martes, 23 de junio de 2015

Marisa Tomei

Brooklyn ha sido semillero de grandes estrellas de cine.
Lauren Bacall, Woody Allen, Eli Wallach, Barbara Streisand, Mel Brooks, Rita Haywarth.
Ademas cuna de actrices hermosisismas como Anne Hathaway, Debra Messing, Alyssa Milano o Talisa Soto.
Bueno pues esta actriz nacida en Brooklyn en 1964 es ambas cosas.
Yo la considero una de las actrices mas hermosas de Estados Unidos y es sin duda una extraordinaria actriz con tres nominaciones al premio Oscar ganando ya en una ocasión.
Yo descubrí a Marisa Tomei en el lejano 1991 viendo "Oscar", una comedia de John Landis donde Marisa la hizo de la hija del gangster Snaps Provolone interpretado por Sylverster Stallone, en la época en que Sly estaba tratando de dejar atrás sus días de Rambo y Rocky y quería explotar su vena cómica. Este por supuesto fue un papel muy pequeñito para la joven actriz, pero la belleza y capacidad actoral de la señorita Tomei hizo que me enamorara de ella al instante.
En esta película sale ataviada con entallados vestidos de los años treinta que permiten disfrutar de su deliciosa figura y peinados cortitos de la época que hacen resaltar sus maravillosos ojos pardos. Ademas  de que en este papel, utiliza su innato acento italoamericano de Brooklyn que yo encuentro irresistible. Como detalle curioso, Ornella Mutti otra belleza despampanante, la hizo de su mamá aunque tan solo le lleva 9 años. Esta es una comedia bastante incomprendida, que creo funciona bastante bien en muchos niveles y cuyo único posible punto débil es Stallone. 

Marisa Tomei, Sylvester Stallone y Ornella Mutti en Oscar de 1991.
Muy temprano en su carrera, Marisa se topó con un papel que le permitió explotar todo su potencial actoral y ganar un premio Oscar.
El divertido director inglés Jonathan Lynn junto con el escritor Dale Launer, filmaron esta historia de dos neoyorquinos que debido a una serie de confusiones son falsamente acusados de asesinato en el estado sureño de Alabama.

Marisa como Mona Lisa Vitto
en Mi Primo Vinny de 1992
Para hacerle frente a su juicio llaman al primo de uno de ellos que resulta ser un neófito abogado, interpretado magistralmente por el actor Joe Pesci, cuya novia, es una estilista desempleada que extrañamente resulta ser toda una experta en automovilismo.

Mona Lisa Vitto es el nombre de esta bella chica que acompaña a su novio Vincent Gambini desde Nueva York hasta el estado de Alabama donde se topan con todo tipo de inconvenientes sureños muy chistosos y con un estricto juez que sigue los procedimientos legales al pie de la letra interpretado de manera excelsa por el gigantesco actor Fred Gwyn (Herman Munster).

La película ha sido elogiada por la crítica por las extraordinarias actuaciones de todos sus actores y ha sido reconocida por los gremios de abogados como una de las más fieles representaciones en cine de cómo son en realidad los procedimientos legales en una corte.

Si "Mi primo Vinny" no es mi comedia favorita será por culpa de "Que tal Bob", La Vida de Brian o El Joven Frankenstein, pero de que está en mi top 5, por supuesto.
Marisa luce adorable en esta película. Sus líneas escritas excelentemente bien las entregó con seguridad, determinación y mucha gracia. Era esencial para la película que ella pudiera de una manera convincente pasar por una experta de coches, situación que consiguió con creces y que al final le valió ganar el premio Oscar como mejor actriz de reparto en 1993.  

Cuentan las malas lenguas que un envejecido Jack Palance habría cometido el error de leer mal el nombre de la ganadora al premio de mejor actriz de reparto en la ceremonia del 1993 y que por lo tanto Marisa no tuvo que haber ganado.
Lo cierto es que Jack llegó a esa ceremonia jalando una estatua gigantesca del Oscar en la que venía montado el presentador en turno, el comediante Billy Cristal. Jack estaba entero.
Por lo tanto, ni Jack Palance estaba senil, ni se equivocó al leer el nombre de la ganadora, fue sencillamente una de esas decisiones controversiales e ilógicas que le encanta tomar a la academia de ciencias y artes cinematográficas gringa. Esto no quiere decir que la actuación de Marisa sea mala o que no sea merecedora de un premio, lo que sucede es que las otras nominadas dieron actuaciones a la altura de sus nombres como por ejemplo Vanessa Redgrave en Howard's End o Miranda Richardson en Damage.
Al final el premio se lo llevó Marisa y puso a esta excelente comedia en el círculo de las películas ganadores de un Oscar.  
Marisa Tomei en la ceremonia de los
Oscares en 1993
Después de haber ganado su Oscar parecía como que a Marisa le iba a pasar como muchos otros actores que desaparecen o empiezan a tomar malas decisiones.
Marisa empezó a tomar papeles pequeños o de interés romántico que para nada estaban a la altura de una ganadora del Oscar.
En 1992 actuó en "Chaplin" al lado de Robert Downey Jr. en el pequeño papel de Mabel Normand una actriz, productora y directora de cine que actuó junto a Chaplin e incluso lo dirigió y que según los historiadores del cine fue la primera actriz en lanzar el primer pastelazo de crema a la cara de otros actor en la historia del cine.


En el 94 Marisa aparece nuevamente al lado de Robert Downey Jr.en una comedia romántica jaladísima de los pelos en donde el personaje de Marisa, jugando a la Quija siendo una niña se entera de que Damon Bradley es el nombre del hombre con quien habrá de casarse. 
Durante años espera toparse con el tal Damon, esperando que sea una persona de verdad. Y cuando por fin se topa con un fulano por teléfono que se llama asi, se lanza en una travesía por Europa en su búsqueda.
Esta película es un cuento de hadas mas que una comedia romántica tiene dos o tres escenas chistosas y una escena de Marisa Tomei en ropa interior que hace que valga la pena toda la melosa travesía. 


En 1995 Marisa aparece al lado de Alfred Molina y Angelica Huston en una comedia bastante rara sobre los incidentes que vive un grupo de inmigrantes cubanos en Miami.
La espectacular Marisa aparece en esta película interpretando a una fogoza cubana (porque todo mundo sabe lo fogozos que somo los latinoamericanos) que para quedarse en Estados Unidos tiene que formar una familia ficticia de la nada para poder engañar a la migra, la cual, favorece a las familias sobre los individuos para darles permiso de que se queden. 
Es una buena comedia de enredos que nos deja ver un poco el sufrimiento de los inmigrantes cubanos pero que verdaderamente vale la pena porque Marisa luce increíblemente hermosa. ¡Como nunca!


En 2001 Marisa actuó en In the bedroom en un interesante papel por el cual la volvieron a nominar para un premio Oscar como mejor actriz de reparto.
La película es una historia oscura de ritmo lento casi somnoliento que utiliza simbolismos y el uso de la cámara para crear una atmósfera de malestar constante.
Marisa interpreta a una mujer divorciada que está saliendo con un chico varios años menor que ella. Lo malo es que su ex-marido es un maldito psicópata que no ha superado su separación y ahí es donde los problemas comienzan. Se trata de un papel breve pero sustancioso.


La novia de novias.
A partir de mediados de los noventa Marisa Tomei se convirtió en la novia de novias.
La hizo de novia, esposa o interes romantico en innumerables peliculas, todas en las cuales luce encantadora.
Fue la esposa de Michael Keaton en El Periódico de (1994). Gran película y gran papel, uno de mis favoritos de ella.
Es la novia de Mel Gibson en Lo que ellas quieren (2000). Uno tiene que adorar la escena de sexo con Mel Gibson donde él ya puede escuchar lo que ella está pensando y la escena donde él tiene que inventar que es gay para no romperle el corazón. La adoro en esta película.
El interes romantico del Guru del sexo del 2002. 
La novia de Adam Sandler en Locos de ira 2003. ¡Maldito Sandler!
En este periodo también se convirtió en la chica guapa que aparece de la nada, de la cual algún personaje se enamora perdidamente.
Pero sobretodo algo extraño comenzo a suceder pues esta hermosura se empezó a encasillarse como la chica guapa del chico feo.
Asi es. Uno está acostumbrado a ver a las grandes parejas del cine uno mas guapo que el otro. Cary Grant y Grace Kelly, Vivien Leigh y Clark Gable, Kim Basinger y Richard Gere, Brad y Angelina. ¡Ah no! A la pobre de Marisa puro Quasimodo.
¿No me creen?
En Just a Kiss se la estan peleando Ron Erland y Patrick Breen (ahi está IMDB).
En Wild Hogs del 2007 Willaim H. Macy quiere con ella.
En Before the devil knows you're dead del 2007 es la novia de Phillip Seymor Thomas q.p.d.
El otrora guapo de la pantalla Mickey Rourke anda tras sus huesos en el Luchador.
Y finalmente para confirmar que Marisa se volvió sin lugar a dudas la chica de los feos. Jhon C. Reilly se enamora de ella en Cyrus para descubrir que anda con su hijo quien no es otro que Jonah Hill. 
I rest my case. 

40 los nuevos 30.
Marisa siempre significó para mi un símbolo sexual que debía ser seguido a donde quiera que fuera.
Lo malo es que después de ganar su Oscar si actuó en varias peliculas que no se puede catalogar mas que como malas.
En Untamed Heart de 1993 nos regaló una breve pero altamente disfrutable escena topless pero que al final,  no logra compensar el resto de la película mal escrita y mal actuada. 
Así hizo muchas peliculas aburridas y malas.
Tuvo que venir el 2007 para que Marisa se internara en el mundo de las peliculas independientes y así actuó junto a Ethan Hawke y a Phillip Seymour Thomas en  Before the devil knows you are dead.
Un thriller de un asesinato muy bien escrito que cuenta nuevamente con una escena topless de Marisa. A estas alturas del partido la señorita Tomei tenía la tierna edad de 43 y válgame el cielo si no se ve totalmente exquisita.  


Luego actuó al lado de Mickey Rourke en The Wrestler del 2008 , donde interpreta a una bailarina exótica y nuevamente pudimos constatar que para Marisa los 40 son los nuevos 30. Ademas de que nuevamente fue nominada al Oscar por este papel.


Hoy en día hay varias peliculas de ella que no he visto y que se me antoja verlas como Parental Guidance con Billy Crystal, Crazy Stupid Love, y Spare Parts donde comparte créditos con el comediante californiano George Lopez.


Este años Marisa cumple 51 y según yo luce mejor que nunca.
Yo viviré eterna y platónicamente enamorado de esta morena de Brooklyn asi actúe en la obra mas maestra de todas o en el churro mas palomero de todos.
Larga vida a Marisa Tomei.


lunes, 22 de junio de 2015

LA CUBETA DE PALOMITAS RESEÑA: Intensa-mente (Inside Out) 2015

SPOILERS POR DONDEQUIERA.
SPOILERS POR DONDEQUIERA.
SPOILERS POR DONDEQUIERA.
La mente, la frontera final.
Desde que el humano es humano siempre hemos estado fascinados por los proceso maravillosos de nuestra propia mente. Sencillamente no sabemos que demonios es.
Y aunque muchos grandes hombres y mujeres han hecho grandes descubrimientos sobre el cerebro y sus misteriosos procesos, aún estamos muy lejanos en poder entender que es la mente y porque funciona como funciona.
Este fin de semana pasado el mundo cinefago tuvo la fortuna de descubrir una teoría mas que se aventura en ofrecer una descripción colorida, divertida y de una claridad deslumbrante de que es lo que sucede dentro de nuestras cabezas.
Pixar de la mano de uno de sus viejos colaboradores Pete Docter y un ejército de expertos en temas de la mente nos ofrecieron un largometraje animado que raya en la perfección.
Intensa-mente (Inside Out) explora la mente de una pequeña niña desde dentro.
Resulta que nuestras mentes estan controladas por un equipo de 5 miembros altamente especializados. Alegría es la encargada de generar y atesorar momentos de felicidad. Furia decide cómo reaccionaremos a todo aquello que nos enoja.  Temor está encargado naturalmente de la seguridad. Desagrado es la encargada de los gustos y Tristeza, lógicamente de todo aquello que nos entristece.


Cuando trabajan en equipo todo marcha de maravilla. Basta que uno se salga de control, para que comiencen los problemas.
El trabajo narrativo de esta película es deslumbrantemente brillante. No dejaron cabos sueltos. Toda la estructura, las reglas y la lógica del mundo de la mente lo diseñaron de tal forma que fuera consistente y coherente a todo lo largo de la historia.
Todo en esta película tiene un porqué.
Este es el tipo de películas que mas me gustan a mi. Las que lejos de servirnos para escaparnos de la realidad, al contrario nos adentran aún mas en ella para tratar de comprenderla.
Pero como es de esperarse, un viaje dentro de nuestras mentes no puede sino ser un viaje emocional.
Pixar se ha convertido en una verdadera fábrica de emociones impactantes.
Buzzlight year descubriendo que Zurg es su padre. Sully reencontrándose con Boo, Andy regalando sus juguetes, todo en Valiente (peliculón), el capitán de la nave de Wall-e cobrando consciencia  y así puedo seguirle.
Yo porsupuesto que lloré con varias escenas aunque no al grado de mi esposa sentada a mi izquierda o del señor que tenía a la derecha. Eso es llorar a moco y baba. 
Estoy seguro que cada quien reconoció en sí mismo alguno de los procesos mentales descritos en esta maravillosa película. 
Cuando Bing Bong (el amigo imaginario de Riley) Alegría y Tristeza entran al subconsciente, alguien en las filas de hasta enfrente soltó una sonora y solitaria carcajada que fue celebrada por el resto de la sala. ¿Me pregunto que le habrá recordado esa escena a esa persona en específico?
Así por ejemplo a mi me llamó mucho la atención la escena donde Reily empieza a tener conflictos emocionales y no puede jugar bien Hockey porque no puede concentrarse. Eso me ha pasado a mi innumerables ocasiones y  poder ver gráficamente una explicación de lo que pudiera estar pasando dentro de mi mente en esos momentos de tribulación fue muy conmovedor e ilustrativo.
Es una película llena de metáforas y simbolismos, por lo cual, del mismo modo que me sucedió con UP, me pregunto que tanto pueden entenderle los niños a esta película. No es con afán de menospreciar la capacidad de los niños para entender temas complejos pero siento que realmente es una película difícil de entender.
Segun yo  gracias a mis 9 años en terapia psicológica es que pude pescar varios chistes que de otra forma estoy seguro me hubieran pasado de noche.
De hecho muchos chistes fueron pasados por alto por la audiencia con la que compartí la proyección como cuando Furia se enoja al ver lo que han hecho a la Pizza los San franciscanos y su obsesión con  el vegetarianismo. 
De todas formas Pixar demostró una capacidad imaginativa sobresaliente que rebasó todas mis expectativas. Por supuesto que toma prestado algunas cosas de Osmosis Jones o del corto animado de Disney Reason and Emotion de 1943 (que sirvió de propaganda militar en tiempos de la Segunda Guerra mundial) pero aquello que haya tomado prestado lo procesó y lo llevó a un nivel tan alto de ejecución que estoy seguro no será superado en mucho tiempo. 
Todos aquellos que estudien psicología tienen que ir a ver esta pelicula si o si. Los que no también.




     

jueves, 11 de junio de 2015

Christopher Lee

Supongo que debí haber hecho un recuento de la gran cantidad de peliculas de Christopher Lee que he visto desde hace mucho tiempo, pero es que el señor actuaba tanto que me daban ganas de esperarme hasta que se retirara.
Nunca se retiró.
Trabajó hasta el último día de su vida, que lamentablemente fue el pasado 7 de junio.
Para todos los que se dediquen a la actuación o al cine es obligatorio estudiar la vida de este actor.
Actor más apasionado de su trabajo nunca ha habido. Ni Olivier, ni Brando, ni Welles.
Había algo en su manera de expresarse sobre su profesión que contagiaba una especie de alegría infantil por la actuación. Claramente se emocionaba y apasionaba al hablar de actuación. 
Hay muchos datos interesantes sobre la vida de Christopher Lee en la red. Fue heredero de la línea sanguínea de Carlomagno. Hablaba frances, italiano, inglés, alemán, y español y podía seguir conversaciones en griego, sueco, ruso y algo de mandarin. Le gustaba cantar. Sacó dos discos de Metal junto con su banda favorita Rhapsody,  y prestó su profunda voz de bajo a innumerables narraciones.
El era el fan número uno de El Señor de los anillos, de Drácula y curiosamente de Gene Hackman.
Era un fan apasionado.
El Conde Drácula
Ningun actor mas que él ha sido caracterizado exactamente como Stoker describió al Conde en su novela: un hombre viejo con cabello y bigote blanco que conforme va bebiendo sangre va rejuveneciendo. 
Aunque la película "El Conde Drácula" de Jess Franco es un absoluto desastre, Lee interpreta al Conde con poderío y dignidad y le brinda a la pobre película su único elemento digno de valor. Algo parecido le suceden a las precuelas de Star Wars. Si no fuera por Lee yo no las voltearía a ver ni de reojo.
Gracias a canal once me chuté en mi adolescencia todas las de Drácula de Hammer films. 
Yo las adoro.
La primera que vi de las  siete que se aventó de Drácula se llama "Prueba la sangre de Drácula" y es también mi favorita.
Drácula aparece poco en esa película pero es realmente amenazante. De hecho es un verdadero maldito porque busca cobrar venganza solo porque le mataron a un súbdito. A uno.
En esta época fue cuando descubrí al también genial actor Peter Cushing. Lee y Cushing tuvieron una amistad como pocas. 
Gracias a la revista Fangoria y a varios libros que han editado sobre las películas de Hammer es que los fans nos hemos podido enterar de lo bien que se llevaban estos dos grandes actores británicos.
Tenían una amistad envidiable. Todo el tiempo se estaban haciendo reir. Cuenta Lee que ambos disfrutaban mucho de las caricaturas de Warner y entre tomas imitaban la voz de Silvestre el gato o de Sam Bigotes para hacerse bromas.

Los grandes amigos 

Cushing y Lee actuaron juntos en muchas peliculas incluidas Drácula por supuesto y ambos participaron por separado en la saga de la Guerra de las Galaxias. Lucas era fan de los dos.
La película de ellos dos que mas me gusta es "El Sabueso de los Baskerville" en donde Cushing interpreta a Sherlock y Lee a Henry Baskerville. 
Luego Lee actuaría en la pelicula mas escalofriante que yo jamás haya visto.
Mucha gente y críticos consideran al "Hombre de Mimbre" como la cúspide del horror británico.
Es un peliculón.
Lee interpreta a Lord Summersile lider de una secta que vive tranquilamente en una isla al norte de Escocia, hasta que se les bota la canica.
Lee no es de los elementos trascendentales que vuelven a esta película una obra maestra, pero sí contribuye con una sólida actuación. La sola presencia de Lee es amenazante con sus casi dos metros de estatura.
Lord Sumersile


También me gusta mucho recordar su papel en "El Hombre del revólver de oro". Yo soy fan de Bond por la época de Roger Moore y Christopher Lee representa el villano más icónico al que se enfrentó Bond en esa época junto con Mandíbulas de hierro. Lo que pasa es que Mandibulas era más bien un minion y no tanto un villano "mente maestra".

Francisco Scaramanga 

Recuerdo bien que ya siendo fan de él, me gustaba mucho durante los noventas reconocerlo cuando salía en pequeños papeles como en Gremlins 2 o en las Crónicas del Joven Indiana Jones.
De hecho estoy seguro que el primer papel que me impactó de él fue en Aullido 2, en donde sale de cazador de Hombres lobo. Recuerdo que mi papá me dijo que ese actor se llamaba Christopher Lee y que era raro que saliera de cazador porque casi siempre él la hacía del monstruo. Ahí fue cuando lo conocí
Tiempo después, después de que me hice de todas sus peliculas de Dracula en VHS y luego en DVD,
Lucas anunció que Lee aparecería en sus precuelas. Noticia algo tardía porque para cuando lo anunció el Episodio Uno ya era una triste y terrible realidad.
Aunque la emoción ya no fue la misma, si recibí con entusiasmo la creación del personaje del Conde Dooku que hoy en día sigue siendo de lo poco que disfruto de las precuelas.
De todas formas la manera en que es asesinado el Conde es absurda, burda e indigna, muy al estilo de Lucas.

El Conde Dooku

Luego vendría Saruman en el Señor de los Anillos para culminar una carrera envidiable.
Era natural que Lee acabará haciendo a Saruman, nació para el papel. El siempre se declaró fan absoluto de la obra de Tolkien.
En su afición por la música grabó un disco con las canciones del Señor de los Anillos tiempo antes de que filmaran las peliculas.
Esto es en parte del porque yo admiraba mucho a este actor: porque se apasionaba por las cosas como todo buen fan debe hacerlo.
Saruman el blanco.

Tim Burton, fan indiscutible de Lee, lo invitó a participar en varias de sus peliculas como Sleepy Hollow, Charlie y la Fábrica de Chocolates y Dark Shadows.
Hace poco lo entrevistaron y le preguntaron cual de todos sus papeles era el que consideraba su mejor actuación.
Sin dudar contestó que su papel de Muhammad Ali Jinnah el fundador de Pakistan.
Dijo: "No se si sea mi mejor papel pero si el mas importante que he hecho."
Hace poco conseguí esta película de 1998 y no la he visto. Es que  hay que tener estomago para ver este tipo de películas históricas.
De sus muchos otros papeles no puedo hablar porque sencillamente hizo demasiadas peliculas para poder seguirle el paso.
Muchos críticos podrán dudar de sus habilidades histriónicas pero nunca de su compromiso, profesionalismo y apasionamiento por sus papeles. 
Los actores y directores que trabajaron con él lo describen simple y sencillamente como todo un caballero.
Aunque a mi me faltan tres kilometros de estatura y muchas otras cosas, yo siempre he querido parecerme a él. Hacer lo que me gusta, con pasión y compromiso, hacerlo bien, lucir bien haciéndolo, y hacerlo por siempre hasta mi muerte.
Dicen datos por ahi que es probable que Christopher Lee sea el actor que mas veces ha muerto en pantalla.
Lo vimos morir tantas veces en pantalla que parecía que nunca lo haría en la realidad.
Recuerdo perfectamente cuando en 1994 murió Peter Cushing pues fue uno de los primeros actores muy admirados por mi en morir. Fue el primer golpe para mi de que incluso los ídolos mueren.
La muerte de Christopher Lee es muy triste porque pone de manifiesto de que incluso los mejores mueren también.
El era el mejor.