquitándose uno contra el otro con golpes y cachetadas.

De una larga lista de comediantes expertos en comedia física como Harpo Marx el mudo de los hermanos, pasando por Jerry Lewis, Steve Martin, Mel Brooks, Jim Carey o incluso Jackie Chan llegamos al 2002 cuando los directores Chris Wedge y Carlos Saldanha nos regalaron una película que independientemente de que es una buena comedia en general, a mi me fascinó por que entre sus personajes, cuenta con un pequeño personaje secundario, tal vez hasta terciario, que en su momento fue un dignísimo heredero de toda la tradición de los pastelazos. 

Una pequeña ardillita pleistocenica trata deseperadamente de encontrar un refugio seguro para su mas preciada posesión, una cuaternaria bellota. En su desesperación se mete en las situaciones mas peligrosas concebibles y es aplastada, disparada, estirada y demás. Me volvi fan de Scrat de inmediato. No sería la última vez en que un personaje terciario en este tipo de películas animadas se convertiría en la atracción principal.   

Luego de algunas secuelas de La Era del Hielo apareció por ahí la adaptación de Dreamworks de una tira cómica de los caricaturistas Michael Fry and Thomas Lewis llamada Over the Hedge. Otra vez me volví fan, y nuevamente de una ardilla. Hammy es una ardillita hiperactiva que tiene prohibido tomar cafeína y que vuelve a colocar a la comedia visual en un altísimo nivel.

Asi es como llegamos al 2010 cuando aparece en los cines una película que tiene como premisa lo que pasaría si un super villano viviera en una zona residencial suburbana común y corriente y tuviera que convivir con gente normal.

De ahi se desprende mucho humor inteligente y fresco, que combina la parodia, con los juegos de palabras, situaciones absurdas y por supuesto mucha comedia física.

El supervillano se llama Gru que esta basado en el acronimo de Glavnoye Razvedyvatel'noye Upravleniye que en ruso quiere decir Dirección de Inteligencia Principal. De ahi supongo su acento ruso marcadamente falso interpretado en inglés por Steve Carell y por Andres Bustamante en español usando su acento ruso del Dr.Catapulta.

Gru anda feliz por el mundo haciendo maldades sintiéndose muy bien consigo mismo por saberse el máximo villano de todos los tiempos, hasta que un contrincante de fechorías llamado Vector lo desplaza del privilegiado primer sitio de la archivillania al lograr robarse enterita una de las pirámides de Giza.
Indignado de haber sido desplazado de su sitio de honor, Gru inmediatamente pone manos a la obra y comienza a planear el robo mas impactante de la historia mundial para lo cual, llama a sus secuaces y al Dr. Nefario, su genio científico de cabecera, para comunicarles su malévolo plan que consiste en robarse ni mas ni menos que la mismísima Luna.
¡Convoca a los secuaces! Grita Gru llamando a sus tropas de secuaces a que formen una asamblea.
Ahí es donde conocemos a los secuaces de Gru, unas capsulas amarillas con patas que fueron diseñadas genéticamente para hacer el mal.

No solo están siempre listos para ayudar a Gru en sus fechorias sino que entre ellos se hacen la vida de cuadritos de las formas mas chistosas posibles.
Los secuaces o minions en inglés tienen la personalidad de niños pequeños, que cuando se revisa detenidamente puede ser muy inocente pero también muy egoísta y terriblemente perversa.
Los niños requieren de la guía y los límites de sus padres para ir regulando esa personalidad malevola y egocentrica, lo cual en el caso de los minions esa guía y modelo a seguir provendría de Gru que siendo él mismo un villano no tiene la menor intención de suprimir ningún instinto perverso en sus secuaces a los cuales a pesar de que cuenta con miles de ellos los conoce de nombre a todos y a cada uno.

Por estar diseñados en un laboratorio las habilidades de los minions de Gru son muchas y el material amarillo del que están hechos es prácticamente indestructible, por lo cual pueden explotar, caer, aplastarse, golpearse o salirse de la atmósfera terrestre sin que les pase absolutamente nada.
Los perversos secuaces de Gru por su inmensa creatividad para idear maldades y su gran resistencia al dolor son los nuevos reyes de la comedia visual. Sencillamente los adoro.
Mi villano favorito es una película de un ritmo delicioso con personajes entrañables como las tres huerfanas Margo, Edith y la pequeña Agnes, las cuales sin quererlo, se ven involucradas en los planes de Gru y acaban por endulzar el amargado corazón del supervillano.

Considero que uno de los detalles mas finos e importantes de Despicable Me es que plantea  la situación bien conocida de que todo supervillano debe tener un pasado traumático que es la razón del porque se volvió malvado, al estilo del Guasón o el Pingüino de Batman. En el caso de Gru su trauma es uno muy humano y muy común, pues fue su madre quien lo traumatiza a través un constante y despiadado, pero no por ello menos hilarante, abuso emocional.

Despicable Me me encanta pues los directores Pierre Coffin y Chris Renaud combinan una comedia visual delirante con todo lo mejor del genero de Espias. Dos cosas que yo disfruto inmensamente en las películas.

Ahora en 2013 estrenaron la secuela de Mi villano favorito y como era de esperarse los minions por mucho se robaron la película, pues queda claro que los directores reconocieron que el publico sencillamente adoró a estas extrañas capsulas amarillas con gogles y overall, por lo cual les dieron muchísimo tiempo en pantalla para que hicieran de las suyas, a tal grado que la película  podría llamarse Mi Minion favorito 2. 

Yo en lo personal no tuve ningún problema en que los secuaces de Gru salieran todo el tiempo, sin embargo, si debo decir que algunos personajes salieron perdiendo seriamente al tener muy poco tiempo en pantalla , incluso rayando en casi nada, como fue el caso del Doctor Nefario o la mamá de Gru cuya voz fue interpretada en al primer entrega por Julie Andrews.

El personaje que yo considero  que más salió perdiendo por culpa de los minions fue Edith la hermana de en medio. Para varias los hermanos de en medio siempre salen raspados.

Por ejemplo, a Margo los escritores le dieron la tarea de enamorarse del chico malo para que Gru en papel de padre celoso y protector sacara todos sus recursos de supervillano para tratar de evitar el enamoramiento preadolecente de su pequeña hija. A Agnes le dieron la tarea de convertirse en la pequeñuela de inteligencia inocente y precoz intuición que hace las preguntas adecuadas a Gru en los momentos críticos de la trama y que ademas está que se safa porque Gru se enamore para poder tener por fin una mamá. Pero a la pobre Edith no le dieron absolutamente nada que hacer. Tan solo sale en un para de ocasiones para hacer cara de asco cuando alguien está a punto de besar a alguien mas.

Si algo me preocupaba de Avengers del 2012 era si Joss Whedon iba a ser capaz de asignarle un rol lo suficientemente trascendental a cada uno de los heroes de la multitud de bienhechores que se le habían juntado en una sola película. Yo me preguntaba quien iba a ser el desafortunado personaje que saldría perdiendo y me inclinaba por Black Widow o Black Hawke por obvias razones. Al momento que Whedon me sorprendió por haber logrado equilibrar la importancia de las acciones de todos sus personajes y que segun yo al final todos jugaron papeles relevantes y que tuvieron sus escenas cool individualmente, yo quede mas que satisfecho. Siempre agradezco que los directores y escritores hagan el esfuerzo y esta tarea, que por cierto muchos no hacen y que acaba maltratando personajes que no se lo merecen. Después de eso yo le perdoné todos los errores que pudiera haber tenido esa película y la sigo disfrutando en demasía.

Por otro lado los escritores de Despicable Me 2 siento que no hicieron este esfuerzo pues creo nunca se desviaron de su objetivo que era poner a los minions cuantas veces fuera posible en pantalla para complacer a audiencias enteras que los acalamaban.

Aun asi hubieron varias escenas muy divertidas que se convirtieron en mis favoritas y que curiosamente no involucran a los minions, como cuando Gru sale en una cita con una chica pretenciosa o cuando el supervillano "El Macho" muestra que trae tatuada la bandera de México en el pecho, casi me muero.

Por cierto, que asi como el cine gringo ahora para todo mete a China o a los chinos en las tramas de sus películas, a mi me encantó la idea de una historia que se desarrollara alrededor de la fiesta del 5 de Mayo y que tuviera a un mexicano como Super-antagonista. Me encantó como las niñas se emocionan de probar la comida mexicana y de entrarle a la fiesta, aparte de que todos los cliches usados los adoré.¡Arrrrrrriba!

Finalmente, la comedia simple de inocente malevolencia de los minions ya dio para que hicieran algunos cortos animados y es seguro que habrá tercera parte; por el momento espero con impaciencia que salga en disco para poder seguir disfrutando de este humor visual maravilloso, del cual, los minions se han adueñado por completo en esta época y que aunque en realidad no es nada nuevo, conmigo sigue y seguirá funcionando cada vez que lo veo.

    

Los Mechas y Los Titanes del Pacífico

Fui a ver "El Aro del Pacifico" de Guillermo de Toro, también conocida como The Rim of Evangelion o Evangelion del Pacifico. Fui con mi esposa y por fin pudimos salir del cine coincidiendo por una película que nos emocionó a los dos por igual, como hace mucho no nos emocionaba una película.

Robots gigantes vs Bestias Gigantes, eso es lo que nos llega a nosotros.

 Pero claro, hay que ver que somos absoluta y totalmente parciales. Somos sólidos fans de los Mecha,(que se pronuncia Meka y que es la categoría del Anime que involucra Robots) en mi caso de Mazinger Z, pasando por Voltron y Robotech,  y mi esposa de Neo Genesis Evangelion.

Aunque Guillermo del Toro en 1993 estaba estrenando su ópera prima mientras apenas nosotros estábamos acabando la Secundaria, se puede decir que todos los fans nacidos entre los sesenta y setentas fuimos participes de un fenómeno que definitivamente impactó nuestra infancia o temprana adolescencia.

Del Toro afirma que han sido los gratos recuerdos de esas vivencias en compañía de los Super robots japoneses lo que lo llevó a filmar Pacific Rim.

Y es que en 1974 llega a México la serie que es considerada el primer anime de la historia, ya me escribirán los Otakus para decirme si estoy en lo cierto o no, lo que si, es que fue el primero en entrar a México: AstroBoy.

Este anime ya nos puso en sinfonía de lo que habría de venir por parte de los animadores japoneses.

A mi me gustaría poder decir que Astroboy fue mi primer contacto con la animación japonesa pero no fue asi, de hecho Astroboy no me gusta del todo. Yo empecé a ver japanimation con Heidi del estudio Nippon Animation en 1981, comienzo poco espectacular pero que trae buenos recuerdos a mi memoria.

De Meteoro no puedo hablar porque nunca me gustó, igual que el Capitán Centella, demasiados psicodélicos para mi gusto, de hecho recuerdo que como que me daban miedo.

Claro luego transmitieron Kimba el León Blanco, que luego Disney se fusilaría casi cuadro por cuadro para hacer su Rey Leon de 1994 y venderla como historia original y poco mas tarde La Abeja Maya.

Pero esto no pretende ser una entrada sobre anime, es sobre Mechas y el primer Anime Mecha que llegó a México en 1984 fue el poderoso Mazinger Z.

Yo recuerdo haber empezado a ver Mazinger por ahí de 1986 pero lo importante fue el impacto que causó en mi en ese momento, me volví fan en serio. Lo dibujé hasta el cansancio.
Mazinger es un Super Robot que funciona con energía fotónica diseñado por el científico japones Juzo Kabuto
Fue construido usando la super aleación Z hecha a base de un metal nuevo descubierto por el Dr. Kabuto llamado Japonio. Una aleación prácticamente indestructible algo asi como el Adamantium de Wolverine.
El conflicto aparece cuando el perverso Doctor Hell pretende apoderarse del mundo. (De chico nunca asocié el apellido de este villano con la palabra Hell y para mi era el Dr. Gel. peor aun cuando en la revista Video-risa le pusieron Dr. Nel). Bueno pues este malévolo doctor planea apoderarse del mundo usando un ejercito de bestias mecánicas gigantescas que ha construido basándose en una antigua tecnología desarrollada por los antiguos griegos de la isla de Rodas para construir robots gigantes.
Sin embargo el Doctor Hell sabe que antes de que pueda desplegar a sus monstruos mecánicos, debe asesinar al Dr, Kabuto pues es el es el único que sabe de sus malignos planes y el único con los medios para poder detenerlo. Manda entonces a su contramaestre el Barón Ashler, (un ser mitad hombre mitad mujer) para asesinar al buen doctor.
El Barón Ashler cumple con su misión y mata al Dr. Kabuto quien antes de morir alcanza a explicarle a sus nietos Koji y Shiro la grave situación en la que se encuentra toda la humanidad si el Dr. Hell llegase a triunfar y de como es ahora su responsabilidad aprender a operar a Mazinger, un super robot de energía fotonica que él ha diseñado con el único propósito de frustrar los planes del funesto Doctor.
A Koji y a Shiro los acompañan en esta difícil misión el Dr. Yumi ayudante del Dr. Kabuto y su joven hija Sayaka Yumi quien es la piloto de otro Robot Gigante llamado Afrodita A.
Afrodita A es un robot de forma femenina que el Dr. Yumi diseñó y construyó con la idea de utilizar la energía fotónica con fines pacíficos, por lo cual, Afrodita inicialmente no contaba con armas. Sin embargo, todos los que vimos y amamos esa serie recordamos que poco tiempo después fue necesario dotarla de armas para que pudiera defenderse por si misma, por lo cual, empezó a disparar los pechos. Existe el mito entre los hispano parlantes de que Sayaka disparaba los misiles de Afrodita gritando "Pechos fuera" lo cual es falso totalmente, en ningún doblaje nunca se uso esa frase y gritaba algo mas o menos parecido a "Misiles ahora".

A esta altura del partido ya mas o menos podíamos darnos cuenta de que la animación japonesa estaba un poco trastornada pues estaba repleta de muchos temas no precisamente muy apropiados para niños: muertes, asesinatos, mucha violencia, machismo a raudales, mucha sensualidad, erotismo y muchos pero muchos conflictos emocionales en sus personajes.

Es muy probable que todo este contenido forme parte importante de lo que hace a la animación japonesa algo tan atractivo, pero independientemente de ello, yo recuerdo con mucho asombro y deleite, el realismo con el que funcionaba Mazinger. Por ejemplo, Coji Kabuto tuvo que enfrentarse a una serie de pruebas y mucha practica antes de lograr operar con eficiencia al Gran Robot. Los esquemas técnicos que aparecían de fondo a los créditos del final de cada capitulo hacían que Mazinger pareciera una maquina que realmente funcionaba.
Yo agradecí mucho el gran realismo en el funcionamiento de Mazinger, sus sonidos mecánicos, sus pisadas pesadas y metálicas y por supuesto todas sus armas. ¡Puños Atómicos! ¡Vientos Huracanados! ¡Cortador de Hierro! ¡Rayos Fotonicos! La escena de Mazinger saliendo de la piscina y el Pilder conectándose en su cabeza. Escena entrañable y memorable. ¡Pilder ahora!
Luego ya avanzada la serie Mazinger obtuvo la habilidad de volar usando el planeador Scrander para ya no estar en desventaja con las bestias voladoras.
Los demás personajes de la serie eran divertidisimos como Boss y su pandilla que pidieron al Centro de Investigaciones Fotónicas que les construyeran un robot con material de desperdicio que sería igual de fuerte que Mazinger pero no contaría ni con armas ni con su misma resistencia. Asi nació el robotito Boss.
Hubieron mas robots gigantes con cuerpo de mujer aparte de Afrodita como Minerva X que era la versión femenina de Mazinger y Diana A la nueva robot de Sayaka.
Así mismo, como suele suceder con la animación japonesa, la serie de Mazinger Z contaba con una música memorable, setentera y muy japonesa pero memorable. El tema de entrada es fabulosamente emocionante.
Por otro lado en esas aciagas épocas de los ochentas era virtualmente imposible conseguir juguetes de Mazinger, por lo cual recuerdo que una de nuestras grandes diversiones de tercero de primaria era hacer paneles de control con cartulina para manejar a Mazinger mientras de fondo la maestra trataba de enseñarnos quebrados.
A Mazinger pronto se unieron en la televisión, mas robots gigantes como Voltron y los aviones transformables de Robotech, todos con la idea de darle a los humanos la posibilidad de pelear contra seres de gran tamaño.
Por ahí de 1998 influenciado totalmente por mi hermana, (Otaku de verdad), fue que empece a ver Neon Genesis Evangelion. Tarea nada sencilla.

Desenredar la enmarañada trama es un verdadero reto asi como interpretar las diversas metáforas y simbolismos usados por sus creadores. Evangelion estoy seguro es el producto mas exitoso que ha producido la mota.

Hablar de Evangelion es realmente difícil, lo único que puedo asegurar es que Pacific Rim es Evangelion.
En esencia Pacific Rim es todo menos original, pues en muchos niveles es una adaptación de Evangelion al cine, lo que cae bien es que el mismo del Toro lo ha reconocido, pues su único propósito era exponer a las nuevas generaciones al tema de los Robots gigantes.
Lo que resultó emocionante para nosotros fue  reconocer muchas imágenes de Evangelion y no tanto que lo que estuviera sucediendo en pantalla fuera realmente emocionante.

Asi pues Pacific Rim es una película poco original, sin giros inesperados, con una trama demasiado lineal personajes caricaturescos, pero que pese a todo esto es un gran tributo a los Mecha anime y por eso le perdono todo y a mi me encantó.
Aparte de que cuenta con innovaciones que yo agradecí mucho como el hecho de que la arenga climática fuera a cargo de un negro y no de el clásico gringo que hasta puede llegar a ser en ocasiones el propio presidente de EUA, o que ahora la destrucción masiva fuera en Hong Kong  y no en la eternamente destruible Nueva York, o que los personajes fueran mucho mas diversos entre rusos y australianos y no solo gringos, que se hablara en japonés cuando menos en algunas lineas, y que la chava estuviera bonita pero que no fuera una modelo de Victoria Secret como suele suceder. O sea que si hay frescura después de todo.
Si todo esto lo complementas con Ron Pearlman actuando de Ron Pearlman, pues ya tienes la diversión asegurada.
Finalmente lo que me parece importante recalcar es que Del Toro nunca pretendió vender está película como algo nuevo u original, como luego le hacen otros fingiendo demencia, y se avocó a presentar los elementos del los Mechas uno tras otro, casi en orden alfabético, ya que finalmente ese era su objetivo, el que los jóvenes de ahora pudieran disfrutar del mundo de los robots gigantes peleando contra bestias de destrucción total asi como él y los de su mas o menos misma generación disfrutamos en su momento viendo a  Mazinger Z defendiendo a la humanidad.

Claudia Cardinale

MTV, E! Entertainment television y demás canales de TV han popularizado mucho las cuentas regresivas, los llamados countdowns y las listas de los 10 mejores, los llamados Top Ten.

Cuenta regresiva de los cuerpos mas buenos de Hollywood. Top Ten de los actores infantiles olvidados por el destino y títulos por el estilo son los programas que se pueden ver para enterarse uno de quienes son los mas populares, los mas guapos o los menos afortunados.

Yo sin ningún afán de hacer una lista de estas ni catalogar a nadie bajo criterios de dudosa sustentabilidad, he decidido ir escribiendo sobre las mujeres que a mi me parecen las mujeres mas hermosas del mundo del espectáculo.

Como es muy  difícil establecer criterios claros y conocer personalidades de épocas pasadas solo puedo comentar de lo poco o mucho que yo he podido apreciar. Por eso no será raro que habrá muchas modelos actrices y cantantes de las décadas de los ochenta, noventa y la primer década del siglo 21.

Sin embargo una de las mujeres que me ha vuelto loco ya durante algún tiempo y aun no logro encontrar otra actriz que me produzca este endorfínico efecto, es una actriz nacida en Tunez que alcanzó la cumbre de su carrera en la década de los sesenta.

Tiene la sonrisa mas espectacular de todos los tiempos. Los ojos mas grandes de la historia del cine y un cuerpo de infarto fulminante.

Andaba yo estrenando la maravillosa tecnología de los torrents allá por el año del 2007 gracias a los sabios consejos de mis cuates Dino, el Morex y Mau cuando me topé con una colección de películas muy divertidas. El loco humor del director Blake Edwards y la desenfrenada comicidad de Peter Sellers nos regalaron en 1963 la primer entrega de la disparatada saga del Inspector Clouseau que conocemos sencillamente como las películas de la Pantera Rosa. Bueno, en esa primer película actúan el actor inglés mas inglés entre los ingleses David Niven, un jovencisimo Robert Wagner, la elegante actriz francesa Capucine y como la princesa Dala heredera de esa rarísima gema conocida como La Panter Rosa, una actriz de  inconmensurable belleza, la exótica, la majestuosa Claudia Cardinale.

Como si me hubiera fulminado un rayo, quede paralizado ante belleza de tal fulgor. Pero claro la combinación de genes de diferentes procedencias siempre ha probado ser la mejor formula de generar bellezas apabullantes. Padre Italiano y madre Francesa.

Esos ojos pardos, que combinan con su oscuro cabello, su voz grave y algo rasposa pero no por ello menos femenina y encantadora, una piel naturalmente bronceada y una figura demencial. ¡Esa mujer es una locura!
Claudia Cardinale es la razón de porque me gustan mas la morenas que las güeras. Si yo hubiera crecido en los sesentas, mientras las multitudes aclamaban a Brigitte Bardot y a Marilyn Monroe, yo hubiera sido fan de  Jane Russell y Claudia Cardinale.

Su exuberante belleza la hizo estar en portadas de revistas en todo el mundo. Siempre fue aficionada a usar generosos escotes que dejaban perplejos a propios y extraños, pero nunca se desnudó frente a una cámara, pues ella decía que el misterio era parte importante de lo que implica ser una buena estrella de cine y que no era necesario hacer escándalos ni revelar demasiado ni de su vida ni su cuerpo.
Claro como buena italo-francesa nacida en Tunez acostumbraba irse a las playas mediterraneas a retozar sin la parte superior de su bikini por lo cual fue pillada topless por los paparazzi en mas de una ocasión.
Pero eso no es lo importante, lo importante es lo que si nos dejó ver de ella oficialmente y eso es mas que suficiente, para admirarla por siempre.
Independientemente de su gran belleza era buena actriz y fue dirigida por los grandes directores de la época empezando por Federico Fellini, pasando por LuchinoVisconti y acabando con Sergio Leone solo por citar a unos cuantos.

Caludia en 8½ de 1966 

Claro no hay que hacernos mensos muchos papeles se los dieron por su asombrosa voluptuosidad, sin embargo, ella supo sacar provecho histriónico a estas oportunidades y brindó carácter y profundidad a personajes que en el guión tal vez no lo eran tanto.
Lo lógico es que desde los 17 años esta mujer ya andaba concursando en cuanto concurso de belleza había en Italia, aunque ella fue criada en Tunez hasta esa edad, por lo cual habla fluidamente el Árabe. De hecho ella habla francés, italiano, ingles, español y árabe.
Aunque estaba estudiando en el Centro Sperimentale en Roma ella aun no hablaba bien el italiano, por lo cual requirió que doblaran su voz cuando, gracias a un concurso de belleza, obtuvo una serie de papeles pequeños en varias cintas italianas. Estas incipientes pero realistas interpretaciones de mujeres sicilianas llamaron la atención de varios productores italianos que al quedar deslumbrados por la combinación de belleza, explosiva sensualidad y un genuino talento actoral, garantizaron su rápido ascenso al estrellato.
En 1963 dio el paso decisivo hacia la fama internacional cuando actuó en el 8½ de Fellini, junto a estrellas del calibre de Marcello Mastroiani.
Ese mismo año filmo bajo la batuta de Visconti una película con Burt Lancaster titulada El Gatopardo.
Yo aun tengo que volverla a ver para  analizarla ya que de una sentada está algo difícil captar todo lo que Visconti pretende decirnos sobre la decadencia de la aristocracia siciliana de finales del siglo XIX, sobre todo por el ritmo semi-lento posiblemente usado adrede por el director para evocar esa pesadez y aburrimiento de una menguante élite que muere lentamente, lo cual hace de está película una muy larga y por momentos tediosa.
Bueno Claudia en esos vestidos con corset de la época luce despampanante.

Claudia en una escena de Il Gattopardo 1963 junto a Alain  Delon.

En esta película y muchas otras como en La Pantera Rosa también de 1963 luce maravillosa pero sin lugar a dudas es en los westerns donde uno aprende amar a Claudia.

Escena de C'era una volta il West de 1963

El primer spaghetti western que vi con ella y ni mas ni menos que en el papel protagónico fue en la obra maestra de Sergio Leone, Erase una vez en el Oeste de 1968.
Que peliculón y que reparto.
Claudia comparte créditos con Henry Fonda, Jason Robards, Charles Bronson y Woody Strode un actor que según yo es el predecesor bad ass de Samuel L. Jackson.
La historia en esta película es lo de menos, el chiste es agarrarle la onda en cuanto a su diseño visual ya que cada encuadre es magnífico. Cada encuadre me hizo sentir que estaba viendo algo realmente trascendente pero sobretodo algo realmente emocionante. Ahora, que si todo esto lo complementamos con la música de Ennio Moriconne tenemos algo verdaderamente memorable. Claudia interpreta a una mujer que pretende dar borrón y cuenta nueva a su vida, se casa y adopta a la familia de su nuevo esposo. Cuando llega a Utah, para comenzar su vida nueva, se topa con la triste sorpresa de que alguien asesinó a su marido y a toda su nueva familia. Ella quiere venganza. Para obtenerla se asocia con un par de individuos de dudosa procedencia que prometen por distintas razones ayudarla. Al estilo de Kill Bill es hora de matar a Frank el personaje de Fonda. Pero la verdad esto es sobre-simplificar una de las mas elaboradas y estilizadas películas que jamas se hayan hecho. Todo sucede porque se va a ver padre. Eso es lo que yo concluyo que Leone pensó al hacer está película. Vamos a detener la cámara filmando hacia el horizonte sin nada mas en pantalla durante 5 minutos, solo porque se va a ver padre. Vamos a complicar las relaciones entre los personajes, sus motivaciones y pasados, porque va a sonar padrísimo. Y lo chido es que lo logró desde mi punto de vista. Seguir la trama y las motivaciones de cada personaje es casi imposible pero eso los vuelve mas misteriosos y mas cool de lo que ya lucen por tan solo estar en pantalla.

Henry Fonda, Super Claudia, il direttore, Charles Bronson y Jason Robards

The Porfessionals fue el siguiente western que vi de ella.

De 1966 esta película cuenta la historia de un acaudalado empresario que contrata a un grupo de tipos duros para que lo ayuden a rescatar a su esposa que ha sido secuestrada por un revolucionario mexicano.
Claudia comparte créditos con un bonche de tipos duros como Burt Lancaster, Lee Marvin, Woody Strode (otra vez) y el tipo duro de tipos duros Jack Palance. Todos dirigidos por el experimentado escritor y director Richard Brooks (Un gato sobre el tejado caliente,1958; A sangre fría,1967)

Super Claudia y Jack "Bad-ass" Palance en Los Profesionales de 1966.

Claudia en Les Petroleuses de 1971

Luego me enteré que había filmado una comedia western al lado de su gran amiga Brigitte Bardot y al hacer la búsqueda pertinente en la red, encontré algunas fotos que de inmediato volvieron inminente el ver esta película. Que vestuario tan fabuloso portaron las dos. Ver esa película ya era una prioridad.

Después de conseguir "Las pistoleras" que en realidad se debió haber llamado en español "Las Petroleras", "Les Petroleuses" de 1971 descubrí que se trata de una comedia de enredos medianona un poco al estilo de las películas de Trinity con Terence Hill y Bud Spencer, que cuenta con algunas escenas memorables como la pelea entre las dos hermosas protagonistas donde acaban mojadas y con la ropa rasgada. Y yo digo, que mas se le puede pedir a una película. Pero creo que no he sido lo suficientemente enfático a este respecto, se trata de dos de las actrices mas hermosas de Europa peleando y ¡rasgándose la ropa!, eso es algo de proporciones épicas. Por eso vale la pena chutarse este churro mal editado. También los europeros hacen churros, no es asunto exclusivo de los mexicanos.

Brigitte y Claudia 

Finalmente la última película que he visto de su extensa filmografía es una comedia de 1967 que lleva por titulo "No hagan olas", "Don't make waves" del director Alexander Mackendrick.

Toni Curtis y Claudia Cardinale en
Don't make waves de 1967

Esta comedia la considero especial por varias razones. Primero porque me da una idea de como era Los Ángeles California en los sesenta. No si sea un retrato fidedigno pero a mi me gusta pensar que si lo es.

Luego porque es una comedia de enredos genuinamente chistosa con algunas lineas memorables.

Toni Curtis luce mucho mas suelto y creíble que en otras comedias que he visto de él. Pero sobre todas las cosas esta película tiene un lugar muy cerca de mi corazón porque reunió bajo un mismo techo, a dos de las mujeres mas hermosas que yo jamas haya visto, ni creo ver jamas. Una por supuesto es Claudia, la otra es la razón que detonó mi afición por el cine de vampiros y por las mujeres hermosas en general, la inigualable, Sharon Tate. Como si le hubieran leído la mente a toda la población masculina de la época o como si "The Man show" hubiera existido con todo y Jimmy Kimmel en los sesenta, en la escena en donde se nos presenta al personaje de Sharon, ella aparece en un sesentero bikini saltando en un trampolín. Aplausos. Es que su personaje es paracaidista y está entrenando.

Pero lo mejor es que la escena sigue y sigue y sigue y ella sigue saltando y saltando y saltando. Eso es entretenimiento del mas alto calibre. Absolutamente genial. Pero esta entrada no es sobre Sharon, es sobre Claudia quien en está película alejada de los áridos y sudorosos paisajes del viejo oeste luce maravillosamente encantadora en su papel de joven rica, mimada y despistada.

En realidad llega un momento en que la trama se vuelve demasiado alocada e incluso un poco absurda pero algo me dice que así era la vida en Los Ángeles en esa época y es probable que aun sea así.

Toni Curtis, Super-Claudia y Jim Backus (se acuerdan del Sr. Howell de la Isla de Gilligan, bueno,él.)
en el set de "No hagan olas " de 1967

Ya no he visto mas películas de esta bellísima actriz tunecina pero estoy seguro que con lo que he visto ha sido mas que suficiente para que me haya vuelto fan en serio de ella. Cuando una morena de ese calibre y con esa voz y esos ojos y ese cuerpo y esa sonrisa bueno toda ella salta a la fama es imposible que yo no la siga hasta el final. Así me pasó con Catherine Zeta Jones, así me pasó con Marisa Tomei, así me pasó con Stacey Williams, mas recientemente con Emmanuelle Chriqui, y seguramente me seguirá pasando con todas las demás  morenas hermosas y talentosas que aun están por venir.

Estoy seguro que no soy el único que considera que Claudia es mucho mas que un icono de los westerns, es mas, es muy probable que sea mucho mas que un icono del cine internacional, considero que es un icono de toda una década que la vió triunfar. A mi me gusta pensar en ella como la década de los sesenta vuelta mujer. Una década donde todavía había glamour en Hollywood y en Europa, Cannes significaba algo e ir al cine era todo un evento. Una década que a mi no me tocó vivir por lo cual, no se de que diablos estoy hablando, por eso lo único que puedo decir es que Claudia Cardinale es para mi, la mujer mas guapa de todos los tiempos.

Una loa a Claudia Cardinale.

Sigue el tablero Claudia Cardinale de Fantitlán en Pinterest.

Pizza

La pronunciación italiana de este pan horneado plano y redondo que suele ir cubierto de una capa de salsa de jitomate, queso y una gran variedad de ingredientes, es pittsa.

En español solemos pronunciarla pisa y particularmente en México pixa.

Las pixas, digo, las pizzas son mi adoración.
Cuando tengo que decidirme entre los sandwiches y la pizza como mi comida favorita tengo graves problemas de indecisión.
Por sandwich puede llegarse a  entender cualquier emparedado, cualquier cosa entre dos panes, desde una torta de tamal, pasando por el club sandwich hasta una sofisticada hamburguesa de Embers. (Buscar Embers en la guía de restaurantes de Polanco.) Pero me refiero específicamente a los sandwiches que utilizan pan de caja o rebanadas de algun pan para contener lo que sea.  

Por otro lado adoro el mole poblano pero es tan difícil que lo preparen bien que tengo pocas posibilidades de realmente disfrutarlo cada vez que tengo la oportunidad de pedirlo.
En cambio la pizza es leal, es difícil que alguien prepare una pizza fea.
Dice el imaginario popular que la pizza es como el sexo, que hasta el mas malo es bueno.
Por eso creo que no tengo mas remedio que escoger a esta deliciosa invención italiana popularizada por los gringos como mi comida favorita.

De chico por allá en la lejana década de los ochenta mis padres me llevaban a un lugar llamado "Viva Pizza!" Su logo era el clásico cocinerito de bijote al estilo Dalí con su delantal y su gorro. No confundir, por favor, con la porquería actual de Vive la Pizza, muy popular en las calles del centro histórico.

Cuando íbamos a Viva Pizza!, mis papás me hacían la rigurosa advertencia de que me iba a tener que esperar con paciencia por lo tardado del horneado. Y si era una espera larga, y supongo que aun mas para alguien con la tierna edad de 6 años, pero no me importaba, con tal de degustar tan suculento manjar. Fue muy curioso notar el cambio de las pizzas de mi infancia que eran un alimento tardado de preparar a las pizzas modernas que en 30 minutos están listas en la puerta de tu casa. Viva Pizza! preparaba pizzas con jamón grueso cortado en cubitos, ya casi nadie la prepara así. Esa pizza de jamón era mi adoración.
Otro detalle es que en esa época no había entrega a domicilio y en vez de la popular caja de cartón que se usa hoy en día, empacaban la pizza sobre un plato de cartón blanco y la envolvían con una bolsa de papel blanco a la que le hacían un pico para generar una forma piramidal. Así se empacaban las pizzas para llevar.
Costumbre pintoresca que se ha perdido ante la practicidad de la caja plana de cartón, aunque todavía algunas pizzerias de barrio la utilizan.

El eterno Rocco's

En aquella época, mis primos por vivir en otra zona del sur de la capital, iban a Pizzas Rocco, pizzería que aun sobrevive y que aun prepara una de las mejores pizzas de la ciudad. Su pizza es delgada y crujiente con un queso algo salado y buena salsa, pero con un estilo realmente único, ninguna pizza que yo haya probado se le parece.

De chico me molestaba que no cortaran el jamón en cubitos como en Viva Pizza! pues en Rocco siempre han usado el jamón en rebanadas delgadas, pero aun así siempre me gustó esa pizza.

La que mas me gusta de Rocco es la pizza con champiñones o  la de queso sola o la Coyoacán con frijoles. Hijole, la verdad es que todas sus combinaciones son maravillosas. La  marinera es una delicia.

En Coyoacán existen varias opciones para comer pizza pero hay un restaurante muy famoso entre los lugareños que está en una calle escondida y lejos de las tumultuosas plazas principales.
Con su estilo de posada europea, siempre me ha gustado mucho la pizza de Leo's.
Como siempre, Leo´s tenia mucho mejor calidad al principio que hoy en día, el servicio es pésimo, pero en donde no lo es. La lasagna creo que sigue siendo de las mejores de la urbe y su pizza bolognesa es una exquisitez. 

Leo´s y su estética acogedora, pero aguas con los meseros.

Otra pizzería clásica de la zona de Coyoacán es Pizzas Plaza que ha logrado sobrevivir todos estos años a la entrada de las franquicias estadounidenses y que sigue preparando una pizza bastante buena. Sus pizzas son de masa un poco mas gruesa de lo normal, con mucho queso, pero no tanta salsa y abundantes ingredientes. En las Plaza hay que probar su especial de Pepperoni que lleva champiñones, o la combinada especial, muy buenas. De hecho parece ser una franquicia en pleno crecimiento, lo cual me da gusto, ya que acaban de abrir un pequeño local debajo del puente de Churubusco para entregas a domicilio.

De la nostalgía de ayer puedo recordar Benedetti's y su restaurante en Centro Coyoacán que hoy en día es una Parrilla Quilmes. Creadores de la Megapizza, creo que fue la primer pizza rectangular gigante disponible.Su pizza se caracteriza por tener ajonjolí en las orillas y por dar chimichurri para acompañarla. Ya no tengo ninguna sucursal a la mano, pero para variar ya no son lo que algún día fueron. Su Club Pizza de Pepperoni y champiñones era mi favorita. 

Shakey's Pizza y Pollo que por aquellos ochenteros días andaba por la colonía Juarez y sobre el periférico a la altura de Polanco. Era una pizzería muy vistosa con piano en vivo y meseros vestidos al estilo Dixieland con chaleco y sombrerito. Era un lugar muy divertido. Después de años de desaparecida la franquicia ha regresado y ya cuenta con algunos restaurantes que ya no tienen ese encanto de antaño pero que preparan una pizza bastante decente.

Publicidad ochentera de Shakey´s Pizza y Pollo.

Los juegos del Showbiz de Universidad.

Otro ochentero lugar era el Showbiz Pizza Fiesta con sus maquinitas, juegos y osos animatronics que ocupaba el espacio de lo que ahora es el Boliche de Av. Universidad. Algún cumpleaños seguro lo festeje ahí. La verdad de lo que menos me acuerdo es de que tan buena era la pizza pues el chiste de ir ahi era subirse a los juegos y ver a los monos cantar. Showbiz sencillamente desapareció.

Por otro lado, de esos ochenteros años logró sobrevivir Mama's Pizza en la del Valle sobre José María Rico. Mama´s era realmente un fenómeno muy popular en los ochenta. Su pizza es una explosión de queso, queso y mas queso. Altamente recomendable para los amantes del queso. Antes había una sucursal sobre Insurgentes Sur cerca de la Palma que ahora es una eficiente sucursal de Banco del Bajío.

No es raro que Mama's Pizza haya podido sobrevivir en su actual locacion ya que la Colonia del Valle es un verdadero vortex pizzero. Estoy seguro que tienen mas pizzerias por persona que ninguna otra zona de la ciudad. Tienen las Billy Pizza, Las Giorgio's, Las Ili's, Las famosisimas Juliu's con su colección de botellas de Coca Cola, Las Chester´s que tienen una sucursal en avenida Xicotencalt en Coyoacán y que a pesar de estar muy cerca de la Prepa 6 nunca las probé en esa estudiantil época. Pero sobretodo tienen una joya en la calle de Pilares esquina con Pestalozzi, que es uno de los últimos restaurantes de una de las primeras franquicias de Pizza gringa que existió en México. Con sus techos de tejas anaranjadas aun sigue ahi Pizza Hut. Y es que según yo Pizza hut es la única franquicia que ha sabido mantener el sabor y la calidad de su pizza. Habrá a quienes les guste y habrá a quienes no, pero de que han sido los únicos capaces de mantener el mismo sabor durante años de eso no me cabe la menor duda.

Último bastión del poderoso imperio Hut. Por supuesto en la Del Valle.

Domino´s Pizza no es para nada la pizza que era cuando entró a México, erán realmente riquísimas.

Recuerdo esos viajes a la colonia Guadalupe Inn cuando el Domino´s de la calle de Juan Pablo II era la sucursal mas cercana a mi casa, sucursal que ya no existe. La Extravaganzza era un verdadero prodigio.

Papa John's también fue un fenómeno cuando entró a México por ahi de finales de los noventa, su pizza era algo excepcional, que luego de algunos traspiés y de casi desaparecer tomo un segundo aire pero para nada es lo que en su momento fue.

¿Alguién se acuerda de las Little Caesar´s? Llegaron y se fueron sin pena ni gloria.

En San Jerónimo aun sobrevive y con bastante popularidad un lugar que fue el pizzero testigo de mis días de universitario cuando con la banda diseñadora subíamos a degustar las pizzas de Alex Pizza.

Amore Pizza era genial cuando era un cuchitrilcito apenas perceptible en la calle de Michoacán en la Condesa. Todavía creo que mantuvieron su calidad en su sucursal de Av. Sonora. Hoy que se han extendido por buena parte de la ciudad, ya no son lo que antes eran. Bajón de calidad notable.

Lo cierto es que la Ciudad de México tiene una gran oferta de este platillo italiano. Hoy en día hay tres lugares que preparan una pizza realmente memorable, uno es Central de Pizzas en la colonia Escandón que a parte de tener un menú con varias delicias, te da la opción de pedir tu pizza en masa gruesa o delgada por lo cual ya no hay peleas entre los comensales respecto al espesor de la pizza.
Para variar el problema del lugar son los meseros pero con paciencia todo se logra sobrellevar.

Otro lugar nuevo con muy buena pizza, donde el servicio vuelve a ser el gran problema, es Flipin pizza, una franquicia californiana que curiosamente no prepara pizza estilo california sino que lo hace al estilo Nueva York. Por el momento se encuentra en Av. La paz en la zona de San Angel. De todos los lugares que he mencionado con mal servicio, creo que ellos si se llevan el premio al peor, sin embargo la pizza es realmente buena. La Pizza blanca de alcachofas es deliciosa. Por ahi me dicen que las alitas también son muy buenas. Lo cierto es que ir a su restaurante es divertido porque la cocina cuenta con un amplio ventanal que permite que los comensales vean como los cocineros avientan la masa al aire para extenderla, a la clásica usanza y haciendo honor a su propio nombre.
Y finalmente no podía dejar de mencionar a "El Perro Negro" que inició sus operaciones en La Condesa en un local pequeño pero agradable cerca del parque España donde tocan música en vivo por las noches y que ahora han llevado su Pizza y sus cervezas hasta Coyoacán. Este lugar sirve una Pizza buena con mucho queso, y una salsa de jitomate decente,  pero debo decir que la Sopa de Cebolla es realmente extraordinaria y aparte sirven un Pay de Crema de Cacahuate prodigioso.

Otro tipo de pizza mas comercialona, pero que tambíén puede llegar a ser muy buena, es la de un lugar que cada vez es mas común verlo en las plazas comerciales en sus áreas de comida que es Sbarro.
Estas pizzas para ser de una cadena comercial a mi me gustan mucho, y es que a parte de que su sabor es muy bueno me permiten probar la pizza estilo Chicago o como se le conoce mas comúnmente como pizza rellena. La pizza rellena de queso y brócoli de Sbarro es un manjar.

Y es que afortunadamente la oferta pizzera en la Ciudad de México es tan variada que se pueden degustar varios estilos como la dip-dish Pan pizza o estilo Chicago en sus dos vertientes, de masa gruesa y esponjosa y la rellena. La Pizza estilo Nueva York de rebanadas amplias y delgadas pero flexibles de tal forma que las puedes doblar como haciendo un taco. La cuadrada siciliana como la de Amore Pizza.
La califoniana con ingredientes fuera de lo común como pollo BBQ tal y como la preparan en los restoranes de la cadena California Pizza Kitchen.
En fin, los chilangos amantes de la pizza estamos a salvo pues la ciudad cuenta también con varios lugares que dicen preparar la pizza a la usanza napolitana con horno de piedra y toda la cosa nostra.

Aunque lo que comemos aqui es tan solo un pizza "estilo" napolitano, ya que las pizzas Napolitanas autenticas están hechas con jitomates y queso mozzarella y otros ingredientes sumamente complicados de obtener. Pueden prepararse, por ejemplo, con jitomates San Marzano que crecen en las planicies de terreno volcánico al sur del Monte Vesuvio y queso Mozzarella di bufala Campana, hecho con leche de Bisontas criadas en los terrenos pantanosos de Campanía y Lazio en un estado semi-silvestre. Por estas complicaciones tan exquisitas es que este mozzarella esta protegido con su propia designación de origen.

Vaya para poder estar avalado por la Associazione Vera Pizza Napoletana, hay que cumplir con toda una serie de requisitos muy complicados para poder llamar a tu producto autentica pizza Napolitana. 

Dejando esas complicaciones de lado, hubo un momento en que la ciudad derrepente se llenó con vistosos hornos de piedra y sus llamativos domos, donde se preparan exquisitas pizzas a la leña. Santino en Polanco y  El Ermitaño en Miguel Angel de Quevedo son buenos ejemplos de esto. Yo no se si sean autenticamente napolitanas o no pero a mi me gustan mucho.

Pizza a la leña.

He tenido la fortuna de degustar pizzas en varias ciudades que dicen tener las mejores pizzas del planeta.

Después de probar esos prodigios de pizzas mi alma puede permanecer en paz con honesta tranquilidad al saber que en la Ciudad de México contamos con suficiente variedad y calidad para competir con las mejores pizzerías de por aqui y de por allá.

Yo solo trato de mantenerme un poco alejado de las pizzas congeladas, pero aun así hay que recordar que la sabiduría popular es poderosa y cierta, por lo que no hay que olvidar que la pizza es como el sexo, hasta la mas mala es buena.

NOTA:

Si me faltó de mencionar alguna famosa pizzería de antaño o si alguíen quiere compartir sus pizzeras experiencias de la pizzeria de su localidad, con gusto leeré lo que tengan que contarme.