sábado, 24 de junio de 2017

LA CUBETA PALOMERA RESEÑA: La Mujer Maravilla (2017)

Cuando una película apesta, es extremadamente fácil escribir una reseña, lo mismo cuando es fabulosa.
Las ideas fluyen una tras otra y es un deleite analizar y escribir.
Por otro lado, cuando una película es meh!, ni siquiera vale la pena escribir nada.
Pero, cuando una película da unos bandazos de un lado al orto entre el churro y el peliculón, cuesta un buen de trabajo escribir sobre de ella.
La Mujer Maravilla de Patty Jenkins hace exactamente eso.
Pasa de unas escenas sensacionales con diálogos perfectamente actuados a explicaciones a medias y situaciones sin ningún motivo ni razón.
La bronca es que se trata de la Mujer Maravilla, un personaje que tiene mucho significado y un peso especifico de suma importancia en el mundo de los super-heroes. Un personaje que contrario a lo que ha sucedido con Superman o Batman, que han sido interpretado por un sin fin de actores, tuvieron que pasar casi 40 años para que otra actriz interpretará el papel de la amazona, después de que Lynda Carter portara el emblemático uniforme dorado, rojo y azul de una forma por demás sobresaliente en la serie que marcó a toda una generación.

La inigualable Lynda Carter
Entre ejecutivos retrogradas de Warner y una horda de fans trogloditas que ven en todo lo femenino una amenaza, tuvieron que pasar 40 años para que la Warner se decidiera a adaptar la historia de la Amazona al cine.
Lo cierto es que a la Warner ya no le quedaba de otra. No es que hubiera decidido hacer Wonder Woman con convicción de que era lo correcto. Ya había quemado todos sus cartuchos masculinos de fea manera; Linterna Verde: Fracaso espectacular, Superman Returns: fracaso total, Man of Steel: destrucción absoluta de un icono, Batman vs Superman un desastre sin pies ni cabeza con una ridícula resolución, Suicide Squad, un ente amorfo que no es ni cine, ni narración, ni comic, sino una especie de catalogo de escenas pegadas unas con otras con masking tape.
¿Que mas podían hacer sino contar la historia de la Mujer Maravilla? cuyo debut lamentablemente tuvo que darse en esa debacle  del 2016.
Es así como nos encontramos con la Mujer Maravilla de Patty Jenkins del 2017.
Primero tendré que decir que la tuve que ver dos veces para asimilarla.
Lo cierto es que la primera vez me quede dormido.
Asumí que mi sopor fue consecuencia de una muy pesada semana de trabajo por lo cual le di una segunda oportunidad.
La segunda vez no me dormí, por lo cual, al estar un poco mas despierto me encontré con un guion bastante mal escrito.
Lo cierto es que el guión se salva de ser un completo desastre porque hay temas que entreteje en la trama que son muy importantes y que los hace resonar de una forma que mas o menos uno los puede recordar e interiorizar, sin embargo, creo que trata de dar demasiadas lecciones al mismo tiempo. Luego me quejo de que las películas no tienen un mensaje claro, pero en este caso tiene demasiados;  y lo malo es que por tratarse de tantos, tampoco acaban por quedar claros.
A veces parece que el tema central es la convicción a tus creencias, luego la resistencia que debe tener una mujer para abrirse paso en el mundo de los hombres, luego el peligro de las creencias dogmáticas, luego la voluntad de hacer lo que es correcto, luego el poder del "girl power" y finalmente el poder del amor." Its the power of love". Nomas nos falto Marty Mcfly en su patineta.
Estos temas entran, salen, suben, bajan y acaban por diluirse en un guión demasiado complicado, que no acaba por afianzar ninguna de sus enseñanzas.
Pero comencemos por el principio. Que empiecen los espoilers.
Todo empieza con la pequeña Diana queriendo aprender a pelear y su mamá que no la deja. "Por algo será", se dice a si mismo el incrédulo cinefilo que aun confía en que Zack Snyder sabe contar historias.
"Seguramente Hypolita tiene un motivo para querer proteger a Diana; un oscuro secreto que debe esconder a toda costa." Hypolita entonces le cuenta a la pequeña Diana como fue que Zeus se agarró del chongo con Ares y como de último recurso, dejó con las amazonas un arma bien picuda para ser usada en contra de Ares si este regresara; una espada del augurio que no estaba destinada para ser blandida por Diana."¿Qué pasaría," se pregunta el ávido lector de comics, "si Diana llegara pelear con esa espada?"
La espectacular Robin Wright

Acto seguido, la tía sonsacadora entra en escena, la cual, sabiendo el potencial que tiene la pequeña amazona empieza a entrenarla en secreto." Aquí hay un desafío a la autoridad de Hypolita, eso quiere decir que Antiope, interpretada por una Robin Wright que luce, exactamente como debe lucir una amazona, sabe algo y decide comenzar el entrenamiento de su pequeña sobrina en secreto."

En una isla donde solo hay mujeres guerreras, la reina no quiere que su hija aprenda a pelear. "Por fuerza debe haber un motivo."

Por fin Hypolita descubre el furtivo entrenamiento y entonces cambia de parecer. "¿Cómo, asi de facil? Si asi de facil."
"¿Y el oscuro secreto que obligaba a la reina a proteger a su hija?"
" Por Zeus, que no sabes que el principal objetivo de las mamás es prohibirle cualquier cosa a su hijos sin ningún motivo? Ah si verdad. Bueno sigamos."
Hypolita le dice a Antiope que si ha de entrenar a Diana, lo habrá de hacer sin piedad para que se convierta en la mejor de todas las guerreras amazonas. Ok, entonces pasamos de no la entrenes para nada, a haz que sude sangre. Pero es que seguramente Hypolita tendrá algún motivo. Bueno, ahora empiezo a ver el patrón, a lo mejor los motivos no son tan importantes. ¿Quien escribió la historia? Ah, si Snyder. Diablos!, esto empieza a sonar que podemos dejar de buscar motivaciones porque en una de esas el nombre de soltera de Hypolita es Martha.
 El tiempo pasa y Diana crece y se convierte en una encantadora pero algo desnutrida amazona que luce flaquita al lado de sus hermanas de batalla. Algo así como el patito feo o sea Gal Gadot que si está preciosa pero nunca fue para mi gusto una elección adecuada.
Gal Gadot hizo lo que pudo y sacó al personaje adelante. Ella es carsimática y muy bonita pero creo que de ahi no pasa.
La peli sigue e Hypolita se acerca a atestiguar las recién adquiridas habilidades bélicas de Diana y de repente sin que ella lo sepa y sin que nadie entienda porque, Diana cruza sus brazaletes, que dicho sea de paso, no sabemos porque son especiales, o ni siquiera si es que son especiales ya que todas las demás amazonas también los portan, y una fuerte explosión sale de ellos. Con la explosión sale despedida por los aires Antiope ante la mirada desafiante de Hypolita de yo se los dije.
Diana es mucho mas poderosa de lo que nadie jamas esperó, excepto su mamá, que es la única que sabe toda la verdad. Osea que a lo mejor si existe un secreto! Si como no.
Avergonzada de su tremendo poder, porque claro fue su culpa protegerse del espadazo que le soltó su tía, Diana se va a admirar el horizonte confundida y avergonzada quien sabe porque.

 Acto seguido al mejor estilo de Pocahontas vs La sirenita, Diana ve como se estrella a lo lejos en el mar el capitán Kirk.
Diana saca a Kirk del agua y cuando estan en pleno "I want to be part of your world", se dan cuenta que los Klingons siguieron a Kirk. Cuando digo Klingons es para hacerlo mas emocionante porque para variar los malos de la película son los alemanes.
Y como el campo de energía que rodea a Temiscira se lo compraron las amazonas a los gungans, cualquier hijo de vecino lo puede atravesar y asi se meten los alemanes hasta la cocina, lo cual hace que naturalmente las amazonas deban defender su isla. Lo que no sabes crítico de pacotilla, es que no era un campo protector era tan solo una cubierta que mantenía la isla escondida. Ah ok perdón es que yo dije si tienen el poder de los dioses de su lado pos de una vez un campo de energía deflector ¿no?
Pobre Patty Jenkins, de tanto convivir con Snyder fue inevitable que contrajera un fuerte caso de CGItitis y un muy virulento caso de camaralentitis.
La camara lenta, hasta que Snyder la descubriera, se usaba para enfatizar ciertos detalles dentro de una secuencia de acción, no para usarla en toda la maldita secuencia.
Todos los movimientos, saltos, disparos, golpes, patadas, todos son en cámara lenta. Ok, ni modo.
En cámara lenta, Antiope se da cuenta de que Diana está en la baba y que un alemán se la va a sonar. En cámara lenta, corre, y en cámara lenta, grita y se avienta en cámara lenta para detener la bala que también va: en cámara lenta!
Amazonas cabalgando (en cámara lenta)

Diana se arrodilla junto a su moribunda tía y logra escuchar sus ultimas palabras. "Ve Diana ve". ¿A donde se pregunta Diana junto con toda una sala de espectantes cinefilos? ¿Quien sabe?
Acto seguido, interrogan a Kirk usando el laso de la verdad, primer arma que describen su procedencia y les explica que el mundo se encuentra envuelto en una espantosa guerra mundial.
Después de escuchar el relato de Kirk, a Diana no le queda la menor duda de que Ares ha regresado y que la guerra es consecuencia de su nefasta influencia sobre los seres humanos. Hypolita sigue en plena negación.¿Porqué? Quien sabe.
A esta altura de la película yo ya empiezo a necesitar explicaciones porque de lo contrario empiezo a sufrir mi síndrome post episodio 1. Hubiera estado genial que me explicaran porque Hypolita vivía en total negación, sobretodo dado que las Amazonas habían sido creadas con el objetivo ex profeso de recordarle a la humanidad sus virtudes. Pues no, no hay ninguna explicación y simple y sencillamente la reina sigue en la necia de que ellas no tienen vela en el entierro y que si Diana decide irse jamas podrá volver. ¿Porque razón?, Asi, nomas porque si.
La espada prohibida, que al final ni estuvo tan prohibida y era "Mi alegría"

Diana va a buscar la espada del augurio y en el proceso descubre que tiene superfuerza cosa que la toma totalmente por sorpresa como cuando a Superman en Man of Steel lo toma por sorpresa que puede volar porque es lógico que en 30 años jamas se hubieran topado con sus superpoderes.
Pero no metamos a Kal-el, este desbarajuste que es solo de Diana Prince.
Por fin, aquí aparece una de las frases aisladas de la película que tienen un mensaje positivo y que son de lo logre rescatar de este guión bastante disperso.
Diana por fin confronta a su madre y le dice que si se queda en la isla sin hacer nada en que clase de persona se convertiría.
Eso me gustó.
Asi pues armada con la espada de la Virtud y el Escudo de la Verdad, Diana se embarca junto con Kirk en la lancha de Jack Sparrow, porque Zeuz nos libre que usen un jet invisible.
Super Elena Anaya. Mujerón!
Por cierto, Kirk se ha volado los apuntes de la doctora Isabel Maru, en donde ha escrito todos los secretos de una nueva arma, un super gas mas cañón que el gas mostaza. Kirk tiene la misión auto-impuesta de llevárselos al alto mando ingles, porque esta seguro de que eso puede detener la guerra.
Lo cual me recuerda que absolutamente nadie recuerda que Elena Anaya sale en esta película. Que desperdicio de actriz y de personaje, incluso peor que la Capitana Phasma!
Nunca he visto una película de Anaya donde no le eche ganas y esta no es la excepción. Su actuación le añadió interés a un personaje tímidamente escrito que tenía muchísimo potencial y que poco a poco se va diluyendo hasta que no pasa absolutamente nada con ella.
Aquí empieza el segundo acto de la película que para mi es el mas decepcionante, pues no es otra cosa mas que una repetición constante de el mismo gag una y otra vez. Diana se topa con algo que la desconcierta del mundo de los hombres y Kirk le explica como es que funciona una y otra y otra vez.
Al principio causa gracia pero después de ver el mismo gag dos o tres veces, la verdad cansa.
Aqui es donde parece que el tema va a ser uno de género, sin embargo la directora nunca toma la responsabilidad y hace que Diana se tope con hombres demasiado liberales y extremadamente buena onda para la época.
Tímidamente propone la escena de la sala de guerra donde la sorpresa e indignación de los militares al ver una mujer entre ellos debió ser mucho mayor.
Ahora cambiamos el tema a: No puedes ayudar a todo mundo en una guerra.
Creo que esta parte fue la que mas me gustó, pues para ser una película de superheroes, creo que logró comunicar el mensaje de los horrores de la guerra de manera gráficamente clara.
Me hubiera gustado que el guion se hubiera centrado en este tema y lo hubiera fortalecido con una escena en la que hubiéramos visto a Diana realmente tratando de ayudar a la gente y como en la confusión propia de la batalla acaba haciendo las cosas peores. Me hubiera gustado que el temor de Hypolita lo hubiéramos podido comprender aquí con un par de escenas que mostraran porque quería proteger a Diana de los horrores de la guerra y que las palabras de su madre resonaran en su cabeza.
Nada de esto sucede y al contrario, Kirk siempre la logra convencer de que nada se puede hacer, hasta que ella se harta y decide ella sola enfrentar a las ametralladoras alemanas.
Esta es la única escena que realmente odié de la película.
El abuso de la cámara lenta junto con la situación absurda de que todos los soldados alemanes le dispararan única y exclusivamente a su escudo, volvió a esta secuencia lastimosa de ver. Santas distracciones obvias Batman!
Recuerda: los alemanes solo le disparan a los escudos.

Por otro lado me di cuenta de lo importante que es hacer que los objetos de los superheroes tengan su momento cumbre en las películas.
El Batimobil no aparece en el Batman del 89 sino hasta pasada la primera mitad de la película y aparece en una escena diseñada para que su entrada sea espectacular.
 En este caso Patty Jenkins no destinó una escena exclusiva para que nos emocionáramos con la presentación de los brazaletes de Diana. Hubiera estado de lujo que los usara por primera vez cuando defiende a Steve en el callejón y que ahi todos nos hubiéramos sorprendido.
Pero no, ya para ese entonces los hemos visto hacer todo tipo de cosas sin ninguna explicación de por que son capaces de hacer todo lo que hacen y para cuando los vuelve a usar en la secuencia del campo de batalla, ni toda la cámara lenta del mundo los hace ver relevantes o padres.
El tema de la película vuelve a cambiar radicalmente  y ahora se vuelve algo asi como la desconfianza de los humanos hacia los super heroes. La cosa esta en que Kirk no le cree el cuento a Diana de que Ares es el único responsable de la guerra y no mas le va dando el avión.
Otra vez, hubiera estado padre que este hubiera sido el tema central de la pelicula y que todos los subtemas reforzaran esta idea, pero no, este es un subtema mas de la colección. 
Kirk tiene su plan aparte para acabar con la guerra y nomas tira de loca a Diana con su onda de que Ares es el único responsable de todo.
La escena del pueblo bomardeado con gas mostaza solo tiene relevancia si tomamos el tema de la confianza entre ellos como el principal. Diana se siente decepcionada de que a pesar de que ha sido sincera con Kirk este nunca le creyó y debido a ello este se atreve a detenerla cuando ella esta a punto de escabecharse a Danny Huston.
Ah por cierto pobre Danny Huston, le dieron el papel del malo mas insulso desde Blofeld de Specter.
El general Perlenbacher lo único que quiere es que la guerra continué para...
¿Para que?
¿Para que gane Alemania?
Ni que fuera la copa confederaciones.
Muy mal, para variar un villano sin motivos interesantes.
Ok, entonces ya quedamos que Diana esta decepcionada de Kirk porque no le creyó todo el rollo de Ares y debido a que la frenó de matar al general Perlenbacher cuando tuvo la oportunidad, este bombardeó el pueblito que acababan de salvar, lo cual pudo haber sido evitado.
Todo como si Diana no le hubiera podido meter un buen empujón al Kirk y haberse abalanzado sobre el general para matarlo.
Que mala escena.
Antes de matarlo con toda urgencia bailaré con él. 

Diana se enoja y se va por su lado a buscar a Perlenbacher mientras que Kirk se queda con el equipo del Capitan America para tratar de frenar el cargamento de gas mostaza y asi poner fin a la guerra.
Aquí empieza el tercer acto en el que no encontramos con la clásica escena de batalla final en la cual se revelan todos los secretos de la trama entre explosiones y guamazos.
Diana da con Perlenbacher y en la pelea mas fácil de la historia de los superheroes, lo mata para descubrir que a pesar de que ha asesinado a Ares, dios de la guerra,  la guerra continua.
Aquí uno piensa: claro Kirk tenia razón, la guerra surge de la naturaleza humana no de la inspiración proveniente del dios de la guerra, lo cual pone a Diana en una posición de desasosiego total pues acaba de ver sus creencias desmoronarse.
Pero aguarden un momento.
Quien esta dentro de la cabina de vigilancia.
Esa voz me suena conocida.
Pero si es el profesor Remus Lupin que hasta ahora había estado del lado de los buenos.
Claro ahora lo entiendo todo.
Seguimos en la necia de Hollywood de utilizar todos los trucos del cine.
Ahora toca el turno al giro inesperado de cajón.
Remus Lupin es Ares, el cual naturalmente planeo todo cuidadosamente al estilo Darth Sidious osea sin ningún sentido.
Screenplayus reparum!

¿Cual era el plan original de Ares al patrocinar la misión del Capitan Kirk y su A-team?
¿Mostrarle a Diana los horrores de la guerra para que se decepcionara de la humanidad?
Pero ella creía que todo eso era culpa de Ares y no de la humanidad.
Y cuando mató al general Perlenbacher creyendo que era Ares y no se detuvo la guerra entonces pensó que efectivamente todo era culpa de la humanidad, pero solo hasta entonces, lo cual quiere decir que Ares sabía que Diana estaba confundida y que en ese momento ella creía que el general era él.
Pero ahora volvemos a ver que Ares si es en efecto el responsable aunque él dice que no.
¿Que bonita historia tan bien pensada y tan bien escrita no creen?
Y aunque el factor "Martha" no estuvo tan grave en esta película, si hizo su aparición.
A pesar de que nos quieren meter con tirabuzón la idea de que Diana se enamoró de Kirk, nunca la directora refuerza esta idea, nomas se enamora porque si.
Porque el chavo es buena onda y esta quesque guapo.
Nunca hubo una escena en la que Diana quedara perdidamente enamorada de él por alguna de sus acciones o de sus ideas. Nunca vemos esa progresión. De hecho la escena en donde pasan la noche juntos, no hay ningún elemento para ni siquiera argumentar que hay una fuerte atracción física entre ellos. De Kirk para con Diana obviamente no se necesita reforzar nada pero para el otro lado si.
Entonces cuando Diana sale con que el poder del amor es en lo que ella cree, para mi fue como si Diana le hubiera dicho a Ares nuestra madre se llama Martha.
Nunca en toda la película el tema fue el amor y de repente lo es.
Nunca hubo una construcción narrativa hacia esa resolución. Me suena familiar. Coff Man of Steel, Coff Batman vs Superman Coff ,coff!
El final es malisimo.
Sin ninguna explicación Diana se apodera de la energía de Ares a través de sus multifuncionales brazaletes y le redirige el rayo, el cual naturalmente como ya va cargado con el poder del amor acaba por destruir al villano.
Al mejor estilo de los Cariñositos!
It's the power of love!

Las películas de héroes de preferencia deben de contar una historia de crecimiento y superación.
Ironman lo hace, el Capitan America tambien, Batman Begins ni se diga, Thor, el Hombre-araña. Hasta Deadpool aprende algo.
¿Que aprende Diana?
Ella desde un principio confiaba en la humanidad.
¿Que problema supera?
Nunca se nos planteó ningún conflicto, ninguna confusión que ella pudiera tener. la cual debiera superar.
Ella desde un principio estaba decidida a matar a Ares y eso es exactamente lo que hace al final.
En el proceso disque se enamora y eso le permite darse cuenta de que la humanidad es chida, pero eso ella ya lo sabia desde un principio.
No pos no.
A por cierto.
¿Porque se suicida Kirk?
Ah si, por que es otra de las formulas de Hollywood y había que meterla a Wilson.
No vaya a ser la de malas y por no meterla vaya a quedar incompleta la colección de formulas probadas.
La Mujer Maravilla era mi ultima esperanza.
La película tiene algo que la hace ver mas de lo que realmente es.
Creo que es la muy buena actuación de todo sus actores.
Todos son actores muy carismáticos, incluso Danny Huston y Elena Anaya hacer ver bien a los villanos con mucha mayor sustancia de lo que realmente les dieron.
Eso combinado con varias frases que son muy citables porque son buenos consejos éticos, la hacen parecer mejor película de lo que es.
La directora se salva un poco porque cuando el guión es malo, poco puede hacer un director para salvar la cinta, aun asi Patty Jenkins abusa de la cámara lenta y los efectos especiales los renderearon media hora antes del estreno.
Que la Liga de la Justicia la vaya a ver la mamá de Snyder.
Yo me doy.



miércoles, 28 de diciembre de 2016

Carrie Fisher

Pues si, ayer 27 de diciembre de 2016, un año muy difícil por muchas razones,  estaba yo terminando de desayunar, dispuesto a empezar a trabajar en una tarea que debo tener lista antes de regresar de vacaciones decembrinas, cuando de pronto salió mi esposa de su cuarto me vio y dijo: "Ya murió Carrie Fisher."
Habiamos pasado los últimos días deseando que mejorara su situación de salud luego de que sufriera un ataque cardíaco y junto con millones de fans alrededor del mundo estábamos esperando noticias sobre su recuperación.
Naturalmente que después de que reportaron que había estado sin respirar durante 10 minutos teníamos que ser cautelosos, sin embargo una noticia así nunca será bien recibida.
Lo único que pude hacer fue cerrar los puños, trabar los dientes y gruñí de dolor.
Pronto decidí poner el tema de la Princesa Leia compuesto por John Williams y lloré por un rato.
Decidí no escribir nada en redes sociales y tan solo poner todo de color negro, así mismo me vestí de negro para salir a comer y decidí pasar a Fantastico Comics a comprar historietas que tuvieran a la Princesa Leia en la portada tal y como lo he hecho desde 1994.
Todo esto lo hice con el corazón engarruñado de dolor y tristeza.
Empece a leer tweets de actores y compañeros de Carrie Fisher como Mark Hamill y J.J. Abrahams y leí el texto que mi buen amigo y ultra fan de Fisher, Jorge Avila escribió para expresar su tristeza y su admiración por la actriz californiana.
 https://loscasifamosos.wordpress.com/2016/12/27/adios-querida-princesa/ 

Yo mismo me encuentro sorprendido una y otra vez del fuerte vínculo emocional que desarrollé con iconos de la pantalla grande que han formado parte de mi desarrollo y crecimiento como persona sin que ellos por supuesto tengan ni la menor idea de mi existencia.
Con la reflexión propia de la terapia psicológica me he dado cuenta de que mi generación creció con una fuerte influencia del cine y de la televisión.
Fuimos de las primeras generaciones en poder ver cuantas veces quisiéramos una película determinada gracias a las maravillosas videocaseteras.
Eso supongo que causó que ciertos rostros se volvieran mas familiares para mi generación pues podíamos verlos constantemente en las salas de nuestras casas, caso muy diferente a las generaciones anteriores que por fuerza debían ir al cine esporádicamente a ver a sus ídolos en pantalla grande.
Yo tenía acceso a un Video Centro, un Video Vision y a mi vecina pirata Doña Berta y su inmensa colección de películas piratas.
A los 10 años yo ya tenia acceso a miles de títulos que volvieron familiares los rostros de Gene Wilder, Terence Hill y Bud Spencer, Mel Brooks, Leslie Nielsen, Michael Keaton y Harrison Ford. Asi mismo pude apreciar la belleza de actrices como Sharon Tate, Phoebe Cates, Teri Garr, y naturalmente Carrie Fisher.
Todos ellos me vieron crecer (no mucho) y se volvieron mis amigos en una relación unidireccional, que me enriqueció emocionalmente y supongo que a ellos los enriqueció un poco monetariamente.
Siendo fan de Star Wars siempre me gustaba reconocer a los actores de la saga actuando en otras películas. No se porque, pero me gustaba sentir que no solo eran famosos por SW sino que eran buenos actores, capaces de hacer otras cosas.
Como también siempre he sido ferviente seguidor del genero de la comedia pronto descubrí una combinación de factores que volvió a Carrie Fisher muy atractiva para mi.
En "Over the Rainbow"de 1981 sale con Chevy Chase en lo que es una comedia disparatada y por alguna extraña razón esta película cuenta con una escena en la que Carrie acaba en ropa interior.
Algo muy cautivador para mi a la tierna edad de 12 o 13 años.
Luego vi El Hombre del zapato Rojo de 1985 con Tom Hanks y James Belushi y nuevamente Carrie vuelve a aparecer en ropa interior.
Si a esto le sumamos el Bikini de metal del Regreso del Jedi, empieza a surgir un patrón.
A Carrie Fisher le gustaba actuar en comedias y con poca ropa. Excelente combinación.
Para acabar pronto, desde su sugerente propuesta al personaje de Warren Beatty en Shampoo de 1975 hasta entrados los noventas cuando hacia pequeños cameos como el de Soapdish de 1991 luciendo siempre sexy y decidida, Carrie Fisher fue siempre para mi el modelo de mujer a seguir: fuerte, segura, chistosa, inteligente y muy sexy.
Over theRainbow (1981), El Hombre del zapato Rojo (1985)  y Soap dish (1991)

Tiempo después descubrí que interpreto a Elizabeth en Frankenstein junto a Robert Powell en el papel del Doctor  y David Warner en el papel del monstruo en una adaptación para televisión bastante fiel a la novela de Mary Shelley. En esta película Fisher luce unos apretados corses que volvieron a reforzar mi imagen de ella como una actriz sumamente atractiva y sensual.
Fue en 1994 gracias a la colección Star Wars Galaxy de las tarjetas Topps que me tope con una tarjeta de la princesa Leia usando el famoso Bikini de metal y esa imagen reavivó por completo mi afición tanto por Fisher como por SW.
La tarjeta causante de mi obsesión.
En ese momento pase a formar parte del grupo de jóvenes que habiendo visto El Regreso del Jedi entrados en su adolescencia se toparon con en el fabuloso mundo de la estética del cuerpo femenino gracias a la audaz imaginación de George Lucas y al esbelto cuerpo de Carrie Fisher y su bikini de metal.
A mi no me toco ser parte de ese grupo desde su origen pues yo tenia tan solo 6 años cuando se estrenó El regreso de jedi, fue hasta 1994 en la tienda Comicastle de Felix Cuevas que entré a ese selecto grupo de hombres y mujeres que sucumbieron ante la fuerte imagen sensual y cautivadora de la Princesa Leia en su traje de esclava.
Años mas tarde en la serie de televisión FRIENDS corroboraríamos el fuerte impacto que causó Carrie Fisher y su icónico bikini  en toda una generación, cuando el personaje de Ross le pide a Rachel que se disfrace de Leia esclava para cumplir una de sus mas profundas fantasías sexuales. El personaje de Jennifer Aniston accede y así cobró vida una de las escenas mas representativas de la serie, que vino a justificar y a reafirmar que nuestra obsesión por Leia era natural y necesaria.
Por ahi de 1998 tuve una novia a la que logré convencer que se disfrazara de la princesa, pero, para ir a una convención de comics (mal pensados).
Claro ejemplo del legado.
Tiempo mas tarde cuando se salió de control mi colección de juguetes de la Guerra de las Galaxias decidí vender una gran parte de esa colección y solo conservé a las princesas. Naturalmente aun las conservo. Junto con R2D2, Leia es mi personaje favorito de la saga.
Leyendo comics y novelas del Universo expandido llegue a querer al personaje aun mas, lo encontré, trágico, triste, pero siempre muy fuerte.
Así empece a bajar cuanta foto podía conseguir de la princesa en aquellos incipientes días de Internet.
Los internautas descubrimos esas maravillosas fotos de la revista Rollign Stone donde aparece en una playa con su metálico bikini acompañada de otros personajes de la saga y fotos de ella vestida con el también iconico traje de conejita de playboy cuando participó en un episodio de la serie Shirley y Laverne.
Que bien se ve!
En la revista Rolling stone y en el show the Shirley y Laverne.

También empece a leer las novelas que Carrie Fisher escribió.  Por esa época; me eché Postcards from the edge y me divirtió aunque seguro que no le entendí, pues fue ya mas grande que la volví a leer y descubrí un humor como pocos.
Así fue como ahora Carrie Fisher no solo era el símbolo sexual de mi despertar erótico sino que ahora ella estimulaba otra parte de mi anatomía que era muy buena estimulando: mi cerebro.
Tengo una colección bastante selecta de citas citables de la autoría de Carrie Fisher.
Creo que mi favorita pues la uso bastante es:

"Las cosas se están deteriorando mas rápidamente de lo que yo puedo bajar mis expectativas."

No manchen, es absolutamente genial, como adoro esa cita y la uso constantemente (lamentablemente).
Otra de sus frases celebres que admiro mucho pues causo un fuerte impacto en mi cuando la leí por primera vez fue:

"Guardar resentimiento es como beber veneno y esperar que la otra persona se muera."
Sabiduría destilada envuelta en fino humor.

En el año 2004 tuve la oportunidad de asistir a la Comic Con en San Diego y ahí tuve la oportunidad de conocerla en persona y de expresarle mi admiración.
Cuando le dije que era de México dijo una serie de palabras en español, algo así como:  yo me llamo Carrie, hola mi amigo, la comida mexicana me gusta. Naturalmente me hizo reír y la adoré aun mas por eso. En esa época aun no figuraba Gary, su Bulldog, si mal no recuerdo, su mascota en esa época recuerdo era un lorito que tomaba Coca Cola, no recuero su nombre.
Algo que hay que reconocerle es que siempre trató a los fans con mucho respeto y cariño aunque nos llamaba afectuosamente, su alegre banda de acosadores.
Como no recordar cuando se peleó con su amigo William Shatner en internet sobre que franquicia era mas exitosa si Star Trek o Star Wars.
La entrevista que le hizo Kevin Smith o el roast que le hizo a Lucas cuando le dieron a este su premio por logros en su carrera en el AFI (American Film Institute).
Cuando le puso por fin su medalla a Chewie en los MTV movie awards fue maravilloso.
Material interesante de Carrie Fisher hay de sobra en Youtube.
Es necesario ver su "one woman show" basado en su novela Wishful drinking  para comprender de donde salió tanto encanto y al vez tanto sufrimiento.
La verdad es que fue fabuloso seguir sus andanzas y siempre me sentiré bien conmigo mismo de haber podido valorar su inteligencia, reconocer su valentía, disfrutar su humor y obsesionarme con su belleza.
A los 60 años a lo mejor ya no le quedaban muchos roles fílmicos en su futuro, lo que si es claro es que ya no podremos deslumbrarnos con su sabiduría y sentido del humor en novelas que ya no serán.
Perdimos a una mujer valiente, sabia, inteligente y chistosisima.
Yo la adoraré y la extrañaré por siempre.






















martes, 20 de diciembre de 2016

LA CUBETA PALOMERA RESEÑA: Rogue One o Las aventuras del capitán Luna

Espoilers por donde quiera. Todos los 5 que amablemente me leen ya la vieron entonces no deberá correr peligro nadie.
Star Wars no estaba muerto, andaba de parranda.
Por fin una bocanada de aire puro.
Durante 16 años nos estafaron, asaltaron, engañaron y robaron y nos vieron la cara.
Esta era la idea general desde el principio para una precuela de la trilogía original.
Para mi funciona desde el mero principio.
Las primeras tres escenas son suficientes para atrapar mi atención. Al principio, no sabemos cual es el motivo pero claramente ocurre algo urgente y eso automáticamente me enganchó como espectador.
De ahi empieza un desarrollo que ya todos conocemos:la urgencia es generada por la inminente llegada de los malos que vienen para empezar a hacer gandallares.
Hasta aquí podríamos decir que todas las películas de Star Wars abren bien.
Inmediatamente recordé cuando vi por primera vez a Kylo Ren bajando de su nave para hacer maldades. Esa es una gran escena, por ejemplo, cuando detiene el rayo laser, y claro, inmedatamente después todo se va a al demonio, pero esa primera escena me gustó mucho. Prometía un malo igual de cabrón que Vader. Y bueno ya sabemos lo que salió.
O a los Jedis llegando a arreglar una simple disputa comercial pero sintiendo que hay algo mas en juego. Esos primeros diálogos del malogrado y vapuleado episodio 1 prometían  intriga y suspenso. Y bueno ya sabemos que ni intriga ni suspenso ni absolutamente nada.
Donde empieza a triunfar Rogue One y donde empiezan a hundirse las demás es en la exposición de los motivos de los malos.
Para que el espectador sea capaz de involucrarse emocionalmente con la trama y con los personajes resulta esencial  que tenga una idea muy clara de que es lo que esta en juego.
Rogue One expone rápidamente que es lo que esta sucediendo, naturalmente asistido por el titipuchal de información que ya traíamos almacenado por décadas.
La libertad es lo que esta en juego.
En este caso y muy concretamente lo que está en juego es la libertad de la familia de Galen Erso interpretado solidamente por el actor danes Mads Mikkelsen alias Lechiffre.
Esa primer escena es fabulosa por que con unos cuantos diálogos y la opresiva presencia de los shadow troopers ( los de negro, no se como se llamen en realidad) queda claro lo que el Imperio le esta haciendo a toda la galaxia: amablemente los invita a cooperar voluntariamente a fuerzas.
¿Pero que mérito tiene entonces contar algo que todos ya medio sabemos?
Pues sencillamente en la utilización adecuada del lenguaje cinematográfico. Unas cuantas escenas de la pequeña Jyn Erso corriendo de prisa haciendo caso a las instrucciones de su papá, son mas que suficientes para transmitirnos su miedo y desesperación.
No hay nada mas espantoso que ver a un gobierno infligiendo miedo y desesperación a un niño.
Como toda esta secuencia está bien filmada y bien actuada funciona muy bien, me resultó interesante y me generó una buena dosis de expectativa por lo que había de venir.
Una vez que yo tengo en claro que es aquello que quieren los malos y se lo que está en juego ya puedo dejarme llevar por todo lo demás.
Por lo tanto, pude disfrutar mucho al capitán Luna interpretado magistralmente por nuestro compatriota Diego Andor. Dicen por ahí que su actuación fue acartonada, pero después de ver a Liam Neeson de Qui gon o a Natalie de Amidala pues Diego me parece que está bastante bien en su papel del capitan rebelde.
El personaje del capitán Luna me agrado bastante ya que muestra lo que implica ser un insurgente, con su lado bueno y su lado malo en conjunto con todos los sacrificios que hay que realizar para rebelarse en contra de un mal gobierno.
Gracias a la buena actuación de la bella Felicity Jones en su papel de Jyn Erso, por mi pueden hacer bolita a Rey y tirarla a la basura.

El androide imperial K2 SO interpretado por el gran actor de doblaje Alan Tudyk es una belleza, pues nos aporta la dosis adecuada de humor que yo tanto extrañaba. El humor siempre debió haber estado a cargo de los androides quienes quiera que hallan sido y no en ya saben quien.
Algo muy importante para mi es que los escritores encabezados por John Knoll y el director de esta cinta, Gareth Edwards, nos hicieron el favor de recatar el concepto de la fuerza del basurero en que Lucas y J.J. nos hicieron favor de ir a botarlo con desprecio y testarudez.
La fuerza vuelve a ser un concepto místico relacionado al autoconocimiento, al autocontrol y a la autoestima y no un superpoder exclusivo para un elegido.
Los personajes de Baze y Chirrut  los disfrute a lo grande. La clásica pareja dispareja de cientos de películas: uno pragmático y cínico y el otro místico y creyente.


Bueno y disfrute como loco los cameos y apariciones del General Doddona, Mon mothma, Garven Dreis, el lider rojo, o Jon "Dutch" Vander, el lider dorado.
Me hubiera gustado que Bail Organa saliera mas pero sus pocas lineas hicieron que se me helara la sangre cuando dice que va a ir a Alderaan para atender algunos asuntos.
Para eso sirve una precuela, maldita sea,  para añadir elementos que refuerzan una escena en la película original, en este caso la destrucción de Alderaan, la cual adquiere ahora un rostro familiar lo cual renueva su impacto y horror. Asi mismo, gracias a las escenas en las que vemos el poder destructivo de la Estrella de la Muerte, la cual luce imponente, gracias a la genial fotografía de esta película, podemos imaginar con mas detalle y horror lo que sucedió en Alderaan segundos antes de evaporarse en el espacio.
La aparición de Vader creo que estuvo en la linea de lo mínimo aceptable, ya que a mi naturalmente me hubiera gustado verlo en acción un poco mas.
Pero la aparición que me impactó y me dio mucho gusto que hicieran fue el Tarkin CGI.
Si ya se que el pixelazo forajido no lo pudieron controlar, pero con todo y eso me pareció adecuada su animación e interpretación por parte de los animadores de ILM.
Aun no se si hubiera sido mejor usar a un actor que se pareciera mucho a Peter Cushing, que era lo que yo estaba esperando, o ver al Tarkin de pixel y hueso que aunque fue muy agradable, pues fue un gran homenaje a Cushing, creo que es sin duda uno de los grandes problemas de esta película y de SW en general desde las Ediciones especiales ya que todo el CGI que  han usado ha sido terrible, (se acuerdan del primer Jabba de 1997, ¡atroz!).
No se porque hay películas que tienen un CGI excepcional como el Hipogrifo de Harry Potter y otras como SW que no pudieron hacer a una Carrie Fisher joven convincente. Lejos de eso se ve bastante mal. Lo perdoné porque como es hasta el final, el resto de la película ya lo había disfrutado bastante.
Pero esa ultima escena yo si me la hubiera ahorrado y solo hubiera utilizado la toma de ella de espaldas recibiendo los planos y hubiera sido un final épico.
Lamentablemente esa toma de la cara pixelosa de la princesa creo que raya en el humor involuntario.
Pero bueno antes de adentrarme en lo que realmente no me gusto debo decir que la fotografía de esta película es maravillosa. Puede ser una de las mejor filmadas de todas las películas de SW.
Lo mismo la edición y la dirección; rayan en lo perfecto y como ya he dicho, el cuidado en los detalles como  la inclusión de material no usado de los pilotos de ANH me pareció un toque de cariño y cuidado.
La música a cargo de Michael Giacchino quien ha compuesto la música para la trilogia de Star Trek, Lost, y de una de mis películas favoritas de esta década, Dawn of the Planet of the Apes, es bastante buena.
Según yo, no logró componer  ningún lietmoiv memorable, pero creo que logro captar la esencia de la música estarguareana de Williams especialmente las marchas militares.
La inclusión de los temas originales los sentí un poco débiles y poco integrados, pero es que como han sido utilizados hasta el cansancio por video juegos, caricaturas y películas creo que hasta cierto punto preferí que no los usaran con tanta regularidad y énfasis en esta película.
Finalmente lo que si no me agrado nada, nadita, nada es que Galen Erso haya sembrado el punto débil en la estrella de la muerte.
Cuando en SW los rebeldes reciben los planos de la estrella de la muerte ellos no saben si podrán encontrar un punto débil en la estación.
La princesa Leia le dice a Han: "espero que alguna debilidad pueda ser encontrada, esto aun no termina".
El chiste es que los estrategas rebeldes a través de un análisis minucioso de los planos logran descubrir una pequeña ventilación cuyo acceso y tamaño la hacen casi imposible de utilizar con el propósito de destruir la estación.
Este error de diseño lo que lograba hacer originalmente era acrecentar la soberbia del imperio que consideraba esa ventilación completamente inofensiva y al mismo tiempo acrecentaba la dificultad y el peligro para la rebelión para poder explotarla.
Ahora gracias esta nueva idea todo esto disminuye pues sabemos que la intención de esa ventilación era precisamente ser un punto débil explotable, es decir vuelve posible y probable la destrucción de la estrella de la muerte cuando originalmente era completamente una operación suicida.
Se que la nueva idea esta bien planteada pues Galen Erso explica que la tuvo que esconder muy bien para que el imperio no sospechara nada pero aun así para mi le resta importancia al análisis de los estrategas rebeldes de A New Hope y al peligro que corren los pilotos al enfrentarse a un blanco casi imposible de acertar cuyo propósito original era sencillamente ser un ducto de ventilación común y corriente y no un punto débil sembrado.
Sin mas que decir creo que es una película altamente disfrutable, bien dirigida, hecha con cuidado y cariño cuyos errores son los errores normales de cualquier película de fantasía, que casi siempre son errores técnicos. Así mismo, cuenta con buenas actuaciones, buenas ideas bien planteadas y con una buena dosis de humor que corre a cargo de aquellos personajes que siempre debieron tener esa responsabilidad a lo largo de la saga. Por fin tengo ganas de ver una de "La Guerra" nuevamente en el cine.















jueves, 12 de mayo de 2016

Bishôjo senshi Sêrâ Mûn

Comenzaba la década de los noventa, una época maravillosa de planes y esperanzas. ¿A poco no que en la secundaria todo parece posible?, desde cambiar a al país, hasta conquistar el corazón de esa chica de pelo negro que te vuelve loco pero que si te hiciera caso luego ya no sabrías ni que hacer con ella.
En 1992, yo, estaba en plena secundaria y esperaba con ansia los estrenos en el cine de Batman Regresa y Bram Stoker´s Dracula, películas que fui a ver a los desaparecidos cines, Pedro Armendariz y Palacio Chino respectivamente. Frente a la televisión yo consumía horas y horas de ALF, El Güiri Güiri y La Caravana, programas que pasaban por los canales de Imevisión, lo que ahora es Azteca. Yo siempre vi mas Imevisión que Televisa, pues siempre ha contado con mi odio incondicional la empresa de los Azcarraga.
En la barra de caricaturas de canal 7 de Imevisión llamada Caritele, pasaban muchas caricaturas provenientes de Japón. Si querías ver anime en esa época, tu única opción era La Red Nacional 7 con Adriana de Castro y el Carisaurio.
Lindos recuerdos.
Las Aventuras de Tom Sawyer, Mazinger Z, Las Guerreras Mágicas, Los Caballeros del Zodiaco, Fly, Slam Dunk, que gran época.
De esa lista de maravillosas caricaturas japonesas, para mi, una destaca sobre las demás.
Si claro que Mazinger Z tiene un lugar muy especial en mi corazón, pero estoy seguro que viví mas intensamente el anime que marcó a toda una generación de pequeñas niñitas: Bishôjo senshi Sêrâ Mûn osea Sailor Moon.

Si ya lo se, ¿cómo que me gusta Sailor Moon y como esta eso de que mas que Mazinger? Pues si soy fan de Sailor Moon mucho mas que de cualquier otro anime.

Si una niña juega con carritos, nadie dice nada pero por favor, que un niño no juegue con una Barbie porque entonces de inmediato todo mundo pierde la cabeza.
Si, me gustaba mucho Sailor Moon y sigo siendo fan.

 Bishôjo senshi Sêrâ Mûn quiere decir: Niña bonita guerrera marinera de la luna y fue un manga escrito por Naoko Takeushi y publicado por Kodansha en 1991.
Naoko Takeuchi y su creación
Para 1996 TV azteca anunció con bombo y platillo que iba a estrenar el anime en el verano de ese año.
Fue mi hermana en plena infancia la que se volvió fan automática desde el principio. Yo en ese entonces consideraba a Salior Moon como una copia de Gigi, caricatura que manejaba estas transformaciones mágicas bastante sensuales que dejaron una huella indeleble en la jariosa memoria de mas de uno, además de que, según yo, Sailor Moon le había fusilado el peinado de Sandy Bell.
Las transformaciones de las Salior Scouts siempre fueron motivo de burla. ¿Qué diablos hacían los enemigos mientras ellas pasaban horas en esas interminables transformaciones?
De todas formas esas transformaciones eran cautivadoras y al poco rato empecé a aclimatarme a ellas y a aceptarlas como perfectamente lógicas y completamente válidas.
La ventaja que empezó a tener Sailor Moon sobre otros animes con protagonistas femeninos como Ggigi, Lala Bell o la propia Sandy Bell es que mientras ellas andaban en sus aventuras tan solo acompañadas de mascotas, Usagi Tsukino mejor conocida en México como Serena Tsukino la acompañaban un grupo de hermosas amigas y  solo dos gatos.
Para mi eso era un gran plus.
Y mejor ni hablamos de los trajes de marineritas porque entonces si nos adentraríamos en un mundo de fetichismos que corresponden a un horario para adolescentes y adultos.
La primer amiga de Serena que aparece en esta serie es Amy Mizuno o Sailor Mercury con sus poderes de agua. Ella no llamó particularmente mi atención y es por eso que esos primeros capítulos son los que menos he visto. Que diferencia cuando poco tiempo después aparece la Sailor de fuego Sailor Mars o Rei Hino, ahi si ya quedé cautivado. Los japoneses siempre han sabido dibujar chicas guapisismas. Lo peor para mi vino cuando aparece Lita o Sailor Jupiter, y entonces si quede atrapado para siempre.
Los grupos de mujeres siempre han tenido un atractivo muy particular para mi. Desde los Angeles de Charlie, Josie y las gatimelódicas, pasando por los Angeles adolecentes, (grupo de detectives que acompañaban al Capitan Cavernicola) hasta llegar a las Spice Girls o al extraoridnario comic creado por Scott Campbell, Danger Girl.
Los equipos femeninos de aventuras son lo máximo, incluidas las Chicas Superpoderosas.
Era Sailor Moon entonces, la medida exacta de todo lo que yo podía desear en un anime.
También cuenta con un humor muy particular que siempre ha sido un ingrediente especial en la animación japonesa. Siempre he disfrutado ese humor extraño y desenfadado de Arale y Dr. Slump, el humor picarón subidito de tono de Dragon Ball y Ranma 1/2 o de plano las locuras y tonterías que suceden con Yam yam y el genio o El mago Samed.
Sailor moon tiene su dosis de humor muy especial y particular que yo encuentro muy gracioso.
Siempre será muy divertido juntar en un equipo de héroes a personajes con personalidades contrastantes como es el caso de Serena y Rei, una relajienta y la otra muy seria, o a personajes con un trauma en particular como es el caso de Sailor Jupiter y sus recuerdos del chico que le rompió el corazón. Comedia ligera y agradable.
Otro factor esencial que vuelve a Sailor Moon una serie muy disfrutable es como tratan el tema de la amistad y de la lealtad en la persona de Serena. Podríamos decir que el superpoder de Serena es su capacidad de respetar la personalidad de cada persona sin prejuicios, ofreciendo su amistad y compañía de manera sincera e incondicional. Ese señoras y señores es un gran superpoder.
Al principio da la sensación de que Serena es una chica simplona que busca caerle bien a todo mundo pero al final es cuando te das cuenta de la relevancia que cobra su capacidad para brindar incondicionalmente su amistad.
Finalmente el factor final y definitivo que hace de Sailor Moon un gran anime es la música.
El tema musical de Sailor Moon debe ser uno de los temas de caricaturas con mas covers hechos en Youtube. 
Takanori Arisawa es el músico responsable de la mayoría de los temas compuestos para el anime y los Ovas haciéndolo acreedor a numerosos premios hasta su prematura muerte en 2005.
 

Parte esencial de lo que vuelve a un aficionado cualquiera en un fan verdadero es la obsesión.
Gran parte de la segunda mitad de la decada de los noventa la dedicamos mi hermana y yo a ir por las convenciones de comics de la época (la Mecyf, Conque, TNT y Mole) en busca de discos con la música, posters y figuras de acción. Fue una época realmente muy divertida.
Sailor Moon también fue responsable de habernos convertido en expertos en doblaje mexicano. Nos sabíamos los nombres de todos los actores de doblaje de la serie en una época con acceso muy limitado a internet. En distintas convenciones conocimos a Rossy Aguirre, Mario Castañeda, Paty Acevedo, Gerardo Reyero y a Genaro Velazquez.
En esos años  mi hermana y yo estábamos tan clavados con el doblaje que hasta fuimos a una sesión de grabación donde conocimos a la actriz y directora de doblaje Rocío Garcel (la voz de la gatita Luna) y al ahora famoso actor de doblaje Mario Castañeda (la voz de Goku).
Fueron años muy divertidos y Sailor moon fue una de las responsables directas de que así fuera. 
Mi esposa es otra gran fan de esta serie pues la acompañó en varios años de muchos cambios y adaptaciones y Sailor Moon representaba ese lugar en el que podía llegar a sentirse a salvo.
Junto con ella me senté a ver la nueva adaptación de este anime para las nuevas audiencias.
Hoy a 20 años de su estreno en México el estudio Toei decidió volver a sacar una serie animada un poco mas apegada al manga original. 
Al principio los dos fuimos abrumados por un sobrecogedor sentimiento de nostalgia.
El tema de entrada nuevo y la animación verdaderamente me remitieron a los noventa.
Sin embargo al poco rato empezamos a notar que la serie no funcionaba para nosotros en distintos niveles y primero la de dejé de ver yo y poco tiempo después ella.
Fue preferible entonces darnos a la tarea de conseguir la serie original en DVD, que sacaron en unos estuches metalicos bastante padres.
Los fines de semana nos echamos dos o tres capitulos y la disfrutamos a lo grande.
Ademas que la coleccionada nunca termina y Bandai se dió a la tarea de sacar unas muñequitas multi-articuladas con manos y y caras intercambiables que están de lujo.
Y por el nombre de la luna ya con esta me despido.
Larga vida a la princesa de la Luna y sus salior scouts!


miércoles, 4 de mayo de 2016

Porqué Obi wan no es Obi wan.

Hoy que es día internacional de Star Wars me voy a dar a la tarea de explicar porque Obi wan no es obi wan. Ahi les voy.
Obi wan Kenobi, ese viejo loco, Ben Kenobi, el maestro de Luke, la única esperanza de la Princesa Leia, ese viejo fósil. 
Cuando conocemos al viejo Ben en La Guerra de las Galaxias nos topamos con ese viejo samurai de las películas japonesas clásicas, retirado, sabio y sereno pero con secretos y heridas del pasado que han minado sus fuerzas y que generan misterios para la trama.

El primer sentimiento que tuve con respecto a Ben era de tristeza y melancolía porque nos enteramos muy pronto en la narración que ha perdido a dos personas muy importantes de su vida.
El discurso original de Ben es que uno de sus alumnos fue seducido por el lado oscuro de la fuerza y que una vez vuelto maligno este alumno caído se dio a la tarea de traicionar y asesinar a su mejor amigo, el padre de Luke.
Antes del Imperio Contraataca estos simples antecedente recuerdo que nos dieron mucho de qué hablar y especular a los fans.
¿Que tan buen maestro era en realidad Obi wan?, ¿Porque se dejó asesinar por Vader? 
De igual manera vemos como el tío de Luke trata de evitar que el joven busque a Obi wan. ¿Porque? Que le sabe Owen a Kenobi? Y evidentemente los tíos de Luke conocieron bien a Anakin y Owen tiene miedo de que el joven granjero siga sus pasos.

"That is what I am afraid of"

Estos detalles que aparecen en el guión de La Guerra de las Galaxias están escritos con tal maestría que hasta parece que Lucas no los escribió. 
Como son buenos antecedentes, lo que los gringos llaman "backstory", logran hacer que los eventos de la cinta cobren mayor relevancia y luzcan misteriosos e importantes.
¿Quién fue el papá de Luke y porque Owen no quiere que Luke se le parezca? 
¿Por qué Vader traicionó al papá de Luke?
Lo cierto es que La Guerra de las Galaxias en ese sentido dejó abiertas muchas mas interrogantes que respuestas.
¿Qué eran las guerras clónicas?
Nunca lo supimos, solo sabíamos que sonaba como un evento relevante en el pasado de la Galaxia y de Obi wan.
En ese tiempo el General Organa también sonaba como un personaje muy importante porque segun la princesa, Kenobi había peleado bajo sus órdenes 
Asi llegamos al Imperio Contraataca y sus revelaciones.
Lo primero que aprendemos nuevo es que un tal Yoda entrenó a Kenobi y manda a Luke a buscarlo.
Una vez con Yoda aprendemos que Obi wan se parecía a Luke en lo testarudo e impaciente y queda claro que Yoda había sido su único maestro por lo cual, Yoda conocía bien a Obi wan.
Lo siguiente que aprendemos es muy importante porque debió ser y no lo fue, una base fundamental para las precuelas: Obi wan le dice a Luke que tenga paciencia cuando este quiere interrumpir su entrenamiento para ir a rescatar a sus amigos. Obi wan dice claramente que no quiere perder a Luke de la misma forma en que perdió a Vader.

"I don't want to lose you the same way I lost Vader"

Esto establece claramente que Vader había hecho exactamente lo mismo que pretendía hacer Luke.
Impaciente por salvar a alguien Vader había interrumpido su entrenamiento para ir a confrontar al Emperador y naturalmente por estar entrenado a medias, el maestro del lado oscuro había logrado seducirlo.
Obi wan estaba en ese momento reconociendo que se estaba repitiendo la historia. Esto es importante para el personaje de Luke porque Vader cuando lo tiene herido y acorralado, trata de seducirlo para que se una a lado oscuro y lo único que uno podía conjeturar  en ese entonces era que el Emperador había hecho exactamente lo mismo con Vader; lo había acorralado a tal punto de tener que tomar una decisión de unirse al mal o morir y Vader escogió lo primero, mientras que Luke escoge tirarse al vacío.  

"Join me. It is the only way!"

En el Imperio contraataca aprendimos lo que un Jedi inexperto y sin preparación debe de hacer si decide hacer frente al poder del lado oscuro y fracasa: el autosacrificio no hay mas. En este sentido Vader fracasa en su intento de seducir a Luke a pesar de que uso todos los recursos del Lado oscuro para tal efecto.
Lo que se supone que debimos conocer en las precuelas, en contraste al Imperio Contraataca, es como logra un Sith seducir exitosamente a un Jedi inexperto y lamentablemente no pudimos hacerlo.
Ya que lejos de ver como Palpatine seduce a Anakin mas bien lo engaña tontamente.
Pero volviendo a Obi wan es aquí donde aprendemos que por alguna razón le mintió a Luke.
Obi wan tenía miedo de que Luke se enterará de que Vader era en realidad Anakin Skywalker, su padre.
¿Porque no quería que Luke supiera la verdad?   
¿Acaso tenía miedo de que Luke se uniera a su padre?
Así llegamos al regreso del Jedi donde conocemos la pieza central para descifrar el conflicto de Obi wan. Obi-wan había sido un mal maestro.
Cegado por su arrogancia, no había entrenado a Anakin correctamente y fracasó en su intento de convencerlo de que tuviera paciencia y no se enfrentará al Emperador.
Lo que en esa época sin precuelas podía uno especular es que Obi wan había sido un Jedi testarudo, que sin estar bien preparado para enseñar, arrogantemente pensó que era tan bueno como Yoda y que accidentalmente al descubrir lo poderoso que era Anakin, encontró la oportunidad de pararse el cuello presumiendo que él había entrenado al Jedi mas poderoso de la historia. 
Naturalmente todo le salió mal y su arrogancia había traído consecuencias desastrosas para la galaxia. En este sentido el verdadero villano de Star Wars es Obi-wan.

"I thought I could train him just as well as Yoda. I was wrong!"
De ahí que uno entendiera porque no quería que Luke supiera toda la verdad.
Diganme entonces si el personaje que interpreta Ewan McGregor tiene algo que ver con lo aquí planteado.
Es por esto y no por Jar-jar o por el exceso de CGI que detesto a las precuelas.
Es porque Lucas no supo reconocer los elementos esenciales que debía respetar de sus personajes para construir las historias de sus juventudes.
Obi wan debía ser testarudo y arrogante, no ortodoxo y sereno. Debía tener solo un maestro: Yoda. Lo debimos haber visto servir bajo las ordenes de Bail Organa. Yoda le debió advertir que aun no estaba listo para enseñar y debimos haber visto a Obi wan desafiando a su maestro a escondidas, entrenando en secreto a Anakin para demostrarle que estaba equivocado.
El duelo entre Obi wan y Vader era un intento de Kenobi de rescatar a su amigo Anakin del lado oscuro y ahí es donde se da cuenta que ya es mas maquina que hombre. 
En vez de todo esto tenemos una promesa absurda a Qui gon, una profecía que nunca sabemos que significaba ni quien la dijo ni porque era tan importante. Un Yoda confundido, sin poderes ni sabiduría, que es incapaz de detectar todos los movimientos del lado oscuro, y un duelo entre Obi wan y Anakin sin sentido.
Nada de lo que definía a  Obi wan Kenobi como personaje sucedió en las precuelas y Obi-wan dejó de ser Obi wan.









miércoles, 16 de marzo de 2016

John Williams

En los últimos meses he estado escribiendo sobre diversas personas del mundo del arte y del entretenimiento a los cuales he admirado desde hace mucho tiempo. Sin embargo, la razón por la que he escrito sobre ellos se debe a que hemos recibido la triste noticia de sus muertes. En esta entrada escribiré sobre un hombre al cual quiero celebrar hoy que aun sigue vivo a sus 84 años.
Este ejercicio naturalmente que solo lo hago por mi, ya que se que el día que anuncien su muerte, yo no tendré ganas de escribir absolutamente nada pues estaré sumamente triste, por lo cual, mejor lo hago ahora.
Tengo ganas de escribir sobre su obra con alegría. 
Acabo de ver en Youtube la Gala que se hizo en su honor en el Walt Disney Hall de Los Angeles apenas el mes de junio de 2015 con la orquesta filarmónica de los Angeles bajo la dirección de Gustavo Dudamel y con la participación del violinista Iztak Perlman. ¡Cuanta genialidad!


John Williams es sin duda el compositor mas prolífico y afamado de nuestros días. Su producción musical es interminable. Ha recibido 50 nominaciones al Oscar y ha ganado en 5 ocasiones. Injusticia total. Aunque la academia gringa nunca se ha caracterizado por ser muy justa o coherente que digamos.
La increíble variedad de sus melodías, sus maravillosas orquestaciones, pero sobretodo su sentido de la espectacularidad es innegable.
Mi primer contacto con la música de este prodigioso compositor fue en el lejano 1978 con la película Superman. En realidad, ha de haber sido unos años después de su estreno original, en algún reestreno de esta cinta, ya que yo apenas contaba con un año de edad en el 78.
El hecho está en que ese tema quedó tatuado en mi inconsciente. Este es el tema compuesto por él que más me emociona a la fecha, y eso que no soy tan fan de Superman.
Es un tema que va mas allá de la espectacularidad.
Primero el prólogo, que es maravillosamente, misterioso y elegante, marca el tono de lo que habrá de venir. Luego se interrumpe abruptamente y aparece una frase corta seguida inmediatamente por un silencio, luego se repite esa misma frase pero un par de notas añadidas que se vuelve a repetir y mas notas se suman y asi se va construyendo un espectacular crescendo que no nos suelta y va generando una delirante expectativa que se va acumulando cada vez mas y mas hasta que explota con el comienzo de la fanfarria principal.  
El siguiente video permite disfrutar de la elegancia y espectacularidad de este tema en este sencillo arreglo para piano. 

En la década de los setenta el maestro Williams compondría las partituras para tres películas que todo mundo adora y que a mi me pasaron medio de noche cuando chico, pero que vine a redescubrir tiempo más tarde. Tiburón (1975), Encuentros cercanos del tercer tipo (1977) e E.T. (1982). Las tres dirigidas por Steven Spielberg.
El tema de Tiburón es probablemente el tema más fácilmente reconocible de la música moderna
Su sencillez y eficiencia es abrumadora. Cuatro notas le fueron suficientes a Williams para crear suspenso como jamás ningún otro tema lo ha hecho. Tiburón fue el segundo Oscar para Williams pues ya había ganado anteriormente con la adaptación de la música de la Obra de Broadway Violinista en el Tejado  al cine.
Encuentros cercanos del tercer tipo es una de esas películas que jamás tendrá igual. Todo se conjuntó para hacerla un clásico de culto, épica y refinada.
Parte del encanto de esta película, es el uso de la música como lenguaje interplanetario y la espectacularidad y sofisticación del tema que compuso el maestro williams para que los alienígenas se comunicaran con nosotros lo que vuelve todo el evento de verla entrañable.
En 1995 le escribí al maestro diciéndole lo mucho que he admirado su trabajo y lo mucho que significa para mi su música (una carta normal de fan) y me mandó de regreso una tarjeta con las notas del icónico tema de encuentros cercanos. Uno de mis tesoros mas preciados.


E.T. tampoco figura dentro de mis películas favoritas, sin embargo la música de Williams nuevamente vuelve a trascender cualquier crítica o rechazo que yo pudiera tener contra el filme.
E.T. fue el cuarto premio Oscar para Williams después de que en 1977 ganara su tercer estatuilla dorada por la partitura original de una película de aventuras espaciales llamada La Guerra de las Galaxias.


En 1979 se dió un fenómeno extraño. En un lapso de tres o cuatro años salieron a la luz varias adaptaciones de la novela Drácula para la pantalla.
Una de estas la llevó a cabo el director John Badham director de películas como Saturday night fever 1979 y Blue Thunder 1985, que buscando capitalizar el éxito de Frank Langella interpretando al conde en Broadway realizó una adaptación de la novela, o mas bien dicho, de la obra de teatro al cine contemporáneo.  Frank Langella luce en esta película elegante y seductor, como un vampirizado John Travolta de Fiebre de Sabado por la noche. Badham hizo un gran trabajo filmando en locaciones lúgubres y casteando a grandes actores como Donald Pleasance y al mismísimo Lawrence Olivier en el papel de Van Helsing. La película entonces luce muy sólida y bien armada, sin embargo el toque final que resultó ser un deleite para propios y extraños fue la música que compuso Williams para esta película. No era la primera vez que un director admitiera que todo cobró sentido una vez que estuvo integrada la música a la edición final. Badham dice que quedó tremendamente sorprendido de como acabó luciendo su versión de Drácula gracias a la prodigiosa música de Williams. Acabó siendo una versión mucho mas elegante y sensual de lo que hubiera sido si hubieran utilizado música moderna.   

Los maravillosos 80

Ya adentrados en la década de los ochenta yo vine a descubrir junto con toda una generación, las aventuras del arqueólogo Henry Jones Jr. mejor conocido como Indiana Jones.
Esas películas por supuesto que marcaron mi infancia.
Una vez más, Lucas y Spielberg marcarían a mi generación con estas tres películas de una manufactura impecable.
Ya he dicho que Superman es el tema que mas me habla de Williams sin embargo son los soundtracks de Indiana Jones los que puedo escuchar completos una y otra vez.
 Estos soundtracks son los que me han acompañado en muchos viajes y en mis propias aventuras.
Yo les tengo un cariño inconmensurable.
Algo extraño siempre me ha sucedido en mi relación con el cine estadounidense. Tengo predilección por las segundas partes, y en el caso de esta trilogía no es la excepción. La película que mas me gusta es El templo de la perdición (1984) y lo mismo su soundtrack. El tema de "Los niños esclavos" es prodigioso.



En esta época fue cuando realmente cobré conciencia de lo que significaba la música para una película y de lo que significaba la música de John Williams en especial para mi.
Como es natural las noticias en esa época eran mas lentas y tardaba uno en enterarse de los pormenores de una película.
Recuerdo que en esta época las películas tardaban en llegar a México cuando menos 4 meses después de su estreno en Hollywood. Todo era mucho mas lento.
Por eso era necesario en esta época leer los créditos de las películas si uno quería enterarse quién era quién.
Recuerdo la sorpresa al descubrir que el Imperio del Sol tenía música de Williams. Ese descubrimiento me hizo sentir importante.
Yo no sabía en ese entonces que todas las peliculas de Spielberg siempre traían música de Williams integrada, con excepción del Color purpura de 1985.
Ahora yo ya no solo seguía a Williams por su música para heroes y aventuras, sino que ahora ya era capaz de disfrutar sus soundtracks mas adultos y eso me hizo sentir sofisticado. Tan sofisticado como se puede sentir un niño de 10 años.
La banda sonora de el Imperio del Sol es una absoluta maravilla. Es emocionante, elegante pero sobre todo conmovedora.
Esta película de Spielberg me parece uno de sus mejores trabajos sino es que el mejor, muy superior a la Lista de Schindler o el Soldado Ryan ya que a diferencia de estas dos películas extremadamente parciales, en el Imperio del Sol no hay buenos ni malos y toda la guerra es vista desde la perspectiva de un niño. Es realmente un peliculón bastante menospreciado.

Los noventa

Los noventas empezaron con la controversial y escandalosa noticia de que Spielberg había decidido hacer crecer a Peter Pan. ¡Sacrilegio! La comunidad peterpaniana estaba escandalizada en indignación.
Lo cierto es que en aquella época, como ya habíamos dicho, las noticias del cine y el mundo del espectáculo había que cazarlas, no era tan fácil estar bien enterado. Existía una revista llamada Cine en video que cuando me acordaba comprarla me permitía mas o menos estar bien enterado. En esa época no había revista  Cine premiere ni Cinemania, mucho menos internet. Por esta razón no me pude enterar de mucho con respecto al nuevo proyecto de Spielberg.
Todo lo que llegué a leer o escuchar sobre el nuevo proyecto de Spielberg de hacer una película de Peter Pan con actores sonaba ambiciosa y la noticia que mas me impactó fue que los efectos especiales serían los mas deslumbrantes que habíamos visto jamas.
 Una vez que fui al cine a verla no quedé impactado por los efectos que de hecho si nos muy buenos ni por el hecho de que Peter Pan hubiera crecido, quede impactado por la música.
Williams lo había logrado una vez mas. Un soundtrack impecablemente manufacturado, de una música poderosa y emocionante al mejor estilo de las películas de piratas, complementada por un par de melodías conmovedoras. Un trabajo completo y sólido. Que gran soundtrack.
1992 estuvo lleno de grandes películas para un chico de 14 años. Fui a ver Batman Regresa, Aladino de Disney, Un equipo muy especial, Cuestion de Honor, Perfume de mujer, Juego de Patriotas, Mi Primo Vinny, Buffy la Cazavampiros, La Muerte le sienta bien. Wow que gran año.
Sin embargo de todas esas historias y personajes que conocí ese año una idea se quedó tatuada en mi subconsciente.
La idea de que yo a mis 14 años pudiera andar por las calles de Nueva York en una limusina comiendo una pizza de queso se me hizo la mejor idea que pudiera existir, por lo cual Mi pobre Angelito 2 se convirtió en una de mis películas favoritas de todos los tiempos de forma inmediata.
La música que compuso Williams para esta película está basada naturalmente en la de la primera parte compuesta por el mismo, sin embargo este soundtrack lo siento mas navideño que el primero y me gusta mucho ponerlo durante la época navideña. Es un soundtrack divertido en extremo.
Un horizonte Lejano también se estrenó en 1992 y este soundtrack nos demuestra la capacidad de John Williams para componer música basándose en los sonidos característicos de la música folclórica de algún país, en este caso Irlanda.
Este soundtrack es muy emocionante y divertido e incluye una canción de Enya que lo vuelve todavía mas interesante de lo que ya es.
Yo como muchos otros nostálgicos de aquella época remota me la pasé muy bien a los inicios de los noventa con las películas de Hollywood. Eran definitivamente otros tiempos. Pero de entre todas las maravillas Hollywodenses una destaca de entre las demás.


Parque Jurásico merece una mención a parte ya que fue el fenómeno cinematográfico de la década.
Aunque ya algunas películas habían tenido efectos especiales hechos por computadora como Aladino y Batman Regresa, fue hasta esta obra maestra de Steven Spielberg que pudimos apreciar lo que se nos dejaba venir encima con una velocidad vertiginosa.   La computadora había podido lograr lo que hasta ahora Ray Harryhausen solo había podido soñar, una perfecta integración de los dinosaurios completamente tridimensionales al resto de la escena y una interacción entre las criaturas y los actores como jamás habíamos visto antes en una película. Basada en la novela homónima de Michael Crichton Jurassic Park fue un éxito instantáneo.                                                               
Para completar la escena la música de Williams se volvió a volar la barda. El tema de Jurassic Park es simple y sencillamente épico. Las de cocodrilo se me salen cada vez que lo escucho y peor si llega a ser en vivo.

Música para Juegos olímpicos

Mientras Williams componía toda esa bestial cantidad de música para toda esa bestial cantidad de películas se dio todavía el tiempo para componer la música para 4 Juegos Olímpicos celebrados en los últimos 26 años.
Primero compuso "Olympic Fanfare and Theme" para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984
Escrito específicamente para la ceremonia de apertura.
En una re-edición de 1996, la fanfarria de trompetas inicial fue reemplazada por la canción Bugler's Dream, un tema escrito por Leo Arnaud. Esta versión ha sido usada desde entonces por la NBC para todas sus coberturas olímpicas.
"The Olympic Spirit" para los Juegos Olímpicos de Seúl 1988
Encargado por la NBC Sports para su cobertura televisiva.
"Summon the Heroes" para los juegos Olímpicos de Atlanta 1996
Escrita en conmemoración del centenario de los Juegos Olímpicos modernos. Estrenada el 19 de julio de 1996, la obra destaca por el imperante uso de las secciones de metal y viento y dura aproximadamente seis minutos.
Y finalmente "Call of the Champions" para los Juegos Olímpicos de Salt Lake City 2002.
Todos temas terriblemente emocionantes.

La lista de Schindler
Resulta forzoso mencionar la Lista de Schindler por separado ya que fue todo un evento cinematográfico en el año de 1994.
Spielberg había encontrado por fin la manera de externar su resentimiento en contra de la Alemania Nazi por el intento de exterminio judío, contando la historia (bastante cambiada y caramelizada en la pelicula) de Oskar Schindler quien en la vida real, en efecto ayudó a un cierto número de personas judías a escapar de la persecución nazi, aunque lo hizo, de manera bastante indirecta, al tratar de mantener su industria funcionando durante la guerra.
Puedo hablar por horas de esta pelicula y de porque a mi no me gusta y porque la siento una de las películas mas sobrevaloradas de la historia del cine gringo pero este no es el momento para hacerlo.
Mejor será elogiar la maravillosa música que compuso Williams para este filme.
Williams tiene una capacidad abrumadora para componer temas conmovedores que estrujan el alma, pero el tema de la Lista de Schindler se lleva el premio al tema mas lacrimógeno de la historia de Hollywood.
En 2012 junto con mi esposa fuimos a visitar el complejo de salas de conciertos al aire libre Tanglewood que es la sede veraniega de la Orquesta Boston Pops y que se encuentra ubicada en la ciudad de  Lenox Massachusets.
Ese verano fuimos a dicho lugar para ser partícipes de la celebración del cumpleaños número 80 del afamado compositor. La reseña de dicho evento la puede ser leída al seguir este enlace: 80-aniversario-de-john-williams
Uno de los tantos puntos cumbres de la noche fue la interpretación del violinista Gil Shaham de la Lista de Schindler. Que hermoso tema.

Música patriótica

Williams es un músico apasionado, eso está mas que claro. Y como es de esperarse, parte de esa pasión se la dedica a su país natal. Tiene una capacidad impresionante para componer temas patrióticos que ensalzan ese orgullo por las barras y las estrellas que le hincha el pecho a los gringos y que a todos los demás, especialmente a los latinoamericanos y especialmente a los mexicanos nos causa un escozor muy particular.
Sin embargo hay que reconocer que a pesar de ser temas extraordinariamente gringos, los temas principales de Nacido el 4 de Julio (1989), JFK (1991) y el Patriota (2000) son realmente emocionantes y conmovedores. 
Además de estos temas Williams compuso la "Liberty fanfare" que le comisionó el gobierno gringo para celebrar el centenario de la estatua de la libertad en 1986. Otra pieza muy emocionante por su uso audaz de los metales tan característico en las composiciones de tipo ceremonial de Williams pero gringa hasta la esquina, como era de esperarse.


Los 2000

En aquel primer año del nuevo milenio por fin llega la adaptación cinematográfica de la novela escrita por la escritora inglesa J.K. Rowling publicada en 1997.
La expectativa era mucha.
Yo sin haber leído ni una letra del libro iba al cine con cero expectativas y en plan de divertirme.
Al comienzo aparece el logo de la Warner Bros y en ese instante comienza igualmente el tema principal.
No lo podía creer. Era perfecto.
Una melodía nueva y llena de magia como debía de ser inundó la sala del cine y nos transportó al mundo del magüito inglés.
Así le dábamos la bienvenida al nuevo milenio con música nueva del gran maestro que lo había hecho una vez mas.
Williams colaboraría en dos películas mas formando una trilogía dentro de la saga Potteriana que cuenta con su música.
Esta misma década fue la que vio el desarrollo de la historia de Anakin Skywalker el padre de los gemelos Luke y Leia.
Terribles fueron esos años para mi pues todo aquello que habiamos aprendido sobre Anakin y su maestro Obi wan en la trilogía original fue ignorado y olvidado creando lagunas infranqueables entre las precuelas y la trilogía original.
Yo viviré eternamente decepcionado y hasta enojado con George Lucas y lo que hizo con las precuelas de Star Wars.
Segun yo Lucas no le importó respetar las reglas de lo que implica contar una historia previa a una ya contada.
Entre otras cosas para mi había quedado bastante claro por lo dicho en la trilogía original que el personaje de Obi-wan Kenobi había pecado de soberbio y vanidoso creyendo que él podía entrenar a Anakin Skywalker tan bien como lo hubiera hecho el maestro Yoda.
En las precuelas esto cambia  y al contrario vemos a Kenobi como un maestro capaz y ortodoxo cuya única falla es no lograr controlar al berrinchudo e inmaduro de su estudiante.
Ese tipo de cambios son los que yo no perdoné, y como ese hay muchos.
Segun yo Lucas destruyó a sus propios personajes cambiandoles la historia, la personalidad o volviendolos absurdos. Asi maltrató a C-3po a la princesa Leia, a Yoda, a Obi-wan y hasta al mismísimo Anakin.
Todo esto lo hizo mal a parte de haber sido incapaz de escribir diálogos creíbles, una trama lógica y de conseguir actuaciones medianamente aceptables de sus actores. Las precuelas por ende acaban siendo un desastre aburridísimo.
Siento mucho haberme desviado del tema, trauma no superado.
De lo que nadie puede quejarse es de la música que compuso Williams para estas tres películas.


El duelo de Darth Maul y los jedis no tiene sentido, pues nunca se nos explica porque se están peleando, ni siquiera sabemos si la razón es simple y sencillamente que Maul quería por fin enfrentarse y derrotar a un Jedi, sin embargo el tema de Duel of the fates es tan bueno que ya se ha convertido en todo un clásico.
Across the star es un tema de amor hermoso y conmovedor que le quedó demasiado grande a la absurda historia de amor que escribió Lucas para Amidala y Anakin.
El duelo final entre Obi wan y Anakin no debió haber sucedido sino hasta que Anakin ya era Vader con armadura y máscara respiratoria. El duelo debió haber sido el primer intento de Obi-wan de tratar de regresar a Vader al sendero luminoso y no la eterna y aburridisma escena llena de innecesarios efectos especiales en donde Anakin por alguna extraña razón quiere matar a Obi-wan y este lo único que hace es defenderse.
Una vez mas la escena no tiene ni pies ni cabeza pero la música es excepcional.
Odio las precuelas mas allá de lo posible pero adoro sus bandas sonoras. Williams sin importar el desorden a su alrededor se comportó a la altura como siempre.

El director Rob Marshall explicó en una entrevista que nunca habría imaginado en su vida recibir una llamada del mismísimo John Williams  para pedirle de favor que le dejara componer la partitura para su nueva pelicula Memorias de una Geisha.
"Imaginen el impacto y la emoción de no solo no tener que salir a buscar a Williams sino que él mismo me llamó y me pidió de favor que lo dejara componer la música para la pelicula como si yo tuviera la opción de negarme".
"Cuando por fin escuché la música que había compuesto no lo podía creer, era increíblemente buena."  Naturalmente que la pelicula mejoró mucho en expresividad y elegancia gracias a la música  maestro Williams.
Si el soundtrack del Imperio del Sol es mi favorito, está seguido muy de cerca por el de esta bella película.
Aunque es mi deseo saber mucho sobre música, lo cierto es que se muy poco, por lo cual, lo que escriba aquí debe ser considerado con cuidado.
Lo poco que sé de música me permite disfrutar el ejercicio creativo que realizó Williams en la composición de este soundtrack que para mi suena moderno y antiguo a la vez, lo mismo que japonés y occidental al mismo tiempo.
Es un soundtrack emotivo, sutil y elegante que ayuda bastante a transportar la imaginación al japón entre guerras.
El maestro ha seguido componiendo incluso a la tierna edad de 83 años.
La música del Despertar de la fuerza es muy buena pero como muchas otras cosas en esta fallida película no funciona dentro de ella. Pasa desapercibida ante la falta de emotividad de las escenas y el desorden sonoro y visual de la cinta.
No quedan muchos soundtracks mas en el tintero para el futuro. Se acerca lamentablemente el final, Mientras tanto celebremos que hemos tenido la fortuna de vivir en la época de uno de los más grandes músicos de la historia no solo del cine sino de toda la música.